2014年，周深一首《歡顏》讓那英為之轉身，和李維合唱的《貝加爾湖畔》又被那英淘汰，當時追《中國好聲音》的我，真是為之咬牙切齒，忿忿不平，感覺被淘汰的人是我。
畢竟在我這個不懂音樂的人耳裡，我只覺得周深那清澈空靈的聲音直接秒殺李維，唱到我的心底，這樣的歌手我自然喜愛。當然我這種外行人士，自然無法和那英老師的專業相比，只能就此不再看那屆好聲音來表示自己的“憤怒”與“抗議”，誠然也只是一種小人物自欺欺人、毫無作用的表現罷了，但周深卻一直成了我關注的歌手。
之後的《大魚》成了我無限循環的曲目之一，而如今的《歌手·當打之年》周深的表現更讓我驚豔，如果說2014被淘汰的周深未遇伯樂，一顆蒙塵的明珠。那現在的周深則如明珠脫塵，大放光彩，這才是真正的周深。
01 當《相思》遇上秦淮景，周深唱盡柔情纏綿
1、初識《相思》，不懂相思，如今周深一曲《相思》，卻道盡無盡相思
20年前，三寶老師的《相思》伴隨著《西遊記後傳》的播出，在毛阿敏款款深情的演唱下打動了無數人的心。雖然受不了《西遊記後傳》為了刻意拉長時長，一個動作永遠重複三遍的鬼畜操作，我還是為了這首歌，把這部劇看完了。
佛祖化身凡人，遭遇世間最讓人無奈的愛情，卻為了佛之大義而選擇放棄愛情。“世間安得兩全法，不負如來不負卿”，更何況是佛祖本身，一聲嘆息，一世無奈，最終化為《相思》。
當初覺得毛阿敏已經唱盡了人世間的相思，無人能超越，至少我聽了後面很多翻唱版本，沒人能再次打動我。
直到這次《歌手·當打之年》周深的《相思》出現，空靈的嗓音，古風與現代的完美結合，一位翩翩少年，看似本該年少輕狂，不懂愛為何物的年紀，卻能為你道盡相思的真諦。20年風雲人生變幻，曾經年少不懂相思，如今再聽《相思》，已是淚流滿面。
這就是周深歌聲的魅力，從不華麗，清澈見底，直達心底，訴盡相思。
2、秦淮景+《相思》，民歌+現代流行歌曲，用全新的方式講述一段悱惻纏綿的情深故事
如果說之前的《相思》只是一首動聽的歌曲，那周深此次演繹的《相思》則是一個娓娓道來的故事。
此次採用秦淮景+《相思》混搭的全新演繹方法，把歌曲變成了畫中畫般的故事，開場一曲無錫景小調：“我有一段情呀，唱給諸公聽，諸公各位，靜啊靜靜心呀，讓我來唱一支秦淮景呀，細細呀，道道來，唱給諸公聽呀。”把大家立刻帶入了一種唯美的意境，歌聲猶如畫卷般慢慢打開在諸公面前，聆聽這首訴不盡的相思。
其實這個民歌稱為秦淮景並不準確，準確來說它應為江蘇民歌無錫景。那為何又稱為秦淮景呢？是因為張藝謀導演在拍攝《金陵十三釵》時候，影中十三名秦淮女子，手彈琵琶，唱了這首無錫景，而為了配合電影的氛圍，陳其鋼老師將其改編成了秦淮景，而它的旋律是地地道道的江蘇民歌無錫景。
周深的《相思》將民歌與流行歌曲完美結合，塑造出了不一樣的音樂美感，韻味十足。“不顧一屑是相思”背後是更加深情的眷戀與不捨，他把相思唱出了入骨的心碎感，不是不相思，而是不敢相思；盼相思，怕相思；糾結矛盾纏綿才是真正的相思。
這就是屬於周深的《相思》，全新，深情，入骨，纏綿悱惻，讓人無法割捨。
3、翻唱出新意，卻蘊含了對傳統民歌的推崇
周深這樣的編曲與翻唱給《相思》注入了新的註解與靈魂之外，我覺得還有更重要的一點，是他用這樣的方式向觀眾展現了中國民歌的魅力。
也許現如今在我們身邊充斥著各種各樣的流行歌曲，RAP、民謠、搖滾、爵士等等各種風格，但相對來說很少有人關注我國民間歌曲。無錫景屬於典型的江蘇民歌，而這些民歌印象中大多隻會在戲劇節目或者特定歷史背景的電影下才會出現，而很少出現在流行歌曲中。
這次的改編，除了曲調外，周深還採用了吳儂軟語的方言來進行演唱，展現了地方民歌的特色，也讓很多人藉此瞭解了蘇州評彈、無錫景等民歌知識，並且喜愛上它。
周深在節目中也曾表示希望能通過《相思》這樣的改編，讓大家更多地瞭解中國的民間劇種，感受屬於中華民族傳統文化藝術的真正魅力，傳揚中國文化藝術。作為一名年輕歌手，憑已之力，推崇我國特有的民歌藝術，就憑這一點我覺得已超越歌曲本身的意義。
02 二次元神曲《達拉崩吧》，掙脫桎梏的周深，依然光芒四射
如果說《相思》還延續了周深的以往深情的曲風，那洗腦神曲《達拉崩吧》則顛覆了周深所有的形象，讓大家眼睛一亮，原來周深還有這樣靈動的一面。
周深的《大魚》可以說是非常的成功，成功到一聽到類似的曲風，總會想到要是周深來唱會不會更好。這是好事，因為大家都記住了他，但也是壞事，做為一名歌者，被刻板印象侷限於某一類型音樂，也會影響他未來的發展，《大魚》成就了周深，卻也變成了一種桎梏。
然而，在《歌手·當打之年》第8期，這一首上頭神曲《達拉崩吧》一出場，就打破了這種桎梏，放下了對周深的擔憂，原來你是這樣多變的周深。
3月27日周深一人分飾五角的《達拉崩吧》才剛唱完，3月29日這首歌就佔據了網易雲音樂飆升榜和新歌榜，雙榜榜首，網友紛紛評論“聽了根本停不下來”、“太上頭了”。
整首歌融合了《哈利波特》的《海德薇變奏曲》、《極樂淨土》的蝴蝶步、童年經典遊戲瑪里奧音效及美聲花腔等細節，充滿了魔幻的童趣和滿滿的二次元元素，編曲的獨具匠心可見一斑，可謂老少皆宜，畢竟我家60歲的奶奶也覺得這首歌好聽。
另一方面，這首洗腦的《達拉崩吧》背後展現的是周深極強的語言天賦 ，他曾用英語、烏克蘭語、法語、俄語等9種語言演唱了《let it go》，至今印象深刻。而這次分飾五角，跨越了小女孩、國王、旁白、男子、巨龍不同音域的歌聲外加很多人連念都念不通順，他卻能一口氣唱到底的繞口歌詞，更加讓人折服，大呼聽得過癮。不禁讓人起了好奇心，這個寶藏男孩到底還隱藏著多少我們未知的能量，對他的未來更加充滿了期待。
在這次《歌手·當打之年》中，周深不再讓自己侷限於以往深情歌曲風的標籤，每次都帶給大家不一樣的感覺。從曲風歡快的《Monsters》，到深情悠揚，充滿異國風味的《達尼亞》，再到二次元《達拉崩吧》，及蘇州評彈、流行歌曲相結合的《相思》，周深一步步用自己的實力證明了自己，成了一條在音樂海洋裡自由遨遊的“大魚”。
如果說2014年被淘汰的周深還是一名略顯青澀、謹慎的男孩，那如今的周深已成長為一名不拘泥於音樂表達形式，放開自我，勇於展現，充滿自信的歌者。隨心所欲在歌聲中表達著自我，我歌表我心，也感動著觀眾，這也是大家喜歡他的原因。
掙脫了桎梏的周深，更加的光彩奪目，這才是最真實的周深。
03 寶藏男孩周深，願你乘風飛翔，也願你出走半生，歸來仍是少年
如今我們看到的是舞臺上神采飛揚的周深，沉浸在他空靈、清澈、多變的歌聲中，卻不曾想幼年的周深卻因為這天籟之音無比自卑。那時他身邊所有的男孩子的聲音都開始逐漸變得渾厚有磁性，而他卻依然未變音，自己介於女性與孩子之間的聲音，總是遭人嘲笑，導致他非常討厭、排斥自己的聲音，從未想過這是自己真正的財富。
雖然《中國好聲音》導演三次邀約周深才終於走上這個舞臺，最初的他總能讓人感覺到有著一絲小男孩的怯懦，卻抵抗不了他一開口，全場沸騰的氣場，他天生屬於音樂，當時差得只不過是自我的覺醒。
如果說《中國好聲音》讓周深開始進入大家的視野，那《大魚》則是讓周深開始迸發自己的能量，用自己獨一無二、空靈、悠揚的嗓音牢牢吸引了大家的目光，從此不願從他身上移開
高曉松老師可謂是周深真正的伯樂，對周深的喜愛溢於言表，一輩子只有三次自己掏腰包來幫歌手出唱片，前兩次是小柯、朴樹，而現在是周深，周深在他眼中是“一個人的唱詩班”，不吝對周深的栽培。
就這樣在名師栽培、和自己一次又一次的努力下，周深開始漸漸蛻去當初的青澀與羞怯，在音樂中找回了屬於自己的自信，找回了真正的自己。現在舞臺上的他，每首歌都飽滿著堅定與深情，他與歌聲融為一體。
很多觀眾不懂旋律、音樂專業知識，但卻甘願跟隨周深扣人人弦的歌聲一共漫步，感受歌聲裡的共情，感受周深用歌聲帶給我們的喜怒哀樂，嬉笑怒罵，這就是一位優秀歌手應具備的能力，而非一首歌唱歌，大家波瀾不驚。
其實在我的心中，周深在《歌手·當打之年》獲得什麼樣的名次已經不重要了，《相思》、《達拉崩吧》等歌曲已經深入人心，重複循環在網友們的歌單裡，這難道不比名次本身重要嗎？就像高曉松老師說的：“你無論得第幾名，你都是第一名。”
周深希望自己可以成為用作品說話而不炒作的歌手。已經綻放光芒的周深，希望你在音樂的道路上越走越遠，不忘初心，享得了盛譽，扛得了詆譭，只管演繹好屬於你那一份一塵不染，獨一無二的的歌聲，願你出走半生，歸來仍是少年。
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