李成畫風簡練，有“惜墨如金”之稱，如何將畫面寫活的？
李成是五代及北宋畫家，畫風簡練有“惜墨如金”之稱。在文學上也頗有造詣，胸中懷有大志但良機難遇，遂醉情書畫當中尋求真意。
在李成的畫作中從木葳蕤，山勢雄渾，飛流棧道、古寺枯橋作為點綴，在自然之境中帶有人文色彩，讀來心胸開闊，又能感受到山林之樂。但是有“惜墨如金”之稱的他，是如何將畫面寫活的？
1、線條朗厲，筆墨精緻
如果將李成畫作放大觀看，能夠看出在遠望中似乎朦朧的景物，卻在細節處有著細膩的處理。
在勾勒景物時使用的線條十分朗厲，流暢的筆鋒描繪得精準又有層次，將景緻之實態盤活，最終呈現出妙筆生花的效果。
2、深淺複雜，構圖嚴謹
將自然景緻畫面盤活的一個關鍵方式，便是利用色彩來凸顯出錯落感，葳蕤的樹木需使用深色的墨線勾勒，同時需彎曲有致，將生命勃發之感描繪於紙上。
而盤曲錯落的枝幹在亂石中的姿態，也讓其生命力更進一層，複雜的深淺描繪，將墨色的嫻熟運用展現。
另外在構圖中也十分嚴謹，遠處傾斜的山泉，從山腰處汩汩流來，在山谷處隱去痕跡，但是在地勢低落處又重現。
3、意境貼切，細節生動
在描繪人物內心時，李成對於自然景緻的利用也相當熟練，能夠藉助於環境的描繪去襯托人物心境，讓畫卷的意境更貼切人物內心。
以《寒林騎驢圖》為例，雖然畫卷中的重點是騎驢，但是卻花費了許多筆觸於環境描繪中，將意境描繪得更為生動。
尤其是對於樹木的枝葉描繪，能夠藉助於對於細節處的把握，讓其變得更為生動，每一筆都不失韻味，也因此讓其貼近現實。
而這些細膩的筆觸和嚴謹的構圖，無疑彰顯了李成的深厚功底，也是其能將畫作寫活的基礎。
—END—
本平臺所發佈的圖片均蒐集自網絡公開資料，編輯並不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供書畫愛好者參考！本文系原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。
閱讀更多 藍鷹書畫 的文章
