這是小畑健系列的下篇，上篇參見：
BAKUMAN
無論是"食夢者"這個譯名，還是"爆漫王"這個更廣為人知的名字，都透露出這是一部典型的主流王道漫畫。
這部以漫畫為題材的漫畫，貫徹了JUMP的"熱血、友情、勝利"三大方針。和劍走偏鋒的《死亡筆記》不同，這部作品沒有激烈的戰鬥，沒有燒腦的懸疑，也沒有獵奇的元素，主角就是有血有肉有缺點有挫折的普通人，在平凡的生活中努力追逐著自己的夢想。
沒有一般熱血漫畫的主角開掛曆程，也沒有《乒乓》中"天賦大於努力"的毒雞湯，大場鶇僅僅憑藉出色的腳本和完美的節奏，就講了一個引人入勝的故事，告訴你："努力可以在一定程度上彌補天賦。"
劇情也相當寫實，甚至可以稱得上一部半自傳的作品。真誠最高/高木秋人這對搭檔，就是小畑健/大場鶇的翻版。
All You Need Is Kill
2014年6月，一部叫《明日邊緣（Edge of Tomorrow / All You Need Is Kill）》的電影上映，雖然創意不算新穎，可還是憑藉其機甲下的浪漫情懷以及出色的視覺特效，收穫了良好的口碑。
此時，小畑健繪製的一部同名漫畫剛剛在JUMP上結束了連載。
故事設定在一個末日圖景中，強大的外星人入侵地球，人類拼死抵抗。一個普通士兵發現自己每次陣亡之後都會回到同一天的清晨，於是他在不斷的殺戮漩渦之中試圖解開這個循環的秘密。這部作品在某種程度上彌補了小畑健作品中女性角色的缺失感。女主Lita性格鮮明，也是推動劇情發展的關鍵性角色。小畑美型的畫風和細膩的感情描寫使形象更加豐滿。
這部短短兩卷的作品，是小畑健繪畫技巧上的集大成之作。1989年小畑健的出道作品《CYBORG爺爺G》就是一部機甲風格的漫畫，然而在後來的二十多年間，小畑卻鮮有機會嘗試這類作品。
終於，櫻坂洋出色的SF腳本給了他這個機會。小畑健的畫風擁有學院派的工整大氣、沉穩寧靜，這個特點在末日戰爭的悲壯圖景中表現得淋漓盡致。同時，這部作品的分鏡比《死亡筆記》時期更為靈動，小畑筆下的人物線條完美符合美學，多一筆狗尾續貂，少一筆則意猶未盡。
Platinum End
"我可以給你'活下去'的希望。"
2015年12月的JUMP SQUARE上，一個對一切都感到絕望而自殺的少年，遇到了一位天使。
小畑健畫功依然在線，可大場鶇的腳本不免讓人失望。設定與劇情都顯示出一種捉襟見肘的疲態。大場努力向以前的成功作品靠攏，卻不僅沒能再現《死亡筆記》的精彩智鬥和人性衝突、《BAKUMAN》的熱血與感動，反而加倍放大了前述作品的缺陷：毫無魅力的女性角色，設定極其複雜卻缺乏內在邏輯，人物形象平面化以及雜亂的節奏感。
As a manga artist
漫畫家，是一條艱辛的道路。有的人生下來就是漫畫家——出道就斬獲手冢賞，第一部長篇便成為JUMP臺柱漫畫，成為漫畫史上永恆的經典；每一部作品都可以憑藉精益求精的畫技，絢麗的分鏡，精彩的劇情獲得良好的口碑。
沒錯，說的就是井上雄彥大神
而小畑健不一樣，他不是從心所欲的天才，也沒有編劇才能。但是，他在日復一日的連載中不斷磨練著畫技，把《鉑金終局》與《棋魂》對比，也足以看出他顯著的進步。
小畑健的長篇作品，雖然腳本作者不同，卻在人物設定上有一個顯而易見的通病——花瓶化女主。讀者不妨回憶一下，你還記得關於"藤崎明"的任何情節嗎？在《棋魂》的後幾卷，阿光的這個可愛的青梅竹馬更是完全沒有出現。
《死亡筆記》中，彌海砂對夜神月重度腦（tian）殘（gou）粉般的愛慕，雖然成為了月殺死L的關鍵，卻實在讓人感到設定的僵硬。反而是在《死亡筆記》前期短暫出場的南空直美，給人留下更深刻的印象。BAKUMAN中的女主亞豆美保，雖然是整個故事發生的起點，卻在劇情的推動中並沒有起到實質性的作用。
小畑擁有獨樹一幟、辨識度較高的畫風。
他的人物形象並不寫實，而是將人體結構誇張化使之更符合美學：腰肢纖細，肩膀寬闊，身材修長。從《死亡筆記》13卷單行本的封面可以看出來，這些以十字架為核心元素的彩圖，擁有複雜而華麗的哥特系視覺風格。
這個繪畫風格，在村田雄介那裡得到了很好的繼承。村田的厲害之處在於他的畫風的多樣性和可變性。他以小畑健的美型漫畫風格為基礎，靈活運用誇張、透視等手法，使畫面更有張力。村田吸收了各個流派的風格：主流少年漫畫（以鳥山明的風格為主）、少女漫畫、萌系漫畫，甚至美漫。
從知乎@沈翔 非常精彩詳盡的回答"如何評價小畑健的分鏡？"中我們可以看出，在華麗硬朗的畫風之下，小畑健的分鏡有著"平實沉穩，安排質樸不刻板；時序精準，鏡頭豐富重規程"的特點。即使在《死亡筆記》這種快節奏、氛圍緊張的作品裡，小畑也從未使用表達不平穩情緒的斜格和非標準分格（即使連跨頁和二段分格也很少用），而是大多使用陳述劇情的三段分格。
小畑健分鏡中的分格風格，以基礎的描述性分格為絕對主導，在斜格的運用上極其謹慎。早期作品中，較少的使用破壞畫面平衡的大格和跨頁效果，有限的展現個人特色。近年隨著作品和風格進一步的穩定，同時順應漫畫的發展，適當減少了對劇情的陳述性描述，在視覺衝擊力較強的分格的運用上進一步加強，並同時開始更多的強調個人風格。
推究漫畫家們的師承關係往往非常有趣。
在小畑還尚未出名的時候，有一個叫和月伸宏的漫畫家，拜讀了他的作品，便毅然投入小畑健門下當助手。後來，和月伸宏的《浪客劍心》如日中天，把JUMP帶出泥潭，成為了名副其實的臺柱漫畫，而小畑健此時依然半紅不黑。在《棋魂》大熱之前，介紹小畑健時往往要加上一句"就是那個畫《浪客劍心》的人的師傅啊"。和月伸宏從小畑健那裡學到了洗練乾淨的線條，輔之以壯麗不失悽婉的劇情，自成一格，極富韻致，勾勒出一部關於武士的浪漫史詩。如果您沒有聽說過和月伸宏，也沒有關係，和月的助手您肯定聽說過，叫尾田榮一郎。除此之外，《出包女王》作者矢吹健太朗、《金田一》系列的作畫佐藤文也，都曾師從小畑健。
前面提到，小畑還有一個畫功了得的助手，叫做村田雄介（《光速蒙面俠》《一拳超人》）。對村田畫風影響最深的兩個人，一個是師傅小畑健，另外一個是村田的精神導師鳥山明。說來神奇，村田不僅學到了小畑精湛的畫技和神之手速，也學到了小畑不會編故事的弱點。
不過沒關係，想不出來故事，就自己上網找。
與大場鶇/小畑健（大小組合）一樣，ONE/村田雄介這對黃金搭檔也成為了漫畫界的佳話。
（村田和ONE也在這個系列文章的計劃之中，以後我會單獨來寫。）
2019年七月，集英社與朝日新聞社為小畑健舉辦了首場個人畫展。這次展覽將從小畑健老師1萬5000千張以上的原畫中挑選作品，來紀念小畑老師出道30週年。
畫展的名字定為『NEVER COMPLETE』。
從未完成，始終堅持。
——這正是小畑健三十多年來漫畫生涯的寫照。
最後，如何評價小畑健呢？
一位大器晚成的天才，一位不會編劇的漫畫家。
以夢為食，神乎其技。
NEVER COMPLETE
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