梅派第三代傳人董飛：日本國寶級歌舞伎大師一盆冷水讓我堅持十年

​ ，男旦演員，梅派第三代傳人，今日頭條國風創作者

他是“中國崑曲男旦復興第一人”，梅派第三代傳人。從最初的興趣到如今的堅守，他用一系列的實踐傳承和發揚著中國戲曲文化。海內外的多年演出經歷讓他得以用更廣闊的視野，重新審視和思考中國傳統戲曲文化的現狀與未來。輕盈飄逸的水袖如何串聯起了戲曲文化的悠悠歷史？藉助更現代多元的傳播媒介，火爆抖音的英文版“蘇三起解”如何讓傳統戲劇煥發嶄新的魅力？從傳統到現代，從歷史走向未來，中國戲曲的前世今生，聽男旦董飛為你道來。

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以下為演講文字稿：

相信今天在座的各位，多多少少都聽過戲，但是你們有沒有聽過用英語演唱的京劇呢？一次很偶然的機會，我演唱了一段英語《蘇三起解》，引起了國內外朋友們的熱烈反響。這件事讓我大受啟發，原來傳統戲曲也可以用這樣的方式呈現給大家。今天，就由我給大家分享：一段由英語《蘇三起解》而引發的思考。

英文版《蘇三起解》上抖音

這段視頻是年近八旬的國家著名荀派京劇傳承人、著名京劇表演藝術家孫毓敏老師表演的英文版《蘇三起解》，在今日頭條APP和抖音APP上引起了強烈的反響。

我總結了一下，大家的討論主要分為兩派：一派是致敬大師，認為孫老師用英語表演京劇的方式是非常值得鼓勵的當代創新；另一派則認為這樣的方式損害了京劇原本的韻味，這類傳播可能是一種誤導，長此以往甚至會導致京劇的變異。

這個討論的背後，蘊含著一個大的問題：我們的傳統戲曲，究竟應該如何進行傳承與傳播。

從愛好到專業：象牙塔青年走進白髮世界

首先向大家介紹一下我自己。我出生在陝西南部的一個叫做安康的山水小城。安康也是流行漢劇的地方。

從小，我就在爸媽的影響下，到藝校學習漢劇，大學考上北京第二外國語大學學習日語，之後進入中國藝術研究院戲曲研究所攻讀碩士。畢業之後，我進入國家京劇院工作，算是把戲曲從業餘愛好變成了自己的事業。

大學期間，我很偶然地進入學校京劇社，並認識了我的恩師李毓芳老師，她是梅蘭芳先生的親傳弟子。從此之後，我便跟隨她開始系統地學習京劇。

俗話說，京昆不分家。我在學習期間，聽老師們說了京劇與崑曲的緣分，梅蘭芳先生在早年演出過大量的崑曲，學習梅派京劇，必須非常重視崑曲。我就又到蘇州崑劇院學習了崑曲。

如此說來，似乎我的發展非常順利，其實不然，這當中有很多挫折與困難。

我把自己的求藝之路大體上分為三個階段。

第一個階段，我是象牙塔裡不問世事的另類青年。我們外語學校的學生，書包裡有兩件東西不可少，一個是聽廣播的收音機，還有一個是課本。可是當時，我的書包裡還多一樣，就是戲服。

當大家在課餘時間去操場上跑步、打籃球、踢足球的時候，我就喜歡穿上戲服到地下室的練功房裡跑圓場、耍水袖、唱京劇。那時候的我在大家眼裡，就是一個十足的小怪人，對京劇痴迷到魔怔。

第二階段，我是壓力一族。當我開始到國家京劇院工作，真正接觸到京劇的現實世界時，我目睹了京劇的一些困境，感到深深的焦慮。因為我發現，自己置身一個白髮世界——被大家熟知的京劇表演藝術家都有著花白的頭髮，而劇場裡的忠實觀眾也都有著花白的頭髮。自己似乎與世隔絕，戲曲從業者們成為了與世隔絕的世外高人。

這讓我陷入沉思，在十年、二十年、三十年之後，京劇應該走向何方？當時我感覺到京劇要“完蛋”。

從焦慮到沉潛：逐漸找回的文化自信

在這個“與世隔絕”的階段，我讓自己沉潛下去，做了很多學習和研究。在研究戲曲歷史時，我慢慢地找回了自信。因為我發現，中國戲曲裡蘊含著根植在民族基因裡的審美習慣，這種戲曲文化深深濡染在我們的日常生活中。

舉一個例子。這是一件戲服（上圖）。看似離我們的生活挺遠，其實不然。比如，我們經常說的「偉大領袖」，這個詞就是從戲曲裡來的。我整理這件衣服，只要掐住領子和袖子，就能把衣服理好，這就是領袖的來源。諸如此類的詞，還有「有板有眼」、「靠譜」等等，都來源於戲曲。

戲服上的這兩個白條子叫做水袖，它看起來好像平淡無奇，但到了戲曲演員的手裡就會變得靈動起來。

據程硯秋先生總結，戲曲裡水袖有彈、勾、挑、甩、打、撐、衝等等十餘種技法，每一種技法又可以有很多變化。比如，同樣一個拋袖，可以是：

楊貴妃嫵媚的拋袖

也可以是杜麗娘憂怨的拋袖

也可以是小姐薛湘靈嬌嗔的拋袖

也可以是趙豔榮得意的拋袖

也可以是穆桂英颯爽的拋袖

戲曲中水袖的功法，歷史非常之長。早在漢代，就有長袖善舞的、靈動的女傭、漢代畫像磚上也有長袖飄飄的舞蹈藝術形象。因為它蘊藏在我們的民族審美習慣中，和書法、繪畫等等強調線條的藝術一脈相承。這種線性審美是根植在中國人的審美基因裡的。

從歷史上看，中國戲曲的能量，有的時候強，有的時候弱，但受這樣的文化基因的影響，大眾仍會對戲曲表演有種天然的親近感，戲曲文化也得以綿延不絕。

融合創新，成就經典：獨立女性楊貴妃，有點酷

除了審美基因以外，歷代的藝術家們對戲曲的革新創造也是戲曲綿延至今的重要原因。

舉個例子，梅蘭芳先生有一個重要的理念——“移步不換形”。這個理念貫穿在他一生的創作當中。當年，《貴妃醉酒》這出戏是色情戲，劇中有大量繁複的身段渲染楊貴妃如何排解苦悶。

梅蘭芳先生從他老師那裡學習了《貴妃醉酒》之後，在編排時毅然去掉了表現女子裹小腳狀態的蹺功，而保留了銜杯、雲步、臥魚，醉步等等京劇技術，同時接受當時由新文化運動引發的新戲曲思潮，來強調女性的獨立人格和自主意識。

所以楊貴妃在面對唐明皇爽約之時，大膽地命令高力士，“且自由它，將酒宴擺下，娘娘我要自飲幾杯”，她感嘆說，“人生在世如春夢，且自開懷引幾盅”。

通過梅蘭芳先生這一系列的改良，楊貴妃脫離了歷代文人筆下“驕奢淫逸”、“紅顏禍水”的形象，而成為了一個華貴美麗的深宮女子。她縱然是“三千寵愛一身專”，卻難逃深宮的痛苦與折磨。這些新思想的融入，使《貴妃醉酒》適應了當時新的時代思潮。

梅蘭芳先生這一版本的《貴妃醉酒》自1914年首演至今，常演不衰，成為國際上公認的一流戲曲作品，也成為傳統藝術寶庫中蘊含著鮮活藝術生命的靈感創作源泉。

無論是根植在中國人基因裡的審美習慣，還是歷代藝人的革新創造，都決定了中華戲曲會源遠流傳下去。

男旦藝術人生：一盆冷水讓我堅持到了現在

回看過去，我之所以能堅持到現在，是源於一盆冷水。

2008年我和日本國寶級歌舞伎大師坂東玉三郎先生在日本公演了合作版《牡丹亭》之後，長達20分鐘的謝幕和觀眾此起彼伏的掌聲讓我作為一個年輕演員非常激動，當時我就向坂東先生表達了我的決心——我要為男旦藝術奉獻終生。

坂東先生聽了之後，面不改色地說道，“你現在說這話還為時尚早，你沒有經歷過挫折和困難，憑什麼說自己這輩子就幹這個呢？再過十年，你經歷一些事情，我再問你，你再來回答我吧。”所以，我堅守著和他的十年之約，一路摸爬滾打到了現在。

當然，在這過程中，我確實經歷了很多困難與挫折。其中很大的一個挑戰就是作為男旦演員，如何能持續保持積極陽光的心態去面對這份事業。

我認為需要用藝術創造，帶領觀眾逃離性別倒錯，關注藝術本身。因為男子演女子，並不是現實中女子形態的原版複製，而是藝術的創造，不同之處是我們用男人的身體完成一個藝術品。如果沒有積極的心態，在這個舞臺上，就很難堅持下去。

跨界與開放：中國崑曲走向大眾，走向世界

我認為，一個演員，要有充分開放包容的心態面對藝術。因此這十餘年，我還做了很多跨界的嘗試。這些跨界對我來說非常重要，更讓我以局外人的角度看待本民族的藝術。

比如，我參加了現代舞劇《雙下山》，這是一部脫胎於崑曲的現代戲曲；參加了陳凱歌導演的電影《梅蘭芳》，還有剛剛上映的《進京城》；還參加了一些與流行歌曲相結合的跨界作品。與此同時，我還嘗試在新的傳播媒體上弘揚國粹——在抖音和今日頭條上以小視頻和文字的方式向大家介紹我們的傳統戲曲。

我們還嘗試做一些新的表達。舉崑曲裡的《遊園驚夢》為例。這是發生在園林裡的故事，我們就想，有沒有可能打破戲臺上的三堵牆，把戲曲真正放在園林裡演。這樣情景交融的思路促使我們完成了實景園林版崑曲的創作，並帶著這出戏完成了2018年的國際巡演。

新西蘭但尼丁市的“蘭園”是由當地人出資按照上海“豫園”一比一複製建造的，2018年，蘭園建成十週年，我們受邀在“蘭園”裡進行了實景園林版崑曲《牡丹亭》的表演。觀眾坐在園林中的石橋上觀看我們的實景演出。這樣一來，似乎園林就變成了流動的崑曲，而崑曲就變成了流動的園林，二者融為一體。這樣情景交融的表演方式得到了海內外觀眾的熱情歡迎。

演出的時候，還有小朋友趴著地上看演出。這張照片裡的小朋友被華麗的戲服和精彩的故事吸引，似乎是想湊近看看我們是不是真實存在的。在這樣的場景裡，真實和虛幻的界限被打破，作為演出者，也是一種非常奇妙的體驗。

之前，我們在海外演出，演完就走了，但是後來我們想，它能不能更有延續性？於是我們在演出之前增加了一個講座，在演出之後增加了一個戲曲工作坊。當地的觀眾可以通過講解了解中國戲曲，在觀看演出之後又可以通過工作坊近距離接觸服飾、頭飾，甚至穿上戲服體驗一下水袖等等。

我非常高興地告訴大家，在葡萄牙東方博物館、新西蘭維多利亞大學等地，已經成立了崑曲興趣小組。我相信，在不久的將來，在當地漢學家和我們的共同努力下，

外國朋友們也能親自演出中國的傳統戲曲。崑曲、京劇可以成為世界的藝術，由各國朋友來演繹。日本的坂東玉三郎先生就是率先作出努力的國際藝術家。

說到這裡，我可以回答剛才我提出的問題——我們的藝術、優秀的傳統文化不應該被束之高閣，不應該被博物館過度保護，而應該是活態地傳承。我們作為戲曲的從業者和傳統文化的傳承者，應該尋求更多新方式和新介質傳播中國戲曲藝術，讓更多人接觸並喜歡上它。

我演講到此結束，謝謝大家。

今日互動：

五色女角，五式拋袖，你pick哪種個性表達？

聽完董飛的演講，你對戲曲有了怎樣新的認識？

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海綿演講是由今日頭條主辦的，主要面向當代青年人的系列演講活動。每場活動，我們都會邀請今日頭條創作者來演講，他們將在現場分享各自的故事與經歷，和對自己所處領域獨到的智識與見解。迄今為止，我們已經舉辦了六場活動。鄧亞萍、姜振宇、火星叔叔、範志紅、李永樂、七舅腦爺、畢導、Sheldon、蘇萌、邱仁宗、史軍、DanAriely等53位講者登上了海綿演講的舞臺。