邢辛是谁？
中国国家话剧院一级灯光设计，文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。
作为舞台灯光界大咖人物，邢辛连续获得第九至十四届文华舞台美术、灯光设计奖；2004至2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖）；第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖；第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖；第六、七、八届中国戏剧节舞美奖；多次获得中国艺术节奖、中宣部“五个一工程”、中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖等国家级奖项。
自19世纪电灯被发明以来，人类就进入一个全新的电光照明时代。从此，人类不断地追求和探索“光”，从白炽灯、荧光灯再到如今的LED灯，光源一直在革新进步，除了黑暗，也带来了人类现代文明的历史变迁。
到了灯光设计师的手中，光不再只是照明工具，更是实现艺术诉求的表达工具。利用灯光表现空间，让舞台有灵动贴切的呈现，考验的是灯光师的创造力。
而30多年来一直在一线进行灯光设计工作的邢辛，在积累了丰富的实战经验的同时，对于灯光设计和创作也有着自己独到的见解，创作了以话剧《平凡的世界》、《父亲》、《简爱》、《这里的黎明静悄悄》为代表的大批优秀戏剧。
邢辛灯光设计作品——话剧《平凡的世界》 剧照
灯光是粘合剂
“我们生活在这样一个戏剧创作空前繁荣的时代，时下的舞台技术发展更可以说是日新月异，为创作者们提供了异常丰富的表现手段，强化我们对戏剧情感的渲染，拓展我们对戏剧空间的理解，同时也在最大限度地考验着创作者对空间的控制力，和对戏剧最原始的创作冲动是否敏锐和准确，与邢辛合作十几年，最突出的一点感受就是，在这样一个容易浮躁的创作环境中，无论是在审美追求还是对空间的控制能力上，他都是一位不可多得的灯光设计师。”国家一级导演王筱頔曾这样评价邢辛。
灯光虽然无形，但在话剧的特定空间中，却担当着表达和渲染气氛的重要作用。在邢辛看来，灯光就是粘合剂。它把舞台上二度呈现的所有因素，符合戏剧逻辑地粘合在一起，“胶水”多了溢出则不美，甚至喧宾夺主，脱离内容变成一场灯光秀，“胶水”少了作用就没达到，无法让观众沉浸在故事氛围和人物命运之中。
如果观众们细心观看过话剧《平凡的世界》可能会察觉，整部话剧追求的便是“含而不露，锐而不利，艳而不明，润物无声地把戏剧因素粘合住”，粘合得恰如其分了，人物便立得更稳了。
北京大学百周年纪念讲堂活动照
要达到这“恰如其分”，灯光上的器材技术问题，如吊杆的数量位置不合适，这些对从业多年的邢辛来说早已不是什么问题，关键是对作品整体气质的把握。
邢辛对空间有着非常细腻准确的敏感度。一方面，他对《平凡的世界》气质特点进行敏锐捕捉，另一方面则是对其他主创的理解反馈敏锐洞察。
话剧《平凡的世界》内容庞大，人物线索头绪很多，导演宫晓东运用了丰富的艺术表现形式去展现四组核心人物关系。其中有现实有虚拟，有室内有室外，有梦幻的现代舞，也有写实的饭店婚房，再加之舞台一轮又一轮的旋转，光影既要丰富又不能纷乱，既要突出人物，又要彰显旋转之美，这对于灯光设计而言是极大的考验。
邢辛紧紧抓住二度呈现后的作品气质，同时深刻理解导演希望呈现的气质，将灯光与场景融为一体，朝着整个主创团队想象力构建的画面去努力。最终观众看到的，便是经过了邢辛的艺术加工后，将写实和写意用灯光语汇统一起来的成果。
对话剧本身的理解是见仁见智，但观众如果看完演出后，心里有了舒服的感觉，别忘了，这便是灯光设计师的功劳。
邢辛灯光设计作品——昆曲《赵氏孤儿》剧照
这家伙的灯光很棒
邢辛成了中国舞台艺术的一个“通灵宝玉式”的品牌人物，成了一个“现象级”的人物，很多导演都愿与他合作，合作了一次，下次再有戏还想拉上他。
《万世根本》《黑石岭的日子》《立春》《信仰》《嫂子》《兵者，国之大事》《长夜》《从湘江到遵义》《丝路天歌》……这些戏的灯光设计无一例外，都是邢辛，而且每一次他干得都相当漂亮。久而久之，我已养成了一个习惯，无论是查导、曹导，还是宫晓东、吴晓江、王向明导演，每一次确定主创人员时，我都会提一个希望，灯光设计首选邢辛。只有一个理由：这家伙的灯光很棒，人也没的说。
——国家一级编剧 李宝群
邢辛将太多太多的光芒献给了舞台，使无数的好戏添光加彩，在一次次的演出中，让观众感受到舞台灯光的魅力与神奇。话剧《平凡的世界》能拥有邢辛这样充满艺术创造力、受人尊敬的灯光设计师，不得不说是一件幸事。
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