《樂隊的夏天》餘熱尚未散盡，旅行團這個成功破圈的樂隊，又以奇襲歌手的身份登上《歌手·當打之年》，大敗聲入人心合唱團。
對於旅行團來說，這是他們做音樂以來的最高光時刻。20年的音樂之路，都濃縮在了那一首《永遠都會在》裡。
在中國做樂隊，分分合合是再正常不過的事情，而經歷了千般滋味的旅行團，用這首歌向世界宣稱了他們的決心：我們旅行團樂隊要永遠在一起！
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很多人恐怕難以認同，成立了15年的旅行團樂隊，其實是一個搖滾樂隊。
流行的曲風，撲鼻而來的清新氣息，像夏日的風一般涼爽。聽旅行團的歌就像一頭扎進了炎炎夏日裡的游泳池，舒爽包裹著全身，愜意而舒適。
左起：徐彪、韋偉、子君、孔一蟬
樂隊由三個柳州青年孔一蟬（主唱）、韋偉（鍵盤）、黃子君（吉他）和北京人徐彪（鼓手）組成。由於這是一個南北方混合的樂團，因此兼具了南方人的柔和和北方人的豪邁。
所以從正式成軍之日起，旅行團就是靈氣與沉穩並具。旅行團的“團”字，尤其特殊，團的中間是一個寸字，而不是一個才字。
這是因為，旅行團堅信：
沒有規矩，沒有方寸，受不住誘惑，受不住慾望的操縱，我們會變形，會變得不堪，所以我們框定在一起，大家都說好規矩，說好默契。
有方寸的旅行團樂隊
這種氣質，的確傳統上認知的搖滾樂隊不同。在很多人的眼裡，搖滾樂就應該是那種滿是憤怒，要打破一切束縛，又極度自信，天不怕地不怕，放蕩不羈的形象。
殊不知，搖滾樂本身就不是這個樣子。搖滾樂自誕生之一起，其實就是一種回應社會各個層面的問題的音樂，因而深得大眾喜歡。
90年代傳入中國後，被當時的一些社會精英所喜愛，他們用搖滾樂表達自己的不滿和憤怒，在很長一段時間內，被大眾所追捧。
當時搖滾樂典型的形象一定是，長髮，皮夾克，撕心裂肺地吶喊，這種固化的認識一直持續到現在。
可搖滾樂作為一個與時代緊密結合的音樂，它也在一直流變和發展之中，其中有一種風格在後來才傳入中國，它旋律優美入耳，聽起來優雅而溫暖、謙恭而剋制，很有貴族氣質，這就是英式搖滾（Brit Pop）。
這種風格國外玩的最早的要屬清醒樂隊，玩得最成功的則是逃跑計劃。
活潑又可愛的旅行團樂隊
旅行團，其實就是一支堅定的英式搖滾樂隊。從2005年成團至今，旅行團歌曲裡的英倫風味是一直沒變，大男孩的氣質沒變，所改變的只是年齡和閱歷而已。
就如主唱孔一蟬所說：
清新只是假面，本質上我們很生活。
這很容易讓人聯想到蘇軾那句“清風徐來，水波不興”。清風的清新氣息只是他們唱歌的方式而已，藏在水下湧動的暗流，或許才是他們真正的力量所在。
一個如此有力量的樂隊，怎麼能質疑他們，是不是一個搖滾樂隊呢？
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追溯旅行團的音樂之路，還得從1999年的柳州說起。
柳州，在普通人的印象裡，最深刻的必然是那一碗奇臭無比卻又美味可口的螺螄粉，此外就是世稱‘柳柳州’的大文豪柳宗元曾在此做過四年刺史。
在旅行團的記憶裡，故鄉卻是另外的樣子。天總是灰濛濛的，城市髒兮兮的，每逢暴雨，到處都是積水。他們在後來的歌裡寫到：河道里有水鬼出沒的晚上，碼頭上有孩子們的瘋狂。
就是在這樣一個工業城市裡，孔一蟬和表弟韋偉組建了他們的第一支樂隊。直到今天，每當他們回想起那段歲月，都覺得那是個‘烏托邦’一般的存在。
這支樂隊，他們為它取名叫‘The Shadows’。通俗點來說，就是甩頭士，很顯然，這是在模仿‘The Beatles’。
披頭士
事實也是這樣，年少的孔一蟬和韋偉自從接觸到‘The Beatles’之後，就瘋狂地迷戀上了。到底有多瘋狂，他們把自己僅有的零錢，日復一日地積攢，最後終於買齊了他們能買到的所有‘披頭士’專輯。
甚至他們從打扮上，從樂隊的音樂上，都是徹頭徹尾地效仿披頭士。
偶像的力量是強大的，這個世界上所有傳奇的故事之後，除了有渴望和熱愛，一定有一個默默支撐他的偶像力量。
也正是如此，才有了後來那支不顧一切尋求音樂夢想的旅行團樂隊。
2004年，四個柳州少年（孔一蟬、韋偉、黃子君、小P）出發了，他們放棄了學業，滿懷信心地奔赴北京，就是為了他們所熱愛的搖滾樂。
臨行前，他們一定想起了毛主席那首熱血沸騰的詩句，改動一個字或許更適合描述他們當時的心境，“男兒立志出鄉關，唱不成名誓不還”。
在他們的內心深處，還有一個聲音：努力、奮鬥，要成為一支和The Beatles一樣偉大的樂隊。
3
年少總輕狂，不解世事如愁，這是竇唯在《迷走江湖》裡唱出的。
旅行團到北京的那幾年，正是音樂行業的低谷期，在經歷了和盜版長期的鬥爭之後，又迎來了數字音樂的競爭，以至於後來宋柯甚至喊出了‘唱片已死’。
初入北京的旅行團樂隊
在北京，沒有人認識旅行團樂隊。為了能夠發行唱片，他們一家家地送demo，寄希望於得到某個唱片公司的賞識，從而一夜成名。
沒人搭理，沒人回覆，所有送出去的demo都石沉大海，杳無音訊。
父母給的錢用的差不多了，無奈之下他們只得一邊打零工，一邊繼續送demo，同時又不得不依靠家裡的接濟。
對於幾個20出頭的小夥子來說，現實重重給了他們一記耳光。在他們的的認知裡，到北京他們一定可以通過音樂來養活自己，而這個想法實際上到2011年才實現。
在那些漫長等待的歲月裡，他們相互取暖，失落但不失望，甚至還時常把悲傷的情緒化為一股力量，鼓勵自己繼續向前。
這種智慧，在以後成了他們寫歌的秘訣：
我們可以把一些很悲傷的情緒，很悲傷的歌用一種很快樂的情緒唱出來。別的樂隊通常是什麼情緒就寫什麼樣的歌，但是我們表達一種情感往往是用相反的形式去做，這是我們不太一樣的地方。
心態決定一切，這種基因決定了他們很會爭取，也能把握住機會。
有一次，他們路過摩登天空，突發奇想，孔一蟬和韋偉化身為外賣員，走進了摩登天空大樓裡。他們把唱片遞給了一個公司人員，沒想到這個人竟然是《摩登天空》雜誌主編王碩，真是誤打誤撞。
摩登天空5，收錄旅行團樂隊《The Story of Sun and I》
他們比一般人更狠，他們央求，並盯著王碩聽完了demo。王碩聽完之後，心裡驚呼“這就是中國版的披頭士”。
王碩找來了沈黎暉，老沈聽了之後，留下了旅行團的手機號碼。
留手機號碼，這是一個很好的信號，說明這次很可能有戲。的確，那之後沈黎暉聯繫了他們，說要幫助他們先出一個單曲，然後還要和他們簽約。
一種美夢成真的感覺圍繞著他們。
摩登天空，這個名字，在他們的音樂歷程裡，有著極為重要的意義。在柳州的時候，他們就是通過《摩登天空》雜誌，瞭解國外和國內的音樂人，一本雜誌，來回翻好幾遍，最終爛的不成樣子。
可以說，沒有摩登天空，就沒有了今日的旅行團。
4
在旅行團的心裡，清醒樂隊和新褲子樂隊，是他們最為喜歡的國內樂隊。能和自己喜歡的樂隊在一個公司，是他們夢寐以求的事。
簽約之後，旅行團最盼望的就是趕緊推出一張專輯。因為只有把音樂變成一張張實體唱片，才有一種夢想落地的感覺，才不辜負不遠萬里來北漂。
令他們意想不到的是，歌已經攢齊了，但是沈黎暉就是不批准發行。每次他們去找，沈黎暉都以“歌曲還差點意思”為由，拒絕了。
曾經被冷落的旅行團，如今深受大家喜愛
音樂人的音樂被否定，就像一個人的根基被否定了一樣，這種打擊是相當大的。
旅行團的音樂，相較於當時流行的硬搖滾風格，顯得比較綿軟。所以很多樂隊不願意帶他們玩，只有新褲子樂隊願意帶著這幾個小弟一起演出。
同行的不理解，這又是另一重打擊。真是雪上加霜，那時的旅行團，身體和心靈，每一個都千瘡百孔。
沈黎暉之所以不發唱片，其實不是因為覺得他們的音樂不好，而是出於兩方面的考慮：第一，旅行團的音樂確實欠火候，需要再打磨打磨；第二，沈黎暉始終認為，做音樂，必須要從音樂和商業之間找到平衡，否則只能一敗塗地，旅行團能否商業上的成功他還不確定；第三，沈黎暉在音樂行業多年，見過太多樂隊的曇花一現，他希望壓一壓旅行團，讓他們走的更長久一些。
前輩的苦心，不是旅行團所能知曉的。在壓了三年之後，到200年，旅行團的第一張專輯《來福膠泥》推出。
2008年，第一張專輯《來福膠泥》
來福膠泥，即life journey，生活就是一場旅行，旅行也是一場生活。這張專輯的音樂清新怡人，有花園，有狗，有城堡，還有假日，像是在經歷一場旅行一樣。
有樂迷評價道：旅行團的音樂如同溫順的魔咒，但偏偏不乏綺幻的瑰麗。
但這張專輯，並沒有讓他們大紅大紫，只是吸引了一批小眾的粉絲，他們仍籍籍無名。
之後陸陸續續發表的幾張專輯，也是不溫不火。2013年，樂隊裡的小P離隊，傷心之餘，韋偉寫下了那首《於是我不在唱歌》，感動了很多人，當年還獲得了阿鹿比音樂獎最佳單曲獎。
他們各自也逐漸有了家庭，樂隊與家庭之間的矛盾，反覆折磨著他們，一度差點走到解散的邊緣。2017年在涅槃之後，他們寫下了《永遠都會在》，表明了他們走下去的態度。
在很多人看來，旅行團屬於一直將火未火的樂隊，不知道為什麼，感覺就差那麼一點點。
5
厚積薄發，這是旅行團的宿命，而陽光是從《樂隊的夏天》開始照進來的。
《樂隊的夏天》第一場公演結束，旅行團在所有的樂隊裡，排名第一，引得一眾稱讚。
曾擔當王菲、李宇春、朴樹等專輯製作的著名製作人張亞東評價道：
我覺得旅行團是那種少有的追求藝術、追求非常細緻編曲的樂隊，他們保持了對音樂的那種單純的感覺。
在後來的演出中，旅行團更是憑藉一首改編版的《氧氣》，人氣飆升。最精彩的部分，則是他們用一首《Bye Bye》，不僅把樂隊從最危險的邊緣救回來，還出乎意料地贏得了第一名。
不可思議，真是不可思議，這就是旅行團的能量，如爆炸的煙火，閃亮而奪目。
白巖松點評旅行團
白巖松更是豎起大拇指，稱讚道：
旅行團在我心目當中是樂隊的基本盤，他們可能不是最前衛的、另類的、最個性的、最有顏值的，但他們必須是越努力越幸運的一支樂團。
所以在《樂隊的夏天》爆火之後，旅行團並沒有那種一夜成名的感覺。因為這一切，他們整整等了十五年。
從籍籍無名，到知者眾多，從追名逐利，到音樂為王，等待帶給他們的不是心態的日漸崩塌，而是音樂筋骨的日漸強壯，他們的歌無論是悲傷的，還是歡樂的，都有一種溫暖向上的力量。
成團至今，一共發表過8張專輯，甚至在2017年一年中發行兩張專輯，旅行團就是這樣，有天賦，又特別能努力，所以才能走到今日。這或許，也是旅行團一戰成名，破圈又榮登《歌手》舞臺的緣由。
旅行團登上《歌手》舞臺
固執、溫暖，還有慰藉，這是旅行團對自己的形容。
作為一個搖滾樂隊的，他們絕對是有態度的，且稜角分明，不認同的就用行動實實在在地懟回去。
在《生命是場馬拉松》發行後，曾有人在他們微博底下質疑，‘這幾個娘們兒，跑五公里就得掛’。
他們看到了這個評論很生氣，沒多久，就跑完了一場馬拉松。這種回應，是不是很硬核？
同時，他們也是敏感的，在《樂隊的夏天》播出後，很長一段時間，‘愛哭’成了他們的標籤，‘主唱哭完鍵盤哭，鍵盤哭完鼓手哭，鼓手哭完貝斯哭，貝斯哭完主唱又哭...’。
作為一個愛哭的樂隊，哭，不是因為他們脆弱，而是做音樂多年，他們在別的樂隊身上看到了自己曾經辛酸無比的背影。
而這一次，他們沒有哭，而是堂堂正正地站在《歌手》舞臺上，唱出了這些年的心聲：
生活似海，起伏不定，無邊總是看不到頭；
我欲乘風，浪跡遠方，因為我並不平凡普通；
忙忙碌碌，反反覆覆，那是我的言不由衷；
勇敢為你，無畏地做白日夢。
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