攝影的故事
「總第五期 」
《她們來了》
赫爾穆特·牛頓
引子
拍攝人體我覺得有很多不同的方向，比如會有讓你看了覺得唯美而沒有其它想法，比如有的讓你看得就是會有慾望，等等，沒有誰對誰錯。
模仿其實也是藝術創作重要的一個部分。模仿之後的昇華，其實就是創作。
正好這都是今天我想說的一組照片。
故事
《她們來了》（《Sie kommen》），我太愛這組照片了。
在這是一組兩張照片，或者說兩張你可以看成獨立的照片，都是非常好的作品，又可以看成是關聯的，因為實在太有聯繫了。
如果你只看到了一張照片，不用懷疑是不是你的網絡信號有問題了。因為第二張如果我發出來的話，只要被舉報，肯定會被刪掉，搞不好還封號。如果發到微博上，也是無法顯示的。
因為第二張照片就是這4個姑娘同樣的站位，同樣的姿態，但是，全裸。
這個靈感可以說是來源於《著衣的瑪雅》和《裸體的瑪雅》。這是西班牙畫家戈雅在1798年創作的一組畫。一張是穿著衣服的瑪雅，另一張是同樣姿勢的全裸的瑪雅。
聰明如你，我知道你已經不會等第二張畫的照片出現了。大家可以自己去搜索一下。很容易。
攝影因為和繪畫一樣都是視覺產品，所以作為先產生的技術，繪畫確實一直被攝影借鑑和模仿。比如我很喜歡的一個攝影師傑夫·沃爾成名作《遭洗劫的房間》便是模仿浪漫主義畫派代表人物德拉克洛瓦的畫作。而且提到攝影模仿繪畫，總會讓更多人想到傑夫·沃爾。
我們說回照片吧，先看第一層，畫面中的4個女性給了我們一種很強勢的感覺。畫面相當有衝擊力。4個女性穿著職業的套裝。甚至有點與我們印象中的女性形象有些出入。她們來了，其實也是牛頓在宣告一種新的形勢的到來。
這張照片發表在1981年《Vogue》雜誌。我覺得這張照片給了我們女性高傲，張揚的一面。反傳統的表達似乎更好地描繪了女性——是否我們之前的傳統印象是錯的？這樣的表現力可以說更加吸引人。
我覺得這也是一種時尚界女權覺醒。如果說1960年代避孕藥掀起了女權的高潮，在80年代，女性已經越來越頻繁地出現在職場高層上。Versace服飾中偏中性的款式以及硬朗的線條顯然很符合時代的胃口。
而兩張照片的對比則直白表達了身體與服飾之間的關係。穿著衣服的，和全裸的四個女性給了你什麼樣的反差，我覺得大家應該自己解讀，因為這麼好的一個實驗。每個人都會有自己的答案。
我覺得很有意思的一點就是儘管牛頓褪去了她們的衣服，不過依然給了一個比較硬的光影效果。姑娘們身上的線條依然明顯顯現出來。也有一種比較硬的感覺。同樣給人一種很有衝擊力甚至攻擊性的感覺。我個人的理解就是時尚是符合性格的。
你覺得呢？去搜索吧……
作者
赫爾穆特·牛頓是我很喜歡的一個國內的攝影師亞辰介紹的。當時看的是他的專欄。我很喜歡他的專欄，語言幽默，很有深度。他最佩服的攝影師我覺得就是赫爾穆特·牛頓了。
他的作品大多是黑白，即使是彩色的，一般也是大紅的。因為他本人是個黃綠色盲。
不過他最讓人佩服的就是，每次拍攝模特之前，要先和模特“搞搞震”~這樣模特的狀態就特別的……好……關鍵是據說他老婆對他還特別好……
當然模特姑娘們如果你們再聽到這樣的話，別相信，你遇到的攝影師不是牛頓。
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