阿諾•拉斐爾•閔恩奇(Arno Rafael Minkkinen)
貝爾納·弗孔（Bernard Faucon）
多塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebastiao Salgado）
荒木經惟（Nobuyoshi Araki）
鍾維興2003年開始系統性攝影藝術創作，歷年來創作了《天路》、《失落園》、《天玄地黃》、《馬達加斯加影像日記》、《秘魯影像日記·山巔上的烏茲托克》、《斯里蘭卡影像日記·化相重合的瞬間》、《恆河系列》、《美國西海岸》等攝影藝術作品。部分重要作品發表刊登在《中國攝影》、《像素》、《西藏人文地理》等公開發行雜誌。目前正在全球進行世界級攝影大師肖像的拍攝項目。
2012年，鍾維興憑藉《失落園》，獲得了平遙攝影展最高獎“優秀攝影師評審委員會大獎”。《失落園》作品拍攝於是2007年的夏天。鍾維興想要通過《失落園》，表達人類破壞環境，然後遭到大自然報復， 作品的模特完全選擇了農民工。將嚴酷的沙漠與原始的人體結合，呈現出自然與人，歷史與人，人與人錯綜複雜的互動。
羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)
馬丁·哆傑瓦勒(Martin D'orgeval)
馬丁·帕爾(Martin Parr)
米格爾·里奧·布蘭科（Miguel-Rio-Branco）
為國際攝影巨匠留下一生中最好的肖像從2015年開始，鍾維興用鏡頭記錄了世界眾多當代攝影大師的面孔：塞巴斯提奧·薩爾加多、威廉·克萊因（W、羅伯特·弗蘭克、布魯諾·巴貝、貝爾納·弗孔……一個個閃耀的名字和他們的面孔一起，留在了鍾維興的“當代攝影大師”肖像拍攝計劃中。目前，“當代攝影大師”所收錄的大師肖像已超過60位，而此計劃仍在進行中。世界著名的歐洲攝影博物館館長，讓·呂克·蒙特羅索把鍾維興的這個拍攝稱作“攝影大師的先賢祠”。著名攝影師布魯諾·巴貝更是盛讚這是在完成一部“攝影史的聖經”。
以下為鍾維興先生口述：一、“當代攝影大師”系列拍攝由來：一切都是源自一場展覽。為了籌備2018年成都攝影中心美術館的開館展，我們計劃展出薩爾加多等國際攝影大師的作品。2015年9月，在歐洲攝影博物館（MEP）館長讓·呂克的引薦下， 我們見到了這位大神級的攝影師。說實話，第一次跟偶像見面，還是有些忐忑，我想要為他拍一張肖像照，不知道他會不會接受我的拍攝請求。出乎意料的，薩爾加多非常愉快的接受了我的拍攝。隨後，89歲的威廉·克萊因、93歲的羅伯特·弗蘭克也紛紛接受了拍攝。這件事後來帶給我很多思考：過去，這些攝影大師們用鏡頭記錄下無數讓人難忘的面孔，卻沒有人系統地為他們留影。同行的大師們不大方便自己來做這件事，職業攝影家因為條件限制無法做這件事，但從攝影史的角度來說，應該有人來做這件事，而且有些大師已經年邁，如果沒有人去記錄，將會變成永久的遺憾。我把這個想法和讓·呂克館長溝通後，一拍即合，讓·呂克當即決定歐洲攝影博物館立項支持這項拍攝。對我個人而言，我覺得這是老天留給我的機會：作為攝影人，我願意不計代價地完成這項拍攝，讓更多人看到這些攝影史上群星璀璨的面孔。當然，想做只是這件事的開始，至於結果如何，誰都無法預料。
森山大道(Daido Moriyama)
威廉·克萊因(William Klein)
維克·穆尼茲（Vik-Muniz）
楊恩·亞瑟·貝特朗Yann Arthus-Bertrand
肖像攝影不僅僅是拍一張照片，拍一張深閱世事的滄桑面孔，而是要去呈現大師們的情感和思想。
《失落園》將嚴酷的沙漠與原始狀態的人體結合，構築出一個獨特的生命世界，是一部帶有強烈的預言性和象徵性的攝影作品。
在今天的世界，自然環境和社會環境都在發生著劇烈的變化，尤其是自然環境遭到了前所未有的毀壞，人們不得不開始考慮，我們為後代留下的將是一個怎樣的社會，一個怎樣的自然？同時，在自然環境的持續惡劣面前，更可怕的人性的沉淪和泯滅。人類對人性自身的破壞甚至比對自然的毀壞更為殘酷。在沉淪與迷茫中，點燃最後的人性之光，在荒漠中重新看到希望，讓失落的靈魂重生。這就是《失落園》真正想要揭示的主題。這一主題簡單而深刻，但我們每一天都在面對。
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