聯考畫風轉校考畫風時
最重要的幾點！
1、老羅說校考
校考，就拿國美色彩來說，畫面更注重簡單直觀感受，國美不是為了塑造而塑造。在色彩的表現力上，在一些觀察感受性上，畫面的藝術感染力上也更偏向寫生，要求也更高。
老羅國美色彩範畫
國美色彩評畫
2.陳毅恆老師說校考
美院校考，對畫面的處理更自由。國美就像詩歌，注重畫面的筆墨趣味和意境等。央美就像小說，注重畫面的空間與力度。因此，國美對美的追求和央美對力量的追求是遠超聯考的。另外，美院對畫面細節的要求更高，在美院考試中，你的手和臉表達不起來，就會直接否決掉!
聯考風轉美院風，手法的演變本身是很表面的東西，它只是代表著畫畫的一種傾向、取捨。打下正確且堅實的繪畫基礎是一件至關重要的事情，因為不論校考聯考兩者骨子裡最基礎的部分是一樣的。
就像一張速寫應該具備的造型準確、大關係、比例合理、空間結構等都要交代清楚，素描裡面的造型準確，大關係好，色彩裡面的色調明細，色彩關係準確豐富，都是必要的，除此之外各自都有各自的特點和採分點。
陳毅恆老師作品
美院校考更注重學生的審美和對藝術的理解，校考的學習中應該更注重培養自身的觀察力，學會如何去寫生，如何去理解物體的本質。
3.江玉卿老師說校考
校考更注重真實，所以對形的重視度比較高，這就要求你最起碼要畫得像物體本身，那麼你造型的基本功就要好。比如說部分省份聯考的時候畫的東西其實是有點扭曲的，但例如國美的校考就更注重繪畫的本身。
江玉卿老師作品
4.謝剛老師說校考
建議：
1、要學會觀察，有一個正確的觀察方式
2、你不斷的看一些大師作品對西方整個體系有一定的理解
3、提升自己的審美力，能分辨哪些是優秀的作品
4、勤學苦練，日積月累
無論是聯考還是校考，對學生的要求都越來越高了，不單是難度提高，考題也更加靈活多變，這就很考驗學生的基本功了。基本功紮實是基礎，不去刻意模仿，多點自己的思考，總會找到自己的方向的。
謝剛老師作品
所有知識應該應用於畫面，看到好看的畫，要去思考這畫為什麼好看，要用知識點去想，看這些能否成立，好的畫一定是有共同點的，我們要透過現象看本質，去思考作者在畫畫的時候是怎樣去觀察的，而不是去想他是怎麼畫的。
5.時光老師說校考
美院校考很大部分考寫生偏多一些，寫生其實更能突出真實的造型能力，因為本身繪畫源於生活，寫生也是最傳統的繪畫(訓練)方式。和畫照片不同，寫生的自然光偏多一點，而且有距離感，對空間感感受更強，看著更整體。
時光老師作品
6.方子墨校長說校考
畫畫是一種視覺再現，它體現的是物體一種形和形之間的趣味性。在這裡面不是哪個局部要畫的多準確，但是對形狀提煉到一定程度的時候，他會自然形成一個形和形的視覺碰撞。不用面面俱到把一個東西畫好，抓住自己感興趣的部分，能把畫面呈現得更準確更生動。
畫畫是一種視覺語言，而不是被動的去還原一個物體。很多時候，畫畫是我們在一個複雜的物體中找到他的造型規律，並進行一個形的提煉和概括。通過個人的繪畫習慣，筆觸和感受力去呈現畫面，這樣才叫做畫畫，因為只有這樣，你的畫才有生命力，才能打動別人。
孩子奮戰的同時
家長們也要做好這幾點！
1、支持孩子，但不要給予孩子太大的壓力
2、向畫室老師提前瞭解好校考院校規劃方案
3、關注各美院院校及獨立院校校考招生簡章！
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