電影《熱帶雨》是青年新銳導演陳哲藝導演，楊雁雁和許家樂主演的女性題材電影，本片平遙上映的時候，觀眾爆滿， 把臺階佔滿，沒有人提前退場，成為2019年10月平遙電影節的爆款。最終影片獲第三屆平遙國際電影節最佳影片、最佳女演員、迷影選擇榮譽等大獎。評委會認為這部新加坡電影“精煉地展現了日常生活的細枝末節與情感悸動，具有穿越地域限制和文化隔閡的魅力。”此外，此片本片入圍
第44屆多倫多電影節“站臺”競賽單元，獲得站臺獎。電影主要講述了從馬來西亞移居新加坡的中文老師阿玲結婚多年仍無法生育，人工受孕失敗，面臨照顧癱瘓多年的公公、發展不順利的事業以及與丈夫的關係日趨冷淡。在南國雨季，阿玲和自己學生氤氳出一段曖昧的感情，最後無疾而終，並且和出軌的丈夫離婚，在一次次打擊中重新找回自己，看到自己生活中的陽光。
影片在以一場師生禁忌之戀為載體，刻畫了一個即將邁入中年的女性在家庭、生活和事業等多方面面臨的困境。下面我從導演風格、視聽藝術和物象隱喻三方面分析一下電影《熱帶雨》是如何透過禁忌之戀的外衣下，展現一個即將步入中年女性的多重困境的。
01、導演風格:靈感多來自親身經歷，用謙卑的態度潛心創作，比較關注家庭題材，以女人的視角展現出細膩的情感
①曾憑藉處女作品攬獲多項電影獎項和殊榮，卻依舊用謙卑的態度潛心創作
2013年，陳哲藝憑藉處女電影《爸媽不在家》獲得第66屆戛納電影節金攝影機（導演處女座）獎、第57屆倫敦電影節導演處女作等多項獎項。並被譽為華語影壇的第二個李安。同年被美國《綜藝》雜誌評為“年度全球最值得關注的10位導演”之一。
新加坡是一個電影十分低產的國家，一年只產出10-15部電影，其中大部分還是喜劇片或類型片。而《爸媽不在家》當年在新加坡的票房位列年度第三。這之後，資金和電影項目開始不斷向陳哲藝湧來，但他並沒有趁熱打鐵推出新作，而是蟄伏了6年，在平凡的生活中尋找作品靈感和積蓄創作的能量。
陳哲藝曾說過:
電影其實拍的就是人，我希望永遠非常簡單、非常謙卑地過生活，以最卑微的、人的角度去看人。
在我看來，陳哲藝導演的成功並不是偶然的，正是他謙卑的態度和十分敬業的精神，沒有在事業高峰期利用資源趁熱打鐵，而且選擇蟄伏專研劇本，才讓人們等了六年才等到他的第二部長片問世，也等到了《熱帶雨》的不同凡響和對他的極度認可。
②擅長拍攝家庭題材，從女人視角切入，引起觀眾對女性在社會身份認同的討論
《爸媽不在家》和《熱帶雨》都是十分細膩的家庭題材:
- 《爸媽不在家》：探究母親身份的意義
陳哲藝的處女作電影《爸媽不在家》講述一箇中產家庭的小孩，父母因忙於工作和應對生活無暇關注和照顧他，請來一名為了賺錢、把自己孩子丟在家裡的菲律賓家傭來照顧他，一段時間後，他和這個菲傭產生越來越深厚的感情，似乎代替了與母親之間的親情。其中最動人的兩個角色就是媽媽和家裡聘請的菲傭。這兩個女人都是母親，卻都在自己孩子面前呈現出一種“缺席”的狀態。“通過對角色的塑造，引發大家探索母親這個身份，對女性而言，有什麼樣的意義。
- 《熱帶雨》：關注還沒有成為母親的女性
而電影《熱帶雨》延續第一部長片《爸媽不在家》對女性在社會中身分認同的討論，刻畫一個邁入40 歲、迫切想要孩子的女性她的傍徨與痛苦、堅韌與堅持。他關注那些沒有成為母親的女性，她們到了一定的年齡，想要成家，想要小孩，卻往往不能如願，引發大家這些女人的處境，以及對女性的自我的意義到底是什麼的探討。
在一次採訪中，他談到自己接下來的計劃，是要把一個英國小說改編成電影，也是一個家庭劇。他說:
哪怕有一天我去拍科幻片，我覺得還是會講到家，我的電影永遠離不開家。只要是華人，我們永遠是把家放在很重要的一個位置。
陳哲藝曾講過自己去一個家庭觀念很強的人，認為如果跟家人或者社會隔了一大塊距離之後，就會很擔心我就拍不了電影，必須貼近生活，才能感受。
- 自己不拍電影的時候，基本上每天都在家裡買菜做飯，做飯給家人吃；
- 和家人不在一起的時候也會不禁的擔心她們；太太不在家，自己也會帶著寶寶去參加電影節閉幕式；
- 在外面跑宣傳，他也蠻害怕去住大酒店。
在我看來，正是因為陳哲藝導演有些十分濃烈的家庭觀念，對自己的太太以及女性十分尊重，才能拍出來如此貼近生活的家庭題材類電影，才會對女性內心情感拿捏的如此到位，將一個面臨多重困境的中年女性的情感起伏拍攝地淋漓盡致。
③作品靈感多來自於自己親身經歷和對身邊發生事都思考
陳哲藝表示，《爸媽不在家》和《熱帶雨》這兩部原創作品，靈感都來自於自己的親身經歷。
- 《爸媽不在家》靈感來自靈感源於陳哲藝童年的很多回憶。比如小時候他也會玩電子雞，有一次爸爸帶回家一些小雞，他就在陽臺上養雞。小雞長大以後，家裡的女傭就真的把它宰了，然後煮雞飯給我們吃。
- 《熱帶雨》裡面，主人公面對的家庭問題、想要有小孩的問題，這幾年陳哲藝和太太也經歷過。所以對於其中的傷感、失落和煎熬，他是可以深深體會的。這個片子，也代表著他人生的一種成長。
所以陳哲藝會說:
基本上我的電影已經和我的人生完全結合在一起。
正是因為陳哲藝導演作品的靈感是來源於生活，來源於親身經歷，所以拍一部電影別人感覺很簡單，他卻一拍拍六年，因為裡面所有的細節他必須自己理清楚，才能拍的更好。
在我看來，藝術真的是來源於生活，又高於生活的，正是因為年輕陳哲藝導演細心觀察生活、體會生活才能夠以此為藍本創造出如此優秀的作品。如果沒有對生活中細枝末節關注和對柴米油鹽的經歷，一定是拍不出來如此觸動人心的電影，也不會引起觀眾強烈的共鳴感。
02、視聽藝術:用前後對比和關鍵情節的背景音樂烘托主人公內心情感的變化
①影片一直用“雨”來烘托主人公在經歷各種困境時的內心痛苦，結尾用“雨過天晴”表達女主從困境中走出來時的心境
- 影片用女主遭遇婚姻、家庭、職業發展都陸續陷入了危機時，出現的各種“雨”來烘托她當時的心情，雨非常適合形容阿玲心裡面的世界，就是灰灰冷冷，感受不到溫暖；
- 結尾處卻出現了太陽，但是太陽不出在新加坡，是在馬來西亞。阿玲在新加坡十多年，一直經受各種雨，但她最後選擇回家，回到一個能看到太陽的地方，也是有人情味、有溫度的地方。
導演用前後對比的藝術手法，將主演阿玲從經歷多重危機和困境的痛苦到重新找回自己時的喜悅展現的淋漓盡致，讓影片充滿餘味。
②用背景音樂和音效聲強調人物內心情感
這部電影全片都沒有配樂，唯獨一場戲這場導演選了背景音樂，這場戲是女主阿玲獨自去醫院做人工授孕，沒有新鮮的精子，就用丈夫的冷凍精子。這首背景音樂是亨德爾根據莎士比亞劇作創作的歌劇《裘利西斯·凱撒》。
音樂原本是抒發凱撒的情人，她接獲自己的愛人凱撒戰死時心中的痛。放在這場戲是代表阿玲內心中的吶喊，她希望挽回自己和丈夫之間的關係。
此外，整部片子除了阿玲坐在車裡聽電話一場戲之外，所有的雨景都是人工完成的。導演和聲效師花了很多時間在雨的音效聲上，儘量用不同的雨把情緒詮釋出來。
影片用精心選擇的背景音樂和設計的雨景和雨聲，烘托出每個情節的氛圍，加深觀眾對情節的印象，從而詮釋出女主不同階段的飽滿度不一的各種情緒。
03、物象隱喻:用“雨”和“榴蓮”等極具深意的物象，引發觀眾對電影本身的思考
影像符號的隱喻與象徵，是一個從具象到抽象的過程。通過對影像符號進行超越具象涵義的闡釋，在不斷地“解碼”過程中探尋由具體意象所抽象出來的深層意蘊，並藉此求索影片的創作理念和隱藏的精神內涵。《熱帶雨》中所出現的獨特物象“雨和榴蓮”，為電影本身賦予了特殊的含義。
①影片以“雨”為線索，不同的雨隱喻著不同含義，將故事情節層層推進
在整部影片中，每次關鍵情節的推進，熱帶雨都參與到影片的敘事當中，如:
- 阿玲接到人工受孕失敗消息時，雨的來臨烘托了阿玲對結婚數年仍無法生育這一現實的無奈和傷心；
- 阿玲意外發現丈夫在外面有了小三時，雨的來臨烘托了阿玲多年為家庭付出很多卻換來丈夫的婚外情的不甘和心碎；
- 阿玲發現公公去世，此時的雨隱喻著分離，同時也象徵著阿玲和丈夫之間連接的最後一根稻草消失了；
- 阿玲與偉倫分手時，兩人在暴雨中相擁，此時的雨隱喻著兩人將分別，並繼續各自的生命旅程 ；
無論是交代阿玲對處境，還是發現丈夫出軌、公公去世，或是阿玲與偉倫的不倫之愛，雨都像一個旁觀者同時又像一個敘事者，參與到影片中來，讓整部影片的氣氛顯得壓抑而躁動，觀眾隨著阿玲的心情起伏而變化，這種情緒氛圍的營造為影片的真實感添色不少。
②榴蓮代表禁果，男女主角由母子情轉變為師生戀
作為本片第二個隱喻作用的榴蓮，代表著禁果，一共出現了兩次:
- 第一次是阿玲的弟弟送了一個榴蓮，阿玲拿到教室裡，偉倫盯著它，兩個人一起吃榴蓮，此時二人的感情還是類似於母子情，但榴蓮意味著兩個人關係不僅止步於師生。
- 第二次出現在阿玲和阿公以及偉倫三人在榴蓮攤吃榴蓮慶祝偉倫獲得長拳冠軍。阿玲看著偉倫喂阿公吃榴蓮的樣子，從心裡開始認同偉倫。
兩次吃榴蓮，阿玲和偉倫兩次的感情產生微妙的變化，他們一直被榴蓮的味道所引誘。榴蓮是在這部電影裡面的禁果，因為兩個人的曖昧，在社會上可能是大家覺得禁止的一種關係。
在我看來，影片中熱帶雨意象的使用，強化了影片的氛圍營造和影片主角的情緒，是這部作品能夠奪得平遙國際電影展費穆榮譽最佳影片的點睛之筆；而榴蓮物象的作用，預示著男女主人公由師生情過度到不倫戀，推動情節的發展。
影片中的女主阿玲在結婚多年不孕不育、丈夫出軌、職業發展不順利、公公過世等壓力時，偉倫的出現彌補了她內心的空缺。但是，他們之間的禁忌之戀到底是什麼？或許偉倫是她想要的一個孩子，能夠滿足她做媽媽的心願？也或許阿玲的先生總是缺席，偉倫替代了先生的位置、寄放了阿玲的眷戀？更或許是阿玲是因為太寂寞，都需要一些溫暖吧。
總之，影片聚焦於現代社會女性所面臨的壓力下，經歷的隱忍和內心掙扎，呼籲社會更多關注女性群體。同時，也傳達了女性的人生由自己做主這樣的正能量，本片提出的更廣闊的社會思考。
最後的話:
《熱帶雨》入圍第三屆平遙國際電影展臥虎單元，並奪得針對華語電影處女作的最高榮譽——費穆榮譽最佳影片，對一部華語電影來說意義重大。
影片以女人視角，體現了對女性的一種觀察，女性面臨何種壓力時的隱忍和內心掙扎，能夠引發觀眾的共鳴和思考。女主楊雁雁的表演更具生活感和真實感，將一位不育婦人的心路歷程刻畫得栩栩如生，更為本片增色不少。
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