（文 /下飯社長周不安）
第一次看到《鏢人》漫畫，是在某個小眾的漫畫類App上，一個冷門漫畫出現在冷門的App上，或許在冥冥之中觸發了“負負得正”的規律，之後一年多的時間，《鏢人》開始被越來越多的人追捧。
儘管這部漫畫不缺熱血，打鬥場面也是異常精彩，堪稱“東方暴力美學”，但它和我們所熟知的主流王道熱血漫畫，卻並不是完全一樣。
《鏢人》的背景設定在隋朝末年，在歷史上，這是一個英雄豪傑輩出的年代，著名的《隋唐演義》的故事就發生在這一歷史階段。
而《鏢人》的故事，同樣是一段充滿熱血豪情的英雄演繹，故事主人公刀馬，原本是為朝廷效力的“驍騎衛”，但在看透了朝廷統治的真相，以及經歷了屠戮同胞的事件之後，從朝廷出走，開始了自己浪跡天涯的人生。
表面上，他是拿人錢財、替人消災的殺手，背地裡，卻是一個堅持自我道義的江湖俠客，他在西域的疆土上結識了摯友“老莫”，而老莫也將一個據說是能夠推翻暴政，讓百姓安居樂業的人物——知世郎，託付給了刀馬，並讓刀馬將其護送到長安城。
這一路上，刀馬經歷了不少艱難險阻，同時也遇到了幾位同路的夥伴，面對前有阻攔，後有追兵的夾擊，早已將生死置之度外的刀馬一行人，開啟了一系列險象環生的冒險故事。
從一開始的冷門，再到如今被人們高呼“神作”，《鏢人》的成功離不開作品本身的高質量，這其中很重要的一點，就是作者許先哲先生在畫面上所打造的強烈視覺衝擊，今天社長就來和大家聊一聊，《鏢人》這部漫畫作品能夠逆襲的“點睛之筆”——畫面張力。
漫畫是一種相對比較特殊的藝術形式，有很多人都認為漫畫的存在非常多餘，因為它似乎是介於小說與影視作品之間：
論觀烈的感官衝擊，它可能比不上電影，而在想象力的空間上，它好像又不如小說留下的餘地那麼大。
但事實恰恰相反，漫畫這種形式之所以在今天仍然流行，就是因為它剛好填補了影視與小說這兩種形式的缺陷。
小說的缺陷在於只有文字，所有的場景都要靠讀者去聯想，這很容易讓人在閱讀中產生疲憊，而影視作品則是太容易把人們帶入到畫面當中，導致人們很難產生畫面之外的聯想。
而漫畫則是“腳踏兩隻船”，用一種圖文結合的形式，賦予了文字作品鏡頭語言，而且還給讀者留下了畫面之外的想象空間。
因而對於漫畫作品而言，畫面的張力設計，在某種程度上，定了作品是否具備足夠的視覺衝擊力，甚至也是作品討喜與否的關鍵。
一般來說，漫畫作品的畫面張力，主要表現在：分鏡、畫風、色彩以及畫面元素上。
接下來我們就把這四點融入到漫畫《鏢人》當中，看看這部作品之所以能夠被譽為“神作”，畫面張力在其中起到了多麼大的作用。
01、分鏡——“該大的時候大，該小的時候小”
毫不誇張的說，一篇漫畫作品的靈魂就是分鏡。
對於作者而言，分鏡是將文字劇本轉換為視覺形式的腳本，同時也是漫畫故事創作的重要藍本，因為在分鏡裡，涉及了故事講述、角色塑造、畫面構圖乃至文字特效等內容，這也使得作者對於每一個分鏡頭的創作，都必須格外的嚴謹。
《鏢人》在不久之前有過一段休刊期，而導致休刊的直接原因，就是因為作者許先哲先生難以創作出足夠有張力的分鏡，從這一點就可以看出，《鏢人》在分鏡這一點上，下了多麼巨大的功夫。
在“獨行本卷三”中，在西域大漠上的爭鬥即將打響，作者在這一卷中，運用了大量的廣角鏡頭創作，完整的展現出西域的廣闊與場景的宏大，特別是刀馬一行人在逃命的過程中，遭遇了一場罕見的大沙暴，作者不惜耗費一整頁的篇幅，來體現出沙暴的驚人威力。
另一個場景是在“獨行本卷八”當中，作者給隋煬帝楊廣和神秘角色知世郎設計了一場隔空對話，他將楊廣設計成“龍”的形象，在浩瀚宇宙的背景下，完成了兩個人的“碰面”。
同樣的，這一幕為了展現出楊廣的暴戾與君王氣質，作者使用了大篇幅、畫了很多大場景，充分展現了一代帝王的君威。
而在一些細節的刻畫上，作者同樣下功夫，在“獨行本卷二”當中，有一段隋煬帝和大臣的對話。為了能夠呈現出隋煬帝帶來的壓迫感，許先哲先生用了很多小鏡頭的創作，來刻畫出隋煬帝的人物形象。
初看這一話時所帶來的震撼，甚至讓我一度以為，這是一部玄幻仙俠漫畫，足以見得這部作品的分鏡設計有多麼細緻。
當然，作為讀者，我們並不需要懂得這麼多分鏡設計的知識，但是我們需要知道，一部好作品在閱讀的過程中，畫面銜接一定是連貫自然的，它能夠隨著情節需求的不同，分別展現出或是恢弘、或是細微的畫面，進而迎合讀者的想象，給讀者一種身臨其境之感。
02、畫風——“另類港漫”的別緻風格
經常看漫畫的人都知道，全世界漫畫的畫風都可以歸為三大類——日漫，港漫和美漫，這三種畫風的區別相當明顯。
日漫風格憑藉其多樣、精緻乃至誇張大膽的畫風，在全世界都非常受歡迎，而且日漫在繪畫技法上比較自由，比如Q版人物、黑線表情等等，這些都是日漫創造出來的，再加上鏡頭的變換和透視的運用，可以給場景和人物帶來不同程度的變形，從而帶來了各種有趣的觀感。
美漫則是完全不同，如果你看過漫威和DC兩家的主流漫畫就會發現，美漫偏向寫實風格，從人體到場景，從線條到光影，無不傳達著一股嚴謹的既視感，而且與黑白的日漫不同，美漫幾乎是全綵色。
港漫可能很多人沒看過，但是提起《風雲》、《龍虎門》等經典影視作品，其原著都是香港地區發行的漫畫。
而港漫的畫風也和日漫、美漫有著明顯的差異，它既不像日漫那麼柔美，也不像美漫那麼剛正嚴謹，它更像是二者優勢的結合，既有誇張的動作表情，同時兼具清晰的肌肉輪廓，總之，現在關於港漫畫風，的確是沒有一個完全準確的定義。
確切的說，《鏢人》的畫風更加貼近港漫，但卻又不完全像港漫，比如在女性角色的刻畫上，就要更加柔美一些；
在戰鬥場景的打造上，作者並沒有使用太多的特效手段，僅僅是通過動作、神情、景深等等元素，來傳達戰鬥的激烈；
而且在人物特寫方面，不同的角色都有著不同的風格，比如刻畫主人公刀馬的線條就非常的粗狂，而知世郎則是很凌亂，非常能夠對應他神秘的身份。
可以說，作者在繪製不同的人物時，為了能夠更加符合人物形象，因此也就在畫風上做了細微的調整，使其能夠與人物的內在更加貼切。
從《鏢人》這部作品來看，“我的畫風和你不一樣”可不僅僅是一句玩笑話，反而還表達出了這部作品在畫風方面的用心良苦，可以說，這樣別緻的畫風差別對於讀者而言，的確是一種優秀的觀看體驗。
03、黑白漫畫——最適合武俠題材的色彩
相比於絕大多數的國產漫畫作品，《鏢人》並沒有使用彩漫的形式發佈，這或許和它最早在日本發佈有關。
而關於“到底是黑白漫畫好看還是彩色漫畫好看”這個問題，想必是公說公有理，婆說婆有理，二者各有優劣，我們也不在喜好的層面做過多敘述。
但不得不承認的是，對於像《鏢人》這部以歷史為背景的武俠題材作品，黑白漫畫風格絕對是能夠讓作品大放異彩的形式。
其原因在於，不管是“江湖文化”還是“俠客文化”，這都是中國獨有的文化符號，而“黑白”的表現形式更有點像“水墨”的風格，與彩色漫畫相比，黑白漫畫的確與故事本身更加契合。
其次，《鏢人》作為一部帶有歷史題材的成人向漫畫作品，黑白漫畫能夠更加凸顯其成熟的風格，第一眼就給人以濃濃的歷史厚重感。
第三點則在於，黑白漫畫更有層次感，相比於彩色漫畫，在很多氣勢宏大的場景中，更容易讓人產生一種“氣吞山河”的感受。
而且《鏢人》本身也有很多刀砍斧劈的暴力鏡頭，黑白漫畫在這一點上，則是規避了一定的血腥程度。
最後一點更加關鍵，因為沒有複雜的畫面色彩，讀者在觀看漫畫的時候，往往能更加沉浸在故事當中，不被畫面干擾，這就是為什麼很多看日漫的人，很難看進去美漫的原因，色彩儘管好看，但是卻有著一定的閱讀體驗影響。
可以說，正是因為採用了黑白漫畫的風格，《鏢人》的故事才得以通過畫面表現大放異彩。
04、畫面元素——恰到好處的“暴力美學”
作為一部江湖題材的作品，打打殺殺自然是少不了，《鏢人》的故事不缺少熱血，更不缺少打架，儘管沒有超能力的對決，但刀劍相向的場面也是著實能夠讓讀者分泌腎上腺激素。
但是與美漫那種動輒“血流滿地，腦漿炸裂”的場景不同，《鏢人》在打鬥場景上的設計儘管足夠暴力，不過並沒有多麼讓人感到反胃的血腥畫面。
拳拳到肉的繪畫，以及各種殘肢亂飛的場景，也都是在為故事服務，進而能夠體現出主人公一行人身陷囹圄的艱難處境。
其次，在戰鬥動作的設計上，作者把人物動作繪畫的非常誇張，而且不失瀟灑，可謂是“萬軍叢中過，片葉不沾身”，這在無形中，使得這種充滿暴力的場面，蓋上了一層美感的”濾鏡“。
但有一說一，《鏢人》並不是一部靠著大尺度畫面博人眼球的作品，其戰鬥場面雖然略帶血腥，不過總體來說仍然是做到了“點到為止”。
這種“恰到好處的暴力美學”設計極大豐富了畫面，補充了讀者在閱讀時刺激感，同時還起到了為故事內核服務的深層次作用。
截止到目前，《鏢人》漫畫已經更新到148話，其在畫面上的表現力絲毫不減，因為隨著劇情的不斷深入，關於皇宮、出巡等宏大的場景也開始逐漸登場，想必在後續的漫畫當中，我們能夠看到更多、更精緻的畫面。
縱觀《鏢人》這部作品，其在分鏡、畫風、色彩以及畫面元素四個方面的設計，形成了完整的畫面張力，再加上堪稱“超高水準”的表現，反過來輔以故事情節大放異彩，這就是畫面張力起到的更深刻的作用。
而這也是除了故事本身的因素之外，《鏢人》這部作品為何能在諸多王道作品中突圍的重要原因，一部好的漫畫作品，不僅要有好的故事，優秀的畫面表現也是重中之重。
《鏢人》在這一點上的表現毋庸置疑，許先哲先生的堅持，已經被廣大漫畫愛好者看在眼裡了。
不過在我看來，除了畫面張力的作用之外，透過這些畫面，我看到的是作者許先哲先生想要講好一個故事的決心，完全有理由相信，這樣的《鏢人》在未來，一定能夠迎來更高的熱度。
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