少時練琴，腦海裡跑出一畫面:寂寞的荒原路，夕陽西下，一古舊的亭子裡有一對中年男女正在道別離。
男人的背影漸至模糊，女人的面容則淹沒於黃至暗的光影裡。
說不清是一個什麼電影的片段了，只記得此間流出的一段旋律觸我心絃，童聲婉轉，意韻優美:長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲長，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今霄別夢寒。
……
這首歌曲由美國作曲家奧特威譜曲，在中國百年間傳唱不止，箇中緣由大多來自於"李叔同"的填詞，即後來的"弘一"，他予此曲名為"送別"。
"送別"的填詞創作完成於1915年間，離別的感傷與景物描述相映成詩，活脫脫的一幅國畫清韻，吟唱時，詞境讓你深陷；憂傷拂不開，卻也深情流轉的人間。
01
1918年春，杭州。
一中年女子滿臉愁緒地拍打著虎跑定慧寺的山門。
門開，僧人問:施主所為何事？
女子憂傷地拉住他:叔同，叔同你同我回去！
她叫惠子，當年李叔同赴日研習美術時締結下與她的姻緣，嫁夫自然隨夫，她隨他來到了中國。
僧人面目平靜，他輕輕放開她的手:這世上已無"叔同"，施主，我是"弘一"。
在他轉身之際，聽見她落膝而脆的聲響與悲泣:叔同！好，弘一，佛法喚人慈悲，而你卻如此殘忍對我，如何以慈悲為懷度了眾生？
遁入空門的弘一這麼解釋"空與不空":空者是無我，不空者是救世之事業。雖知無我，而能努力做救世之事業，故空而不空。雖努力作救世之事業，而決不執著名有我，故不空而空。
弘一的"空門"，換言之，是對世人的"大愛之業"，"無我"念者方能成就。俗塵的小情愛必是隻得捨棄！
他眉間隱約閃動惻隱之意，卻不肯回頭，只低低地道了句:珍重！
惠子終是失望離開。
02
弘一披上袈裟，以"無我"的超脫憫視眾生，以他之言，他亦是眾生，無姿態而再生。
此後，那個叫李叔同，俗中壽年38歲的塵中男人成了中華文脈的萬千細流中的一腔絕響。
猶記得，叔同曾是新文化運動的先驅人物；
他將西洋美術學科介紹入國人的教育體系，第一個在中國的素描教學史裡啟用人體模特的先導；
第一個將鋼琴彈奏引入學堂，將藝術啟迪靈魂之美好的理念在他的教授之下傳遞；
他還曾是中國話劇的創始奠基人，以各種扮相活躍於舞臺，意氣風發。
再往前追溯，他曾是天津富商世家的少年公子，在風月歡場中也曾是紈絝子弟一枚，熱烈地愛過青樓女子楊小翠，敏感地在少不更事的肆意裡打探著人生，在母親早逝後，頓悟"無常即苦"。
青壯年時在諸多領域大放光彩，被視為通才之傑出的代表人物。
……
世間諸多快活之物卻終於抵不過"菩提心"於其心間破土而出的茁壯之勢。
佛法"律宗"一派宗師弘一已生，不在這一世，也不在上一世。
他活著，在一種心念裡。
佛家的"出世"是一種入世的跳脫，正如他之遺世之言:悲欣交集。
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