蘇格蘭攝影師Mark Mann以拍攝名人肖像，而成為炙手可熱的肖像攝影師。他非常喜歡Leica S這臺機器，並稱呼其為Stradivarius（提琴屆的傳奇，據說一把都要百八十萬美元的樣子），此外對於Leica SL的視頻功能也一直都讚賞有加。我們今天逮到這位常駐紐約的人像攝影師，來聊聊他的故事。
Q: 你在蘇格蘭的格拉斯哥長大，然後到曼徹斯特求學，最後移居到紐約。你還記得自己第一次拍照時的樣子麼？此外，你是從什麼時候意識到攝影是一件可以讓你激情澎湃的事情的？
A：我的高中時代有一位特別牛B的藝術老師，David Marshall先生。他非常善於激勵別人。我們一起做了個小的黑白暗房，我到現在都記得他把鑰匙和演講放到了相紙上，然後打開放大機，之後再把相紙扔到顯影液裡。這實在太神奇了，他創造出了像Man Ray一樣風格的花紋，我當時就入迷了，它只是一個科學現象，但是我就是超喜歡它。
Q: 在你的攝影路上，有沒有誰真正激發過你的靈感，或者給過你切實有用的建議？
A: 好多人都幫助過我，比如我的高中美術老師，還有那些我輔助過的攝影師們。我和Nick Knight（英國時尚攝影大師）工作過一小段時間，他的建議是：“你這個小夥還不錯，就別當攝影師了吧…”另外就是和供應商搞好關係是非常重要的，所以Leica也確實給過我非常堅實的支持：）。
Q: 你是什麼時候決定投身肖像攝影的？原因又是什麼呢？
A: 在我拿到攝影學位然後離開學校的時候，我應該就已經確定要成為肖像攝影師了。我喜歡拍人，所以我的作品集中大部分都是人像作品。雖然，我知道自己熱愛的是什麼，但依然不知道怎麼靠它賺錢，在當時，這是個很實在的問題。
Q: 你會怎麼描述一張完美的肖像作品？
A: 我每天都在渴望那些所謂完美的肖像照。我不是很確定，不過，我覺得對於一張完美的肖像而言，它應該可以輸出某種信息給觀看者，能夠展示出被攝者非常個性化的側面，是一種一瞬間就能感受到的東西。我也很喜歡那些很難捕捉的瞬間，我覺得永恆也是成就一張偉大作品的關鍵。在我的個人經驗中，如果被攝者很討厭你的拍攝方式，那你可能找對方向了。大部分人對於那些拍攝他們失控時的照片，都會非常反感。那些大師級的肖像攝影師都非常精於此道。
Q: 你為很多名人拍過肖像，你是怎麼進入這個領域的？
A: 我也不知道。我確實非常善於營造舒適的氛圍，我想也許是這個幫了我。有一件事我是確信的。公關團隊的人對明星有很多管理權限，所以獲得他們的信任是非常重要的。
Q: 你對於拍攝名人這件事，覺得最有趣的是什麼？最大的挑戰又是什麼？
A: 我其實並不在意他們是不是名人，而是更多的關注他們做過什麼。它更像是和陌生人之間的簡單互動。我也會去查一些資料，因為這樣可以幫助我去思考創意，也是對於被攝者的一種尊重。大致也就是這樣了。關於挑戰，大部分對源自於對我自己的要求，還有一些就是來自經紀人、經紀公司以及代理商的壓力。他們的工作就是去照看這些明星，如果你對他們足夠尊重，那麼再接到其他明星的業務就非常容易了。如果我每次油嘴滑舌都能賺1塊錢，那我現在已經是富翁了。
: 我們知道你用Leica S和SL拍照，此外，你能多透露一些你選擇設備的細節和你工作室的設備都有什麼麼？
A: S就是我的Stradivarius，在正確的環境下，它就是完美的。我發現為了避免在所有環境中都使用S拍攝，SL是一個最好的補充，特別是在我需要迅速對焦，和盲拍的時候。SL的實時取景屏超級棒。而S絕對是我的最愛。
Q: 你是如何選擇鏡頭的，此外你會如何用光去創造你想要的情緒。
A: 我在鏡頭方面沒什麼慾望。120mm對我而言就很棒了。情緒的渲染一般來自於對輪廓的勾勒。我一般會營造出一個小空間，能滿足拍攝者在裡面稍稍移動。我會盡量避免大家在光照下工作。創造出足夠自由的氛圍，是能拍到優質肖像的關鍵。
Q: 你用Leica拍照多久了？你覺得他們的優勢在哪裡？
A: 我用Leica拍了6年了，可能最大的遺憾就是怎麼沒能更早的用上他們。我在包裡會一直放著一臺Leica Q。現在拿手機拍快照太容易了，不過我還是會用Q來拍。我兒子現在3歲，用Q來記錄他的成長再合適不過了。當我把這些照片印製出來的時候，他奶奶高興的不得了。
Leica SL對於我來講更像是魔法。在工作的時候我的S快門一般都放在閃光同步上，而光圈則開的很大。而在用SL的時候，我發現了很多有趣的事情，而其中可移動焦點和預製文件這兩個功能簡直方便的像作弊一樣。我用SL拍了很多視頻，它從不讓我失望。
最後還是得說說我的Leica S，我只能說用它拍照簡直太爽了。這臺S是我第一臺產生感情依賴的相機。每次拿它拍東西我都能感到那份不同。取景器巨大，你可以看到自己構圖中的所有。而且，它的尺寸是可調的，我喜歡用這塊中畫幅的設備來拍35mm的內容。
Q: 我假設你並不能確切知道你的被攝體在燈光下會做何反應。你對被攝者在燈光下的表現能有多少預期？此外，你對他們的表現能否做出應對。
A: 如果有什麼不對，我可以在第一時間發現。訣竅在於你要在不引人注意的情況下糾正它。我的團隊基本都和我在一個頻道上，他們如果發現我漏了什麼，一般都會快速做出反應，比如挪一挪燈位，或者其他的。就是類似於看上去處變不驚，其實心裡慌的一批。確實也會有一些非常慌亂的情況，尤其是在現在，客戶可以透過你的肩膀看到預覽屏。還記得泰坦尼克的橋段麼？船都要沉了，樂手們還想沒事人一樣在演奏樂曲。我就是那樣的。Bob Dylan（美國歌手）有句名言“只管往前走吧”。我最後的想法常常是，這就是張照片，又不是人命關天。
Q: 在我們看到的很多肖像中，我發現很多人就這樣直直的看著你。這是你故意的麼？你是在期待怎樣的效果呢。
A: 我很少直愣愣的向被攝者提要求。我一般會慢慢移動自己的位置來找自己想要的角度，不過如果他們一上來就坐在那直勾勾的盯著照相機，我一般也就先拍幾張。在我的經驗裡，一般你一上來拍的前幾張就是你最喜歡的，所以這也就解釋了為什麼我這裡會有很多那樣的照片。
Q: 你的肖像照一般都很簡潔，也用不上什麼道具。你為什麼會喜歡這樣的風格？
A: 我一直在試著儘量少說話，只用精煉的詞語來表達我想說的。拍照也一樣，我發現道具非常容易讓人分心，我很難用道具拍照。
Q: 一般拍照我們都會選全身像、半身像和特寫。你是如何權衡這些選擇的？
A: 構圖是你在畫面中尋找焦點的關鍵。我不喜歡大面積的裁切照片，所以我喜歡自己的照片，既有空間可以呼吸，畫面中又十分飽滿。我拍過很多特寫，都是切到額頭的位置。在一些商業作品中，我不斷的意識到也許客戶會需要更多的空間，所以我會稍向後移動一些，不過拍幾張以後，我發現自己又拍回去了。有人說他們覺得我可能是喜歡這種和身體親密接觸的關係。我也不知道。
Q: 你在拍黑白和彩色照片的時候一般怎麼選?
A: 謝天謝地，這不是個必須在拍照時就決定的事情。我以前在這事上真的非常糾結。不過現在好了，我可以在事後慢慢想。我通常會有種直覺該怎麼選，但是如果你看過我的文檔，會發現我在大部分拍照時還是會用到黑白攝影。
Q: 你是傾向於在拍攝時拍攝大量鏡頭，然後再精細編輯呢，還是在拍照時就非常慎重按下每一次快門。
A: 我特別討厭後期編輯，所以儘量少拍一些照片對我來說更好。我從來不用連拍功能。我儘可能的多做眼神接觸，這樣可以讓我把相機從臉前拿開一些，我想在按快門的時候，我是有畫面意識的。我用的是120底的中畫幅相機，所以我總是在腦子裡默數到10，這是我曾經一卷膠捲的數量。
Q: 是什麼可以促使你按下快門
A: 大概是某種緊張感吧，也許是種潛意識，我也沒意識到過這個問題。下次拍照的時候我感受下。
Q: 你能說說你的後期流程麼？
A: 巨痛苦！我有點怕後期。我先備份照片，如果比較急的話，我就用手機Lightroom來調整裁切，然後拿給我太太看（她是很棒的編輯）。如果時間充裕，我會等上幾天，然後深呼吸，再去看會不會有什麼驚喜。我做後期比較隨意，什麼都試一試，然後再縮減，最後只能在無助中掙扎著弄完它。通常，只有到我真的正確調整顏色和後期修飾以後才能說“好吧，這個還不錯。”
Q: 你可以給新人一些建議麼?
A: 嗯...把圖片打印出來，不要一直在屏幕上盯著他們。通過照片凝視你的作品，這是改變遊戲規則的方式。學習一些暗房或者噴繪的技巧，無所謂是哪一種。為什麼要這麼做呢？因為只有當你取編輯並不得不做出選擇的時候，才能真正提升你作為攝影師的技能。這個方法幫了我很多，我幾乎每天都會打印點什麼出來。起碼你的朋友和家人會為此感謝你的。
Q: 除去商業項目外，你是否還有一些私人項目可以和我們分享的。
A: 有的，當我給阿巴馬拍照的時候，我買了一把特別的椅子讓他坐在上面。我拍了很多肖像或者視頻都是坐在這把椅子上的，他們坐在這裡，然後聊上幾句，比如奧巴馬離開白宮以後這一年感覺如何之類的。我最近在紐約執行這個項目，如果大家感興趣的話，可以來參與。
（這是Mark Mann在紐約的一個持續項目，如果你感興趣，可以發送郵件到上面這個郵箱）
作者網站：https://www.markmannphoto.com/
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