塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
边塞秋来，号角从四面八方吹起。群山起伏，长烟滚滚，夕阳西下，一座座孤城城门紧闭。北宋与西夏，双军对峙，眼看着战况陷入胶着，此时在西北边疆担当防卫重任的范仲淹，一曲《渔家傲·秋思》将边镇之苦刻画得淋漓尽致。一洗声色婉转的儿女之调，开慷慨雄放的家国之声。
时代的故事由此展开。最近电视剧《清平乐》火遍大江南北，展开的讨论也是数不胜数。该剧根据米兰lady网络小说《孤城闭》改编，后又将片名改为《清平乐》，很多网友也是褒贬不一。那到底是原名好，还是现在这个名好呢？
答案无疑，这个好。先抛开过审、影射等外在因素，单就本身作品而言，更名是明智之举。
首先，主线做了调整，起先的悲剧，是由福康公主夜叩宫门开始，最后落得与怀吉此生永不再见。生人作死别，恨恨那可论？这心中抱恨，注定了她不会寿终。
福康公主剧照
电视剧的主线，却是以她爹宋仁宗皇帝为主角而展开。既然主角是皇帝，那格局肯定就不能太小了，因为自古家国之志大于儿女情长。所以剧名定为《清平乐》。《清平乐》何谓也，用它定档预热的官博来解释：四海雍熙，八荒平静、士农乐业、文武忠良。说得明白点，百姓安居乐业，经济发达富庶，四海稳定和谐，朝堂人才济济。按古人字面上的话来说就是：“社稷有应瑞之祥，国境有清平之乐”，此为一。
从外在宏观上，“清平乐”为剧情发展铺垫了一个这么好的背景，是海晏河清、上明下贤，关于治国安邦的时代凯歌，这是剧情发展的一条明线。
其次，它还有一条“里线”。这得从“清平乐”词牌开始说起。“清平乐”格调是一个动态的发展过程，从一开始的离愁别绪到后来的塞北江南、万里江山，从低沉到雄浑，没有太多的定势。如果单就“清平乐”词牌的缘起来看，情深不寿，反而能更好地展现这出戏情感的主题。先来看看故事发生之前的几首《清平乐》。
温庭筠的《清平乐·洛阳愁绝》：
洛阳愁绝，杨柳花飘雪。终日行人恣攀折，桥下水流呜咽。
上马争劝离觞，南浦莺声断肠。愁杀平原年少，回首挥泪千行。
一上来就言愁，愁到杨柳动情、水流呜咽。愁煞刚硬儿郎，回首泪千行。
南唐后主李煜的《清平乐·别来春半》：
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
南唐后主 李煜
单论写愁，从数量和质量综合评比来看，李煜当高居榜首。愁啊愁，离恨恰如春草，绵延不绝，是广袤的，长久的，只要生命还在，愁就像影子一样，更行更远还生。
还有李白、欧阳炯等人的这类词牌，基本上也是在延续着这种偏软的基调。内容多是离愁别绪，主角无外乎伤春悲秋。就连宋仁宗时代的名臣晏殊，也是在这个词牌名下写“惆怅此情难寄”。所以更名为“清平乐”，内旨比较隐晦，幽深，某种程度上也是为感情戏埋下伏笔。
再次，我们还可以从剧情的节奏上来看此次更名。四十六字双调小令“清平乐”在词人那里是相当受欢迎，像宋朝晏殊、晏几道、苏轼、辛弃疾、黄庭坚等都写过。而且它体式相对比较固定，变体不多。基本句式为：四五七六，六六六六。上片仄韵，长短句交替，韵律顿挫起伏；下片采用平韵，六言句式节奏，整体较为舒缓。
这样一种舒缓有致，疾徐分明的韵律结构，在情感的抒发上张弛有度，适合各种情感的表达。同时这也是《清平乐》的剧情节奏，在朝堂上风平浪静的大背景下激流暗涌，在情感的长河中却又合情不合拍，跟“清平乐”的词牌比较一致。
另外，再说一下，《孤城闭》这个凄美的名字。有人说《孤城闭》这个名字好，福康公主、梁怀吉、董秋和、官家、曹皇后，每个人都被困守在这座孤城里。当一闭宫门，四周静穆；仅一面宫墙，两处离索。一道门，一座孤城，一种困顿其中而又无法挣脱的宿命。
何止于此？与其说是那道宫门，不如说是身份的悬殊、尊卑的束缚，还有自己那道因自尊时常关闭的心门。“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”而对于官家来说，没有比苏轼的那首词再合适不过了：
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
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