来源 理想国imaginist
不知道看一部电影时，有多少朋友会专门注意到其中的摄影，但一部电影是否吸引人，摄影大概是最直观的吧。电影摄影和通常的摄影艺术有不同，但许多的电影导演同时也是很不错的摄影师，见过有人总结过不少国内的导演，比如张艺谋、何藩、杜可风、顾长卫等，看着有点意思。
今天主页菌和各位分享四位国外的大导演的摄影作品，分别是塔科夫斯基、维姆·文德斯、阿巴斯、库布里克，他们的摄影作品网上都不难找到，权当一回搬运工吧。四位大神级电影人，当他们作为摄影人时，交付的作品是否同样优秀，见仁见智，但倘若看过他们的电影，再来看他们的摄影，就会发现很多熟悉的特色或者场景在这里也可以看到。
电影大师们的摄影作品
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塔科夫斯基
塔科夫斯基，电影艺术的“圣三位一体”之一。大概所有的电影分析专著都绕不开《镜子》《乡愁》《牺牲》和《潜行者》。塔科夫斯基被称为“诗意电影”的大师，这些在他的电影镜头中有着清晰的体现，而在他的拍立得摄影集《世上的光》中，这些表现得更私密、更深沉，比电影更浓郁。
这本摄影集，收录了塔科夫斯基1979至1984年之间，在前苏联和意大利所拍的69张照片。背后有段曲折复杂的故事。1981年，塔可夫斯基已名声远播，受邀和妻子至意大利工作，继而计划定居异国。此举触怒苏联当局，于是将其儿子扣押，一家分隔两地，塔氏不得返回俄国。这本摄影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿、及生活快照，后半部，则是他至意大利后的影像素写。除了他一贯的诗意与神秘气质外，里面诸多故土与爱子照片，之后变成流亡异国的导演魂牵梦系的执念，这些影像后来变成电影，就叫做《乡愁》（Nostalghia）。
塔科夫斯基秉承着这样的信念：“正因为艺术的转瞬即逝，才要将时间停留，即便是用宝丽来相机拍下的照片”。
在编剧兼友人的托尼诺·盖拉看来，“这些影像留给我们一种神秘而诗意的感受，一种与事物永别的哀伤。仿佛是安德烈想要尽快将自身的愉悦传递给他人。它们是拿来分享的事物，而不只是使他那停住时光的心愿成真的方法。那感觉像是，深情的惜别。”
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维姆·文德斯
维姆·文德斯被称为“德国新电影四杰”之一，大概不少朋友都看过他的《德州巴黎》《柏林苍穹下》吧，主页菌还很喜欢他的纪录片《寻找小津》《地球之盐》。
文德斯的摄影作品很多都拍摄于为电影选景的旅途中。他说，“每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。”城市和荒漠是他最主要的拍摄对象，但都同样的空旷、冷漠、疏离、孤寂，这与他电影中充溢的流浪者的乡愁相呼应。不管是他的摄影还是电影镜头作品，都很容易找到爱德华·霍珀油画的直接影响。
摄影是一种走入时间的动作， 从中撕扯出一些什么， 然后以另外一种持久的形式定格。人总以为， 从时间中抢来的这个瞬间存在于相机的前面。其实并非如此。摄影是一个有着两个方向的动作： 向前和向后。 对，也可以“向后”。这个比喻实在太不合适。
就如同一个猎人举起他的枪， 对着他面前的猎物瞄准扣动扳机， 当子弹射出枪膛， 强大的反作用力推人往后一样， 摄影者在按动快门的同时， 也会受到向后的一击， 作用在自己身上。
摄影通常是人们所以为的“把光阴留住”。但事实是相反的，恰恰每幅照片都一次又一次地证明，时光无论如何都无法停留，并且一去不复回。
——维姆·文德斯
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阿巴斯
今年7月阿巴斯去世，国内媒体掀起了一个小小的纪念高潮，而在他的祖国伊朗，上万民众自发为他送行。他的电影《何处是我朋友的家》《樱桃的滋味》等影响国内不少影人和影迷。戈达尔曾评价：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”
从1978年开始，阿巴斯一直用摄影记录着选景路上重复的雪景、道路、旷野。他曾说，作为一种艺术形式，自己甚至喜欢摄影多过电影，因为摄影给了创作者更大的自由度。
他说，“一个人孤独的时候，凝视着魔力光线下的浓云的天空，密实的树木枝干，一切会非常难。不能与另外一个人一同欣赏旖旎的风景、感受那种愉悦，是一种折磨。这就是我开始摄影的原因。我想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒。”
他于广阔的大自然中穿梭、观察，孤独的旅程成为了他繁闹都市生活的一种疗伤。接受过绘画训练的他认为：“我发现相机代替了画画的治愈功能。”摄影就是一个治疗性的反省与连接自我的过程。
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库布里克
库布里克属于那种一看就是天才的导演，作品不多，但风格灵活多变，几乎每一部都有某一方面的突破。看完《2001太空漫游》之后，主页菌觉得以后的所有科幻片大概都没办法越过。
库布里克第一次崭露头角是在1945年，还不到17岁，只不过身份并非导演，而是一名摄影师。从1945到1950年，他为当时著名的Look杂志工作，大多时候游走在纽约的街头，拍摄了一百多个小型专题，一万多张照片。在21岁那年，他还被杂志派往芝加哥，拍摄了关于芝加哥的专题。
库布里克这些黑白照片每一幅饱含戏剧效果，人物的表情和动作极其生动，如同电影剧照一般。
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