乾隆时期(1736年---1795年)，为清代瓷器制作的鼎盛期，这时粉彩在彩瓷的领域中取代了五彩的地位。这一时期粉彩瓷器的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各种大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制得以实现，利用粉彩粉润柔和的质感、层次分明的色泽，把石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
粉彩瓷器是清代景德镇的重要品种和主流产品之一。它初创于清康熙晚期，盛行于雍正和乾隆时期，其中雍正时期的官窑粉彩瓷器足以代表整个清代粉彩的制作水平。从整体看，雍正朝景德镇官窑瓷器的胎体洁净、釉色滋润、制作规整、造型秀丽、图案精美，烧造达到了历史上的最高水准。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
粉彩花卉纹双耳瓶
此藏品通高25.3cm，口径9.5cm，底径14.4cm，瓶口微撇、长颈、溜肩、鼓腹、肩部对称置描金耳，下腹敛收、圈足，底款“大清乾隆年制”。口沿施一层青黄釉，瓶颈饰，瓶腹周围施花卉纹，瓶腹圈中为五彩蝴蝶祥云相辅。寓意耄耋福到，腹底变形荷花纹举捧瓶胎质紧致，釉面肥润细腻，温润如玉，瓶身，缠枝布满，粉彩嵌入其上点缀，“白”与“彩”色泽相衬，整器看来，简洁而不失优雅，繁复而不杂乱，纹饰疏密有致，层次分明，釉质细腻，色泽润泽，如此大气之作，必是出身高贵，为当时宫廷贵族之摆设佳品，是乾隆时期难得一见的瓷器精品。静观此瓶，仿若正在享受一次绝佳的视觉盛宴。
粉彩花卉纹双耳瓶
粉彩瓷器的发展
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩瓷的彩绘方法
先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
该藏品极尽奢华叹为观止 属于清三代瓷器中的巅峰之作，此类赏瓶在拍卖会上但凡出现都是高价成交，并且供应不求，如果您对该藏品感兴趣，可留言或咨询宝隆国际市场部！！！
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