在很多同學的印象中，攝影更多的是偏向技術屬性的，經常在留言和討論中，我會發現同學們喜歡錶達一句話，“攝影是一門技術啊”。誠然，攝影創作依靠設備操作，後期製作依靠軟件技巧，這都是通過某種技術操作達成的。但是我們需要考慮的是，成就這些技術之前的部分，才是攝影創作更吸引人的部分，就是創作理念，藝術理念。
在現代藝術中，攝影和影像正在佔領越來越大的話語空間，我們常說的藝術攝影，在現代藝術的話語中更可以理解為以攝影為手段的藝術創作。因為不同技術達成的目標是現代藝術的表達需要，而形式以及達到這個想法的具體通道和過程可以有很多的方法。
那麼，在這種情況下，既然攝影是二維平面藝術形式，那其它的平面的藝術就可以成為攝影畫面的組成元素。這個時候，很多攝影藝術家通過對繪畫或者其它影像媒介中挪用和拼接圖像進行有意味的創作。
藝術家Gedo就是利用這種方式創作的作者，他的創作結合了繪畫，攝影，電腦數字技術等多元綜合的辦法。內容是對經典繪畫作品進行解構，對畫面內容進行改編，融合電影人物形象到繪畫畫意的場景中。形成了一個時間、空間、形式、認知上的多重重構，十分有趣。
上面的畫面其圖像主要原型來自於藝術家愛德華·霍普。愛德華·霍普（Edward Hopper）是一位美國繪畫大師，以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。屬於都會寫實畫風的推廣者，他的門生日後幾乎都成為了美國重要畫家，並被評論家稱為垃圾桶畫派。作為知名的現當代畫家，他的繪畫內容和創作理念與今天的都市文化，現代性思考都有很大關係。
藝術家Gedo將現代文化中的代表電影工業文化中的人物融合到霍普的繪畫中，構成了典型性的錯位拼接，這種方式以戲謔的態度調侃了攝影、電影與繪畫，呈現了當代明顯的消費主義底色。
不僅僅是現代時期的繪畫，藝術家Gedo對文藝復興時期的溼壁畫的利用也是徹底的。上圖就是著名的電影導演昆丁塔倫蒂諾的標準形象，在手旁還伴有奧斯卡小金人，組建這位導演的事業成就。稍微有些藝術史和繪畫知識的人也會發現。從昆丁的姿勢動作和整個畫面的解構到手部的典型動作上看，這幅圖像原來的繪畫原版就是西斯廷教堂的天頂壁畫，創世紀中的一個部分。
在這樣的繪畫史和藝術史上最具代表性的經典圖像上做文章，也是當代藝術中經常採取的文化策略。這種顛覆性的創作和、篡改也是現代藝術的常見手段。日本藝術家森村泰昌就是借用攝影手段複製模仿繪畫，進行攝影創作的重要人物。在他的攝影創作中，標榜著現代攝影藝術已經超越傳統的攝影規則的束縛，攝影家們也因此積極利用攝影這種媒介，創作出許多極富創意的藝術品。 “虛構創作”似乎也成為拍攝時一種內在的理念。
下面是Gedo對於梵高繪畫的模仿。天空中對於雲彩和天空的處理，獨特的筆觸和色彩，都是梵高的經典方式。Gedo通過結合攝影畫面，局部組合，構成了一個超現實的場景，在現代都市中設置了一個神秘的繪畫感空間。
電影是人類工業文化的傑出代表，電影文化更是涉及到人類文化中的諸多方面。那麼電影中的人物就滲透著人類自身的心理投射。對於消費主義，暴力美學等等文化狀態的探討，電影沒有停止，在Gedo的綜合性創作中也都有體現。
畫面中出現的《殺死比爾》《這個殺手不太冷》的主人公和經典形象，代表著現代人心目中的俠義形象和暴力基因。而綜合了攝影場景之後，又融入了現代消費場景下的美學元素，諸如常見的時尚雜誌形態的美女寫真，對未來科技悲觀態度和警醒的賽博朋克元素等等，體現了現代人心理和現實的巨大反差和矛盾，這也映襯了這種拼接和挪用篡改的方式，其實也是今天人們內心巨大矛盾的顯現。
通過Gedo的創作，我們也可以瞭解到，攝影創作即便是沒有拿起手機相機去拍攝，通過數字技術，同樣可以二次創作出雜糅著繪畫、攝影、電影等藝術形式素材的二維甚至三維的影像作品，只是在對攝影這個概念的理解上，應該更加開放，需要發展的看，這也是攝影更加具有活力，同時也更加邊界模糊不清的一個趨勢。
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