他直面怒懟央視：“那裡工作的都是爺，誰也惹不起！”
他聲斥無比黑暗的評獎制度：“我是一個非常乾淨的人，我沒拿這些獎。我從心裡頭對它非常地厭惡！”
面對當下的社會環境，他更是擲地有聲：“社會已經爛了幾十年，還要把餘生爛下去？”
提起春晚小品，90後最先想到的應該是本山大叔。然而對70後、80後,甚至更老一代的人來說，陳佩斯才是他們春晚記憶最深處的那個名字。
還記得：“隊長，別開槍，是我！”
“皇軍託我給您帶個話。”
這些耳熟能詳的臺詞，在三十年前讓電視機前的觀眾捧腹大笑，三十年後還有網友用它來編成段子。而賦予這些臺詞以生命力的陳佩斯，卻闊別春晚舞臺二十年之久。
1984年，陳佩斯和朱時茂合作的小品《吃麵》，在春晚的舞臺上一炮而紅，他也一躍成為家喻戶曉的喜劇明星。
但這也給了陳佩斯一個錯誤的信號，他以為自己的時代到來了——但他絕對想不到，自己不過是別人眼裡的一顆搖錢樹。
1988年，陳佩斯和央視發生了第一次衝突。
為了喜劇效果，他強烈要求小品《狗娃與黑妞》用單機拍攝，借鑑電影蒙太奇手法。
但對此，春晚導演只是對他大手一揮：“一邊玩去，你算老幾！”
但這僅僅只是這場惡戰的開始。
在《警察與小偷》彩排時，陳佩斯再次提出自己的拍攝想法，春晚導演非但沒同意，還把前面一段十分重要的過場戲剪掉了。
這個舉動無異在警告陳佩斯，“老實點，別給自己找不自在！”
終於在1998年，衝突在沉默中爆發了。
因排練小品時再次被導演拒絕，陳佩斯怒目圓睜——
“這屆春晚，我不上了！”
他以為這次出走就可以一了百了，但他絕對想不到的是，下面，他被拖進更深的漩渦。
搖錢樹走了，可是錢還得賺啊。
於是，央視下屬的中國國際電視總公司未經允許，擅自出版了《吃麵條》、《警察與小偷》等8個小品的VCD光盤。
明目張膽，猖獗地令人咋舌！
這群人已經習慣了當大爺，他們可以對任何人為所欲為——“用你的視頻怎麼了？用你的視頻是看得起你！”
也正因為如此，許多慘遭侵權的藝人不是睜隻眼閉隻眼，就是噤若寒蟬，誰也不敢說話。
但陳佩斯眼裡，偏偏揉不得沙子！
他和朱時茂一紙訴訟，以侵權為由把對方告上法庭，要求賠償損失，賠禮道歉。
“你們不敢管，我來管！”
“他們隨便對我說NO，我也對他們說一次NO！”
走進法院的一刻，陳佩斯身上多了一絲舉身赴死的慷慨悲壯。
“這場官司你能打贏嗎？就算打贏了，你不怕被他們報復嗎？”
“不知道，我只知道這個世界應該是有規矩的世界。”
經過唇槍舌戰，法院判決下來，央視輸了，賠償、道歉，也丟盡了臉面。
一家隻手遮天的機構竟然栽在一個喜劇演員的手上，他們咽不下這口氣，並開始了絕地反撲！
很快，央視全面封殺陳佩斯，各大演出單位和地方臺也紛紛響應。
從此，陳佩斯成了眾矢之的，謾罵、恐嚇一時全湧了過來。
自此，陳佩斯再沒有接到過任何廣電系統的演出，演藝生涯遭遇史無前例的寒潮。
沒了收入來源，陳佩斯的影視公司只能宣佈倒閉。
從春晚的“寵兒”變成央視的“棄子”，從小品的鼻祖到話劇界的中流砥柱，陳佩斯的身份和地位一直在變。不變的，是他為小人物吶喊的內心。
仍記得當年的“陳小二”，在舞臺上插科打諢，金句連篇。他討喜、耍寶、滑稽，當過“龍套”、“配角”、“小偷”和“農民工”，一次次地與“偉光正”摩擦碰撞，給觀眾帶去歡聲笑語。
以往的藝術作品中，小人物往往帶有悲情和麻木色彩。他們可憐不可親，可恨不可愛。陳佩斯是第一個將小人物塑造得有血有肉的表演者，他塑造的那個“陳小二”，市井中含著率性，狡黠中帶著真誠。
小人物在陳佩斯的詮釋下，在舞臺上挺直了腰桿。
鮮有人知，消失在大眾視野的陳佩斯經歷了多難的日子。
當時正逢上小學一年級的女兒交學費，280塊錢，陳佩斯掏遍口袋，只找到147塊。
他曾是這個國家最火的喜劇演員，而今卻連孩子的學費都湊不齊，他想發作，可他發現自己連發作的資格都沒有了。
巨大的落差感湮沒了他，他第一次懂得了，什麼叫做絕望。
外面接不到演出，身上還揹負著鉅債，回到家裡，一家老小還等著他養活。
而他每天能做的，也只能是和一群狐朋狗友抽菸喝酒吹牛逼，晚上醉醺醺地回到家。
沒有人知道，他在輾轉反側的夜裡，都想起了什麼。
直到有天，陳佩斯和妻子決定，與其這樣等死，不如自己動手，殺出一條血路！
於是，他們夫婦住進了荒山裡，隱姓埋名，開始種果樹養活自己，成了地地道道的農民。
有媒體報道說，從沒有服過輸的陳佩斯，那時站空無一人的山頭上，忍不住淚流滿面。
他們自己搭房子，每天撿樹枝枯葉生火，吃大鍋飯，對鄰里鄰居一直客客氣氣，一直宣稱自己是下崗職工。
從作品到生活，陳佩斯一直在詮釋小人物的內心世界。面對大人物和強權的侵權，他梗著脖子說“不”。
正是這樣一個“小人物”，無論是當年插科打諢還是如今嬉笑怒罵，無不體現出一名藝術家的錚錚傲骨。
所以有人說，陳佩斯這個名字，代表的，是文藝界的良知。
可以說，陳佩斯不僅是中國小品界的第一人，也是中國知識產權保護的第一人。
可是這次知識產權保護的代價實在太大了，隨後他便被央視封殺。往後十幾年，廣電系統下的電視臺再也見不到他的身影。
影視行業四處都有暗礁，講究各種各樣的“潛規則”。他是個有精神潔癖的人，他不願意與這幫人同流合汙。
他蟄居了兩年，看了許多書，思考了許多喜劇理論。然後把目光瞄向了話劇。
2001年，在中國話劇行業最不景氣的時候，他的首部話劇《托兒》橫空出世。上天始終沒有辜負他，《托兒》首場上座率達到95%，受到大家熱捧，隨後開啟了全國巡演。一連120場，觀眾多達17萬人。創造了千萬的票房神話。
緊接著他推出了《親戚朋友好算賬》、《陽臺》等等經典作品，在低迷的中國話劇界投下了重磅炸彈！
這些作品的成功並不是偶然，它背後大膽批判直到今天仍有這社會意義。
而陳佩斯也用行動證明了，只要有才華，無論什麼時候都不會被埋沒。
“就算央視封殺我，我一樣能出人頭地！”
《托兒》一開始巡演的時候，由於資金短缺，演出場地十分簡陋。後臺緊挨著廁所，一股尿騷味兒。
上百場的巡演要一遍遍重複，對人的體力和耐心是極大的考驗。
朱時茂曾應老朋友的邀請，參與了三十三場演出。後來實在受不了了。朱時茂坦言：“我就吃不了他這個苦，太累，太寂寞。”
編劇毓鉞曾勸陳佩斯：
“你去搭一個劇組，30集電視劇，四五個月也就出來了。到時候租個房車，僱兩個助理，拍完戲弄個小火鍋吃上。你這樣的腕兒，到哪人家也不會讓你受委屈。”
陳佩斯不幹。
他一身硬骨頭，誰的賬都不買。唯獨對藝術，他畢恭畢敬。
每一個話劇劇本，每一場戲，每一句臺詞，甚至演員的步伐，他都仔細斟酌，反覆推敲。
很多人都覺得，再次復出的陳佩斯，是不是收斂了火氣，辭去了辛辣，變成了一個圓滑世故的老人。
事實證明，不存在的！
不管過去了多少年，陳佩斯始終都是那個學不會阿諛，容不得半點虛假的“手藝人”。
我還記得，在《中國好聲音》熱播時，他毫不留情地諷刺導師們演技精湛，不帶髒字地罵人，句句扎心。
“我覺得對於他們的表演提高特有好處。”
“節目請這哥幾個，真TM請對人了，真漂亮。”
“他做的和真的一樣樣的，他們相互間的默契，說實在的，我們在舞臺在話劇上都很難做到這個程度，他們就精湛到這種程度。”
明褒暗諷，不愧是喜劇大師，玩轉說話藝術，不著痕跡地把導師們罵的體無完膚。
而在他六十歲接受的採訪的視頻裡，他更是在閒散中冷眼看這個世界，唇槍舌劍毫不留情。
只是鏡頭裡的他多多少少有點寂寞，他說：獨行並不獨行，但確實沒有對手。
而當記者問起他“反抗”的意義何在，這個白了鬍子，神情落寞的老人眼神中似乎重新燃起了火焰：
“必須要有人說，否則五十年後、一百年後，後人看我們今天祖先是這麼生存的，他們會憤怒。
他憤怒的不是強權，而是憤怒每一個接受強權的人，我的後代一定會為我感到丟臉！”
面對當下影視行業的評獎制度，他更是毫不留情：“我是一個非常乾淨的人，因為我從沒拿這些獎。”
面對當下的社會環境，他字句鏗鏘：“社會已經爛了幾十年，還要把餘生爛下去嗎？！”
在這個流量為王的年代裡，陳佩斯變成了一個“異類”。明明德高望重，資歷很深，但他從不摻和娛樂圈的事，反倒對娛樂圈的亂象毫不留情地指責。
朱時茂說他：“太倔，太認死理。”
他的倔強，他的傲骨，都是出於對藝術的敬畏。
陳佩斯演了幾十年的小人物，卻真正把自己活成了一個大寫的人！
陳佩斯的經歷，讓黑暗中的人相信，這個世界最終是需要有本事、又有骨氣的人！
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