今天是禮拜天，乘著休息我準備再回味一下《霸王別姬 》這部電影。
說起這部電影，我第一次看還是在我高二那年。我印象特別深刻，是我高中的通用技術老師（兼班主任）在晚自修的時候放給我們看的。當時看的比較入迷，我記得我的眼淚都在眼眶裡打轉了。這部戲有好多地方還是挺感人的，拍得很真實。
其實，我看這部電影已經不下五次了，每次看都有不同的想法蹦出來。那麼我就來說說我這次體會到的想法吧。
影片開始的時候是沒有燈光的體育館中場，站著晚年的段小樓，進來的是同樣遲暮卻依然痴情的程蝶衣。結束的時候還是這樣的場景，這樣的人，中間隔著的曲折艱難，我們已經看在眼裡。於是那一個轉身的慨然自刎，我們並不驚訝，只是面對註定的悲劇，仍然免不了嘆息。
那個時代，人就像活在洪流裡。湍流中能掙扎的換口氣，都是不易。
程蝶衣從第一次準確地唱出“我本是女嬌兒，又不是男兒郎”，便決定了他從此一生入戲太深。只是這樣的選擇一開始並不是他願意的。一次一次地唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌兒”。經受無數次的懲罰，掙扎無果。一旦有一天接受了，不再抽離，也不願意抽離。你會發現蝶衣，入戲太深的蝶衣，一生都活得那麼純粹、那麼孩子氣。乾淨得就像一個玻璃杯。現實的塵埃不時地附著在他身上，他沒有能力抵抗，也沒有能力阻止。就像那段情節，蝶衣為救段小樓給日本人唱戲，這事後來被人說他是賣國賊。可他說日本人是懂戲的。要不是日本入侵，京劇早就傳到日本去了。什麼民族仇恨愛國情仇，於真正的藝術家而言，藝術是沒有國界的。還有在紅衛兵時代，他堅持京劇的原貌不願退步做成不合適的改變。所以蝶衣只能一次次地受傷害，一次次地被打擊。而最大的悲劇在於，蝶衣愛的段小樓卻是現實的、不純粹的。他一生徘徊在現實與純粹之間，卻一次次地屈從現實。曾經有過反抗現實的心，卻沒有那樣的膽量和堅持。這麼說，蝶衣是出世的，段小樓是一腳踏在出世邊上一腳踏在入世邊上。這就註定了這樣的愛戀註定無果。“不瘋魔不成活”，瘋魔如蝶衣，一輩子只演好一齣戲，那出戏便是他自己。
其實我認為用虞姬的方式結束生命，是程蝶衣唯一一次自我選擇。這一幕，再現了程蝶衣堅貞不移的心志及不可摧折的勇氣。自殺也實在是需要極大勇氣的。感情沒了，戲也無法再好好唱了，所有的信仰都消散了，於是，只有死亡。死亡成就了程蝶衣從一而終的夢想，也成就了熒幕前無數觀眾的嘆息、遺憾甚至心痛。如果你用心地跟著他走過那短暫而沉痛的一生，那麼他每一步裂變的疼痛你都將感同身受。一個美麗的生命逝去了，讓人扼腕。但看他來時的腳步，竟無一不沉重，無一不被血印記，他的心從來沒在現實中快樂過，他從來都沉默著承受命運的不公，他從來活得簡單孤寂，也從來只有一個人在無奈中嚶嚶啜泣，對這樣逼人的生命來說，死亡也許是最好的選擇。
“為何你不懂，只要有愛就有痛，有一天你會知道，人生沒有我並沒有不同。人生已經太匆匆，我好害怕總是淚眼朦朧，忘了我就沒有痛，將往事留在風中……”
閱讀更多 一個小小的俗人 的文章
