日本唱作人山崎將義（まさよし），在11月發佈了新歌《I’m home》。
如果你不太熟悉這個日本歌手的名字，但有可能聽過他的一首歌《One more time, One more chance》。這首歌是新海誠的一部作品《秒速五釐米》的主題歌，可能大部分的你們通過這部電影認識山崎將義吧（雖然我還相信也有一部分一直喜歡他的粉絲們）。
其實，這次偶然看到他的歌曲播放量的數據，我真的吃驚了。除了《One more time, One more chance》以外，上面的歌曲播放量也不太多，而且大多都是在這幾年發佈的歌曲。可是他最活躍的是1995年出道之後的大約10年。雖然，從2005年到現在也有很多歌曲，不過，如果說他“最好”的時代，還是90年代吧。所以，為了只聽過《One more time, One more chance》的朋友們，這次我想仔細介紹山崎將義這個非常特別的音樂人。
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| 山崎將義的“扭曲”
在日本，他是一個讓很多女性感動到流淚的流行歌唱作人。同時，他一直追求Blues等黑人音樂和巴西音樂等各種音樂的根源，把這些音樂和流行歌融合。還有，他的吉他和其他樂器的技巧非常出色，在很多歌曲的製作上一個人錄音，他就是這種非常專業的音樂人。所以熱愛音樂的男性粉絲們也很多。不過，這兩個完全隔離的粉絲層的不同需求，他能夠混在一首歌裡。山崎將義就是這樣非常稀少的音樂人。
《セロリ（芹菜）》
SMAP的代表歌之一《セロリ（芹菜）》，其實這首歌的創作人就是山崎將義。而且他自己版本的這首裡，我們可以聽到很多他的魅力。比如，有機地變化的和聲進行、類似打擊樂效果的吉他奏法、有玩意的各種樂器的obbligato（助奏聲部）、使用sampler（採樣器）做出來的溫暖的打擊樂聲部等。一個人能做到這麼多元素，而且這麼複雜的歌曲能做成那個大偶像SMAP的單曲，這是真不容易的！可能，唱歌能力超級不好的他們當時唱這首感覺非常麻煩吧……。 不過，這麼追求專業性的山崎將義同時能做到非常商業性的音樂，對年輕的唱作人來說，這就是非常難做的事情。
山崎將義愛用的sampler
| 歪曲日常的幻覺（Phantasm）
山崎將義經常把日常場景當作題材寫歌，這些歌帶著不可思議的溫度把我們的平凡風景變成幻想。
《妖精といた夏（和妖精度過的夏天）》
比如這一首，開頭部分是類似公園裡的field recording（野外錄音）和迷幻的合成器pad聲音，還有像打擊樂器一樣的木吉他伴奏來開始，只有簡單的這些聲音，我們腦中的形象被拉到這歌曲裡的世界。
第一部副歌結束之後，從後面一半開始的同時，電子鼓的節奏也插進來，但這也是非常簡單的節奏。在這裡，公園裡小孩子們的聲音又開始，我們腦子裡的表象再次在日常與幻想之間被激盪。然後，在最後副歌部分，合成器聲部添加各種效果音變莊嚴，木吉他的表現溫度也變熱情，這些聲音的洪水吞沒我們。雖然歌曲構成非常簡單，但是被表象的世界開始朦朧不清，開始融化。這首歌就讓我們體驗這樣的幻覺。
《お家へ帰ろう（回家吧）》
簡單一句話說，這首歌說的只是“回去吃吃暖和的燉菜”，真的只有這內容的燉菜調料的電視廣告歌。其實，我現在也聽了這首還會想起那個廣告，突然想吃奶油燉菜呢。不過，這個效果也有音樂方面的原因。這首歌的低音部一直響著各種打擊樂器，還有溫暖的人聲和聲部做成一層一層溫柔的音膜，“白色的蒸汽從窗戶冒出，填充星斗的空隙（窓から漏れてく白い湯気が、星屑の隙間を埋めてく）”這個詞中溫暖的冬天景色在我們的腦中實體化。你也想吃燉菜嗎，怎麼樣？
| 吉他編曲和音色的匠人
吉他是很多人會彈的樂器，但是還是一個非常深奧的樂器。特別是吉他伴奏的編曲上，表現自己獨有的風格非常難。但是，突破這限制的一些音樂人的吉他完全不一樣。比如，堯十三有堯十三的味道，盧廣仲有盧廣仲的味道，這些人的吉他編曲都有自己的味道，提供給別人歌曲或編曲也就聽出來他們的氣氛。山崎將義也是，無論是自己的歌曲，還是給別人的，都聽得出來。那麼，我們一起嘗試一下他吉他的味道。
）））獨特的和聲氣氛（（（
《江古田》
江古田是東京的一個地方名。這首歌的吉他編曲是特別擁有山崎將義的味道。他的吉他伴奏上經常用開放弦，發出不太協和的異弦同音，這樣可以打造稍微緊張的氣氛。還有泛音來表現像鐘聲一樣的效果，這兩個技巧的搭配就會幫助打造山崎將義特色的“幻想日常”。
《名前のない鳥（無名鳥）》
開放弦的和聲編曲的話，這首也很明顯。不過，這首的風格和前面幾首有點不一樣。這首的不協和的和聲和旋律，還有一些解決方法有民族音樂的影響。山崎將義不斷吸收世界上的各種各樣的音樂，然後這些元素和自己的音樂風格混在一起。主要是，他絕不會單純的模範，或只拉過來民族元素。花了時間吸收到自己的身體和音樂裡才會實用，所以他一直保持著“流行歌”的範圍。其實，這首有一個故事。奄美島歌的歌手·元千歲出道之前一直苦惱著流行歌的唱法。然後，她唱了同一個經紀公司的前輩山崎將義的這首歌，終於找到了自己的聲音。流行歌和民族音樂的混合來寫出來的這首才能讓她找到切入口吧。
山崎將義的吉他有多麼特別的風格，大概感覺到了吧。那麼聽這首能再給你困惑的機會。可能你聽這首歌的吉他和聲與旋律，你的表情會越來越嚴肅吧。變調也是，但是這首歌裡多用的9th，13th那些和絃tension表現出來的“耳不暇接”的變化，真的讓你刮目吧。模仿巴西音樂風格的人確實很多，但是都是表面上的裝飾。不過，山崎將義當然作為自己的聲音利用那些元素。還有下面的這些歌的吉他和聲也有特別的氣氛，這次的話不能仔細地介紹，不過你們可以聽聽享受一下。
參考：《ドレッシング（沙拉醬）》《琥珀色の向かい風（琥珀色的逆風）》、《最後の海》
）））像打擊樂器一樣的吉他奏法（（（
除了和聲的氣氛以外，演奏奏法上也有山崎將義的特色。像打擊樂器一樣敲打吉他琴體做出來節奏也是，彈著弦的同時輕輕地打弦也是，他的吉他奏法裡有各種各樣的打擊聲音。不過，除了這些直接“打擊”的動作以外，他的單純的伴奏上也有打擊樂器的感覺。可能是因為，他小時候一直打鼓，然後開始吉他的關係。他的音樂觀念上，節奏是非常重要的元素。所以，彈唱的伴奏上也自然會帶著各種各樣的節奏感。其實，比較重視唱歌的歌手們經常忽略的就是節奏。不過，真正的音樂人是不可缺乏節奏感的。
參考：《ステレオ（stereo）》、《関係ない（沒有關係）》、《ドミノ（Domino）》
這些節奏感在他初期的歌曲上非常明顯。不過，最明顯的是他的演唱會錄音的專輯。特別是《ONE KNIGHT STANDS》這張專輯是最好，因為這巡演上，他只用了一把吉他，沒有樂隊。而且，他錄音的時候用的吉他和演唱會的時候用的吉他不一樣，演唱會常用的吉他是Gibson的Southern Jumbo。然後，這把吉他的拾音器是非常特別，他用了醫療聽診器找到了吉他琴體上最響的兩個部位，然後裝了兩種拾音器（一般只放一個），然後在手工做的pre-amp（前置放大器）上調整兩個音頻，經過這麼複雜的工夫做出來的聲音就是他特有的吉他聲音。
Gibson Southern Jumbo
| 徹底執著根源才能做出來的音樂性
山崎將義的音樂裡最重要的根源就是Blues。而且，不是風格上的Blues。吉他演奏，旋律，歌詞都完全是原始Blues。他經常用滑棒演奏和Blues口琴，還有他喜愛的吉他也是Vintage的Gibson吉他L-0。不過，這些樂器和技術上的事情不是特別重要。
Gibson L-0
一般，Blues類歌手的粉絲是男生比較多。但是，為什麼現在的Blues帶著有點大丈夫的氣概呢？Blues本身就是黑人生活上的哀嘆。難道是大丈夫們的身體理想和黑人他們的身材有關嗎？不會吧。
參考：《ただただ……（只是……）》
雖然山崎將義的粉絲們大多是女性，但是他唱的話，她們也喜歡這種Blues風格的歌曲。這是為什麼呢？秘訣應該在歌詞裡。他的歌詞經常描述日常生活上的場景，這是前面也說過的。除了那些幻想風格以外。單純的哀愁風格的歌曲也很多，而且，大多都是吐露很脆弱的男性心情。所以很多女性粉絲也可以投入到他的歌詞，或者不由得想照顧這歌詞裡的男性。
參考：《君と僕の最小公倍數（你和我的最小公倍數）》
這首歌的風格也是非常Blues。這電吉他的Over Drive的感覺，很多學習吉他的男性們非常喜愛。電琴的Solo也很適合喝威士忌的夜晚。但是，還有點帶著脆弱的男性的哀嘆。關於這點，可能Eric Clapton的風格也相同。如果你喜歡更Blues風格的話，下面兩首也推薦。可以瞭解山崎將義多麼喜愛Blues，也可能你也會想翻唱這些歌曲。
參考：《アレルギーの特効薬（過敏特效藥）》、《ヤサ男の夢（溫柔男孩的夢）》
| 從Blues到Funk徹底聯通的意識
說了山崎將義執著的Blues根源，還需要介紹他的Funk風格。Blues和Rock’n Roll、還有SOUL／Funk都是有關聯，一個也不能缺少。關於這首歌，其實完全沒有J-POP風格，我們可以享受超級正宗的FUNK律動。在演唱會的時候，他經常選擇才加鼓手和貝斯手三個人的構成，特別簡潔。不過，鼓手是江川Genta，貝斯手是中村Kitaro，兩個都是日本音樂行業裡元老級的職業音樂人。山崎將義的吉他技巧的話，已經不用說明了吧。這三個人的樂隊的演奏也在一個演唱會錄音專輯裡可以享受。但是，最好是去現場，他們一定會顛覆你之前擁有的對唱作人的定義，才三個人的樂隊演奏的FUNK也是可以跳舞的。
參考：《Fat Mama》、《長男》
| Bluegrass(藍草音樂)也可以做流行歌
《根無し草ラプソディー（浮萍狂想曲）》
作為美國基礎音樂的一種，Bluegrass在日本小眾音樂粉絲之間一直保有人氣，但是也沒有流行歌的定位。大部分的人應該認為這是迪斯尼樂園裡的一種好玩的音樂。不過，這就是和山崎將義的特徵相同，認真的音樂粉絲們會說著“原來如此”對他感興趣，女性粉絲們也覺得“好可愛”會更喜歡他。沒想到Bluegrass還有這種操作呢。
除了Bluegrass的音樂風格以外，對音樂的態度這觀點的影響也很大。其實山崎將義本來不太喜歡太主流的音樂行業，他個人喜歡的還是比較隨意玩音樂的感覺。現在也日本國內的各種小城市也做演唱會，“被邀請了就會去”他就是這種音樂人。還有，在幾年前的他巡演上，穿著農民工的服裝唱歌。不知道是否從Bluegrass受的影響，但是“接地氣”這音樂態度還是對他很重要。
| 拉丁等民族味道
非常正宗的巴西手鼓pandeiro已經成為山崎將義的象徵了。他在舞臺上即興製作節奏loop的時候，首先打pandeiro錄音基礎的節奏。他還有西班牙的打擊樂器guiro等，很多民族樂器。他採用這些樂器，會更新自己的音樂風格。比如，《Transition》是巴西等拉丁風格比較強的一張專輯，比較容易發現他的這種創作習慣。
參考：《愛のしくみ（愛情的構成）》、《Plastic Soul》、《砂時計（沙漏）》
巴西手鼓pandeiro
西班牙的打擊樂器guiro
| 從根源到現代的跳躍
《ガムシャラ バタフライ（拼命 蝴蝶）》
挖掘音樂根源的同時，90年代的當時還追求時代先鋒的音樂也是山崎將義的一部分。比如，用sampler製作節奏loop也是相對來說前衛，還有FUNK節奏上的搖滾也是，連當時流行的音樂元素也會能吸收的柔軟性也是很重要的部分。他並不是老派的音樂人。雖然在舞臺上一個人即興做loop的multi-instrumentalist越來越多了，但是90年代已經這水平的流行音樂歌手還是非常少的。
《水のない水槽（沒有水的水槽）》
其實，HIP HOP的影響也有。簡單的節奏loop上展開的這首一點都不給我們簡單的印象，這與他編曲的複雜性有關係。可能，如果節奏也很複雜的話，就差不多像前衛搖滾一樣太複雜了。一直循環的節奏才能在這首的基礎上保持上面的複雜性。
| CITY POP的源流來重新定義山崎將義
參考：《グッド・モーニング（Good Morning）》、《ピンボール（彈球）》
關於山崎將義，其實前面說的吉他和聲和Blues／FUNK這些音樂根源的影響是在日本常見的話題。不過，這幾年流行的CITY POP這個源流來聽的討論好像非常少。但是，90年代他的初期歌曲裡有一些相當於CITY POP的音樂風格確實不少。
《低気圧ボーイ（低氣壓男孩）》
特別是這首《低気圧ボーイ（低氣壓男孩）》，當然是故意指向CITY POP象徵之一山下達郎的《高気圧ガール（高氣壓女孩）》。山下達郎的這首是像歌名一樣快活的節奏來表現爽快的音樂風格，反而山崎將義的是真的低調，絕不會讓我們看到藍天白雲。但是，有沒有感覺suchmoss那些最近有人氣的樂隊風格？
《高気圧ガール（高氣壓女孩）》
參考：《明日の風》、《月曜日の朝（禮拜一的早晨）》
這兩首歌上的主要元素的major7th（大七）和聲就是代表“城市感”的和聲。在《明日の風》開頭部分stratocaster吉他的obbligato（助奏聲部）璀璨奪目，《月曜日の朝》的伴奏也是stratocaster吉他為主，這種彈亮的早晨風格不就是CITY POP嗎？
他以前用的fender japan strat。現在用訂做的provision strat。
參考：《カタログ（catalog）》
這篇文章花了這麼多文字，當然給你們介紹山崎將義的魅力就是主要的目的。但是，其實最重要的目的，是在這最後一段寫的CITY POP和山崎將義的關係來重新定義他的意義。雖然我覺得還不夠討論他的音樂，首先在中國認識他的音樂從這裡開始吧。只聽過《One more time, One more chance》這一首歌太可惜了吧。山崎將義這音樂人的魅力這麼多，從哪裡都可以開喜歡上。
文章：Gernon
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