1979年出生的黑人導演喬丹·皮爾，是美國影史為數不多憑恐怖片打入奧斯卡陣營的導演之一。2018年，他的長片處女作《逃出絕命鎮》，不僅在第90屆奧斯卡獲得包括最佳影片、最佳導演在內的四項提名，並最終摘走最佳原創劇本獎。除此，這部影片更在歐美各大電影獎項中獲得超過60項提名。
《逃出絕命鎮》中的名場面
從《逃出絕命鎮》即可看出，喬丹·皮爾並不滿足於講述一個恐怖的故事，或呈現一些令人倍覺驚悚的場景，他電影的核心，其實是對階級、政治、人種等社會議題的深刻隱喻。因此，這部影片也在豆瓣被超20萬人評出7.7的分數，這個分數，在豆瓣優於82%的懸疑片以及86%的驚悚片。
如今，喬丹·皮爾自編自導的第二部恐怖電影終於來襲——
《我們》（《US》，2019）
《我們》的投資成本為2000萬美元，上映首週末三天，即在北美勁收7025萬美元的票房，目前，其IMDb分數穩定在7.2。影片的演員陣容也相當亮眼，主演露皮塔·尼永奧是一位黑人女演員，曾在2014年憑藉《為奴十二年》在奧斯卡拿走最佳女配角獎。
《我們》並非一部單純的恐怖片，其故事基礎，是一個關於「克隆」的科幻設定，所以，不妨說它是一部科幻恐怖片，儘管影片並未如《銀翼殺手》、《異形》等作品一樣對科幻場景有具體呈現，但其內核，的確是科幻的。它講述人類製造出複製人，並將這些複製人全部安置在地下，同時，人類創建了「羈絆系統」，以使人類與複製人能共用靈魂，然而後來，人類再也沒有精力打理這些複製人以及羈絆系統，複製人的精神逐漸崩潰，最終，一個偶然的契機出現，地下的複製人決定走到地面，取代地面之上人類的生活。故事則圍繞一個黑人家庭對複製人的反抗展開。
《逃出絕命鎮》中，導演通過「絕命鎮」這一設定，將主題侷限在美國的種族矛盾之間，但在《我們》中，明顯可以感覺導演的野心已擴張到種族關係之外。片中，露皮塔·尼永奧所飾演的Adelaide Wilson問與自己長相完全一致的複製人：「你們是誰？」複製人回答到：「我們是美國人。」由此可見，編劇已將影片議題由上一部的「種族」拓展到整個美國社會。除了這句臺詞，影片具體呈現了一個白人家庭的遇害，也證明《我們》所定義的傷害性，已不侷限於人種。
而《我們》在劇作結構上，依然採用「逃離」模式，《逃出絕命鎮》中，主角要逃出一個小鎮，而《我們》中，主角一家則要逃離週末度假的海灘，難怪有人說，《我們》其實是《逃出絕命鎮》的續集，其實不然，畢竟，無論從人設、故事，還是劇情編排，兩部電影都不具備必然的關聯性。
片中的複製人，出場即陰森、恐怖，自帶驚悚效果，甚至，由於長期生活於地下，複製人相比人類擁有更靈巧的動作，然而，在一部沒有超自然力量的恐怖電影中，對決最終依靠的，只能是基於人類身體限制的暴力力量與反應能力，所以在《我們》中，Adelaide Wilson的女兒能夠屢次致勝複製人，正是因為她對恐懼的克服，以及她對自身力量的開掘與信任。
反觀主角一家的複製人，則彷彿陷入反派的傳統窠臼——明明可以迅速痛快地解決主角一家，卻偏偏各種高冷裝腔，最終落得被反殺的下場。當然，恐怖片總會在片尾製造與表面結果不同的反轉，儘管畫蛇添足，但這部《我們》也沒有例外。
最後還有一點，羅伯特·艾格斯《女巫》、阿里·艾斯特《遺傳厄運》等神秘主義恐怖片近幾年所收穫的成績，證明市場與評論界都在鼓勵恐怖電影對宗教題材的深入，這部《我們》雖並非宗教題材，但它卻隱約有所涉及。片中不僅點到《聖經》內容，更在一個令觀眾覺得難以攻破的場景中，設置了一位《聖經》代言人，足見喬丹·皮爾在恐怖電影領域的野心。
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