當我們說，「這個插畫好有創意！」的時候，到底是覺得它哪裡有創意呢？大部分人的第一反應，可能是作品裡的內容，例如超現實主義的畫面：像水一樣可以流淌的鐘表，或者愛麗絲一樣掉進一個異世界，抑或古代人出現在地鐵裡面……
這些內容真的很不一般！這的確也是創意中的其中一種表現。但是，創意真的是僅此而已？答案顯然是否定的。就插畫藝術而言，創意可以至少從 5 個方面著手：內容、構圖、造型、色彩和質感。
只要作品裡有一項或者多項因素，跟其他作品所表現的有所不同，就會給人一種不同尋常的感覺，然後就觸發人們「有創意」的看法。（說句題外話，從某種程度上說，你的畫面具有這些方面的創意，你的作品自然就具有個人風格。）
那麼，在我們瞭解如何畫出有創意的插畫之前，我們先看下可以從哪幾個方面來表現創意：
內容創意
超現實的內容固然是最容易讓人覺得有創意的，但是對於絕大多數畫友來說，想要一開始就畫出這樣的畫面，實屬有點強人所難。
所以我們可以先從比較普通的內容著手，結合自己獨特的體驗和見解，畫出讓人感覺不太一樣的畫面，這又何嘗不是一種創意呢？內容一般也可以分為三大類：故事類、日常類和社論類。
1. 日常類
對於接觸插畫半年至一年之內的畫友來說，日常主題是最適合練手的。下面讓我們看看經驗豐富的插畫師是如何表現日常主題的吧。
△ 越南插畫師Dung Ho的一組插畫，表現一個小女孩在日常生活中的開心時刻。
△ 韓國插畫師Yeji Yun的一組插畫，記錄自己去香港旅遊的見聞，甚是形象和生動。
2. 故事類
故事類的主題也是插畫常見的表現內容，它比日常生活更具戲劇性和趣味性，這恰恰是能讓人們產生「有趣」想法的因素。
△ 波蘭插畫師Gosia Herba關於貓的故事的一組插畫。裡面貓的形象各有不同，非常有趣。
△ 愛麗絲夢遊仙境的故事的插畫，由意大利插畫師Andre Ducci創作，讓人耳目一新的畫面。
3. 社論類
社論類的插畫作品，內容看著很少，但是大腦思考的含金量很好。是比較難的插畫類型，對想象力和邏輯性的要求比較高，也最耐人尋味。
△ 中國留美插畫師Lisk feng關於不同文章內容所創作的社論類插畫。
△ 同樣是中國留美插畫師Jun Cen的社論類插畫，風格與Lisk Feng明顯不同。
構圖創意
關於構圖的知識，花幾個篇幅都說不完。今天我們大概談一下幾個方面，如果大家都比較感興趣，會在以後的分享裡展開談談。
插畫設計中常見的九種構圖技巧，都在這裡了！
畫插畫可以用哪些構圖方式？他們的優缺點是什麼？本文總結了9種常見的構圖方式，幫新手快速入門。
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而這次分享主要從兩方面談構圖創意：敘事類構圖和非敘事類構圖。
1. 敘事類構圖
敘事類構圖，指內容含有一定故事感的構圖。什麼叫做故事感？一般是具有人物與人物之間的互動、人物和環境之間的互動的氛圍。
不同的形狀語言
橫/豎三分式或垂直式的構圖形狀語言，會有平穩和諧又富有變化的對比效果，是不容易出錯的構圖方式。
三角形式的形狀語言，可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。同樣也是較常用的構圖方式。
S 形、U 形的形狀語言，具有延長、變化的特點，使畫面看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。
不同景別
景別，是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機尋像器中，所呈現出的範圍大小的區別。簡單來說，就是人物在畫面裡呈現出的不同範圍的情況。
景別的劃分，一般可分為五種，特寫（指人體肩部以上）、近景（指人體胸部以上）、中景（指人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍部分環境）、遠景（被攝體所處環境）。根據畫面想要表現的不同情緒和情況，選擇合適的景別，能達到更好的情感渲染效果。
△ 從左到右：近景 中景 全景
不同視角
視角，是指視線與顯示器等的垂直方向所成的角度，觀察物體時，從物體兩端（上、下或左、右）引出的光線在人眼光心處所成的夾角。
簡單來說，就是平視、仰視、俯視的畫面呈現。平視視角，畫面顯得更客觀自然；仰視和俯視使畫面更具張力，表達更為主觀的氛圍。
△ 從左到右：平視 仰視 俯視
2. 非敘事類構圖
非敘事類構圖，就是和敘事類構圖相反，不具有明顯的故事性，畫面一般也沒有現實背景，更多的是通過比較隱喻的方式，表現一種觀點的構圖類型。
此類構圖方式也非常多，本文列舉以下 3 種來說明。
滿版式
畫面主體填滿整個畫面，空氣感較稀薄，表現出一種較熱烈的氣氛。
蒙太奇式
蒙太奇是電影術語中的一個專業詞彙。鏡頭的組合是電影藝術感染力之源，兩個鏡頭的並列形成新特質，產生新涵義，這就是蒙太奇。插畫和電影同樣作為視覺語言，所以也可以表現出蒙太奇的拼合性畫面。
解剖式
對物體內部窺探的一種構圖形式，非常具有趣味性。
造型創意
在素材應用篇裡，我們說過，造型是插畫師表現力和創造力的一個重要方面。融合了個人審美和偏好的編排設計，造型必然是具有創意性的。
同樣一個麵包、一片樹葉、一個人、一片田野，不同的插畫師各有不同的造型表現。造型上的創意，也是最具有辨識度的。總的來說，國際插畫比國內插畫更注重造型上的創意。
1. 靜物
△ 德國插畫師Barbara Dziadosz的一組食物插畫。擅長以幾何圖形、圖案、肌理來塑造造型。
2. 植物
△ 越南插畫師Dung Ho的一組葉子插畫。融合一定扁平感和手繪感的造型。
3. 人物
△ 加拿大插畫師Justyna Stasik的一組人物插畫。靈動的線條、大塊面、波點為造型特點。
4. 風景
△ 日本插畫師Ryo Takemasa的一組風景插畫。非常擅長圖案設計的插畫師。
色彩創意
色彩的創意性，指的是採用非日常、普遍的色彩。色彩的功能，通常不會獨立存在，一般要結合特定主題，才能發揮出該有的效果。
不同的主題對色彩的使用是具有限制性的，也就是說，不是每一類型的配色都適合同一類主題。插畫師一般創作的主題具有類似性，所以一般會採用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主題類型的委託，就需要結合品牌等因素來改變色彩。
1. 復古
暗濁色調給畫面帶來了復古、靜謐的氛圍，感染力溫柔卻顯著，令人過目不忘。
2. 奇幻
同色系的配色，不自然的、非日常的配色類型，能產生幻想神秘感。加之強烈的小面積對比色，畫面更具張力，更有令人覺得獨特、創意的感覺。
3. 可愛
亮色調和濁色調的柔和色調搭配，再加上可愛的造型和主題，好萌。
4. 都市
大膽主觀的陰影色彩給畫面強烈的視覺衝擊力，這種處理方式自帶創意屬性。
質感創意
我們眼睛感知周圍世界的方式通常有兩種：視覺和質感。所以在質感上著手創意，也不是難以讓人理解的選擇了。
質感創意表現為媒材、肌理的富有獨特個性的使用形式。例如毛筆和水墨、彩鉛和水彩、版畫、綜合材料等質感表現。即使是相同的內容，在媒介使用上花些心思，所形成的質感，能給畫面增添趣味性和辨識度。
△ 線稿以毛筆、墨水畫出，然後電腦上色。
△ 綜合材料的質感。
△ 水彩和彩鉛的媒介搭配。
△ 模擬版畫的數碼繪畫方式。
△ 豐富而又個人風格強烈的質感表現。
結語
以上，就是創意的 5 個類型。在下一期分享，會進入應用部分，分別是創意誕生的原理，和創意的技巧，談談具體的創意生成的方法。
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