文字的本質是聲音
語音講解: 若一
音頻來自群聊錄音，請勿帶耳機收聽
Ada | 127 x 102cm，2016
Alex Katz
艾利克斯 卡茨
美國人 b.1927
大家好，今天咱們聊一聊卡茨。
卡茨的畫很有特點，讓人印象非常深刻。
抱歉、未找到畫作名稱等信息
這張讓我就感覺到，誒，這位先生，
你從一個漂亮的藍色背景裡探出頭來幹什麼呢？
而且神色凝重的？
很多人曾經說過：“哎呀，這種畫，用手繪板更好吧。
這需要用油彩畫在布上嗎。這麼簡單，平塗就是咯。”
當然，還有另外一位著名的畫家叫
Roy Histenstein,利希滕斯坦，
羅伊利希滕斯坦。也叫若依利希滕斯坦，
他塗的更平，他塗得比卡茨平多了。
海鷗 30.2 x 40.3cm,1989 （拍賣成交價 87,500美元）
黃海鷗，2010
00:0005:48
我們用語言說一件事情可以簡單直接，也可以娓娓道來。
古代繪畫是極盡詳細和精確的再現這個現實世界。
但是後來到了現代，語言越來越簡約了，
卡茨就是其中之一。
有人在卡茨的一次展覽上寫道，他的作品使二戰後
美國抽象主義和現實主義和好如初，就是具象表現。
意思就是說，在這之前，他們是對抗的。
現實主義覺得抽象主義是胡畫，連動物都能畫。
抽象主義說現實主義是老土，你們都是墳墓裡的東西。
其實，任何好的繪畫不存在這種對抗，
無論是抽象的還是現實的。
也就是說，這句話等於是一句廢話。
抱歉、未找到畫作名稱等信息
黃鳶尾
Dogwood | Oil on Linen，243.8 x 320cm，2016
山茱萸 | 亞麻布面油畫
但是毫無疑問，卡茨既受那幫矯情的多事兒的，
嘰歪的批評家的歡迎，也受到公眾的歡迎，
可謂是左右逢源，非常的玲瓏。
他的畫風，總能引起各個領域人的共鳴。
他的風格非常強烈。
他找到一種屬於自己的方法，這個方法可以表現任何事物，
無論是人物，景觀，風景等等都可以表現。
非常簡單，但是這種簡單是千錘百煉的。
帶紅帽子的Ada | 152 x 109cm，2015
Ada | 60.96 x 60.96cm，1959
他經常畫一張特別特別大的臉，完完全全，板上釘釘，
這種構圖是攝影構圖。
甚至有可能是呈現的是一種三連拍的樣態。
Ada Ada | 布面油畫 152 x 306cm，1991
抱歉、未找到畫作名稱等信息
三連拍，嚴重的受到了攝影的影響，
受到了照相機所呈現的圖片的影響。
令人印象深刻吧！
灰絲帶的ADA | 70 x 91.5cm ，1990
薇薇安 x 5 102*244cm, 2018
卡茨也是一位愛妻、秀妻狂魔。
他喜歡描繪妻子，這一雙水汪汪的大眼睛。
喜歡她長長的睫毛，也喜歡描繪她豐滿的嘴唇。
像剛才阿楚所說，他有一個展覽，
是完全是以妻子作品為主線的，描繪妻子的作品為主線的。
那的確是相當精彩，雖然我們無緣相見，
可以想象這種精彩。
紅色圍巾(ADA穿著POLO外套) | 布面油畫，115.2 x 121.9cm，1976
下面這幅畫中有藍色雨傘的這幅畫是他的代表作了。
咱們繼續說他的眼睛，這三個完全水平的高光，
讓她的眼睛炯炯有神，帶著一絲哀怨
又帶著一絲希望等等複雜的情感就表現出來了。
巧合的是，有一粒藍色的雨滴正在她的下眼瞼之下，
在臉頰之上。
他其實在這張畫中極盡謀劃，把背景畫的異常簡練。
還是找到了一種非常和諧的平衡。
藍色雨傘局部
藍色雨傘 | 布面油畫 86.7 x 121.9cm，1972
拍賣成交價 3,375,000 歐元
背景中的兩道淡褐色的線其實是
我們在攝影中經常會遇到這個問題：
背景物體。
我們難以分辨它是什麼，只能看看大概，
但他參與了構成畫面。
這兩道重色的線就是這樣形成的。
他嚴重參考了照片給他的感受，這兩道線如果不加的話，
背景會顯得空洞。
而且這兩條線很明顯的帶有照片的焦外成像的特性，它是虛的。
甚至看筆觸，它是有速度感的。
然後幾塊藍色，涇渭分明。
淺藍色，弱淺藍色和純度較高的，領子位置的絲巾。
看到這裡，我覺得有一種巧合。
大家猜猜這個巧合是什麼呢？
我們把眼睛放在她的絲巾和頭部包裹的位置去看一下，
這像不像是一面美國國旗呀。
也就是說，這個婦女形象，
畫家所描繪的他的妻子的這個形象已經在美國深入人心，
典型的一個美國婦女形象。
跟夢露齊名的婦女形象，就是此張。
00:0009:42
抱歉、未找到畫作名稱等信息
抱歉、未找到畫作名稱等信息
這兩張，其實就是受到戈雅的
《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》啟發而創作的。
他對藝術史參照得非常非常有技巧。
抱歉、未找到畫作名稱等信息
上面這張馬奈的感覺
好感動
今天上午我在給我的學生上設計網課，
我一直向她灌輸的是網格理論，
德國包豪斯的網格體系，版式網格體系。
有人說卡茨的繪畫風格，也有一種格式在裡面。
他好似其實很嚴謹，塗的很整。
但是這是他的技巧使然，落筆穩、準、狠。
有人形容卡茨的手法，彬彬有禮。
彬彬有禮的手法，嚴謹的格式。
他心靈手巧，能把一大堆人臉，
甚至整整的一整張人臉安排在一個非常嚴重的格式裡邊。
這個是一種超乎尋常的分析和理性造就的。
或者是用那句俗話，他的畫而簡約而不簡單。
抱歉、未找到畫作名稱等信息
舞者 152.4 × 91.4 cm，2019
喜劇的內核是悲劇
簡單的畫面、簡單的顏色、簡單的面孔，
卻感覺把這人一生的故事都畫出來了
“我想讓風格取代內容，或讓風格成為內容……
我更想把風格中的意義、內容倒空。”
Ada
卡茨素描好像不行。他把人過於的平面化了，
就像是Lucian Freud（弗洛伊德）說拉斐爾的畫兒一樣，
輕飄飄的，沒有什麼量感。
素描是對主題進行細緻入微的觀察和分析。
把它呈現出來一種現實中沒有的一種樣態，因為它是單色的。
他是把那種所有的裝飾都去掉，所有的彩色因素都去掉的。
它對人體也沒有什麼太多的感覺。
他的畫，只是顏料在畫布上呈現的本身形式。
但是這種風格反倒令他與眾不同。
有人說，他畫的人臉大部分時候其實就是面具。
這個思維倒是巧了。也許是他的技術不足，
造成它的表現形式與眾不同。
咱們想想後來的玩世現實主義，方力鈞老師，嶽敏君老師。
再想想直接用面具的曾梵志老師。
他們其實都是卡茨的擁躉，卡茨的粉絲。
我認為這種對卡茨的評價是有失公允的。
素描真的那麼重要嗎？
素描真的那麼重要嗎？
他的落筆精準其實也是一種卓然的技巧，
他只是沒有那樣表述罷了。
只是沒有用那種手法去畫自己的畫罷了。
抱歉、未找到畫作名稱等信息
也許在美國，那種文化土壤，
在那個現當代藝術風起雲湧的時代，
像卡茨這樣的素描水準才被視為一種特殊素質的素描畫家。
弗洛伊德曾經說過素描畫家的問題，他說過“培根不會畫素描。
但培根一點不輸給弗洛伊德。”
當時那種全因素的，契斯恰科夫式的素描體系，
早已經在美國被拋棄掉了。素描本身在他們那兒不單獨存在。
哎呀哎呀，真對不起（笑），我又跑題了，說到設計上去了。
但是卡茨的畫體現出來強烈的設計感、插圖感等等。
其實現在當代的畫家，大量的設計畫者。
就是他們用設計思維在繪畫，用設計思維在做繪畫創作。
《倒掛的艾達》的這張作品完全就是一張攝影。
我這麼說，可能又要被懟了，但是我認為就是。
是一個瞬間，就是極其放鬆的信任的深情的愛意的瞬間，
這張作品也很好。
倒掛的Ada | 油畫 1.31x1.63m,1965
我對攝影有一種偏愛，說到這兒，我還想多說幾句。
瞬間不是攝影的法門，但它也是攝影的重要的
一個特點和表達方式。
我剛才不停用瞬間了，之前我曾經批判過瞬間這個話題。
鏡頭感怎麼解釋鏡頭感呢？我想到是技術問題，
這個話題要說會鋪展很寬。
鏡頭感......接近人眼的鏡頭感吧，
但其實是我們更能適應的，
或者是我們的取景慾望、取景奢求，是要更廣一點兒的。
其實人對相機取景有一種貪婪。
想看的更多，想看的更清晰，想看得更廣闊。
但是這都取決於我們的眼睛就那麼長的。
我們的眼睛是扁的，像魚一樣，長了兩隻，
兩隻眼睛的眼距那麼寬，所以我們適應的就是一個寬距的畫面，
就是想看的更多更廣。
所以說，這種鏡頭感，我不知道這麼說能不能表述清楚。
我是這樣理解鏡頭感這個話題的。
2018.10 若一在上海藝術博覽會和卡茨原作合影
其實卡茨老爺子樸實的很，他的畫兒，
就像是地攤兒的貨品一樣，被擺在藝博會上出售。
很平和，很樸實。
為什麼叫攤兒呢？因為藝博會的這些頂級畫廊的，
打理人、主理人，就是為他們看攤兒。
有幸我見到他一張原作，在他的畫前留了一張照片。
這張兩連拍，是我在藝博會上看到的卡茨原作。
黃色鬱金香，2014
抱歉、未找到畫作名稱等信息
藍色上的紅玫瑰，2002
白玫瑰, 108 × 217 cm，2014
野花，2017
卡茨總是描繪灑滿陽光的草地，乾淨而熱切的肖像，
明亮的湖水，色彩豔麗而整潔的花朵，
漂亮的女人，漫長的婚姻依戀。
美好，
除了美好還是美好。
卡茨就聊到這兒吧，話題又跑很遠，謝謝大家。
以上音頻均出自若一
？Ada是誰
現在已經不流行“藝術家的繆斯”這樣的說法了，但她的確造就了卡茨。
1950年的紐約，作為一名年輕的藝術家，卡茨找不到最佳的繪畫方式，他嘗試過拼貼和風景畫，一直得不到關注和成功；他看德庫寧和利希滕斯坦的作品，但沒有采用他們的畫法。
1957年，他遇到了Ada Del Moro，開始畫她，從此他好像找到了他想要的東西。
1957年他們相遇後不久他開始畫了穿黑毛衣的Ada，60年來，他畫了超過250張Ada的肖像，這一張是92歲卡茨眼中的Ada-穿紅毛衣的Ada。
穿紅毛衣的Ada，2019
Alex Katz
艾利克斯 卡茨
艾力克斯·卡茨，1927年生於美國紐約的布魯克林區，1946年到1949年間在紐約的庫珀聯盟藝術學校學習，1949年至1950年在緬因州的斯考希根繪畫雕塑學校學習，1954年在紐約的洛克美術館（Roko Gallery）第一次舉辦個人展，此後從藝近50多年，在世界各地多次舉辦個人展覽，對年輕一代的藝術家有著巨大的影響。
卡茨和夫人Ada及兒子
卡茨和Ada，2018年《紐約客》採訪卡茨拍攝
科爾比學院美術館
On October 11, 1996, the Colby College Museum of Art in Waterville, Maine, opened a new wing dedicated to the work of Alex Katz. The artist donated over 400 pieces to the Museum's
collection, including major oil paintings, cutouts, collages, prints, and drawings. Colby’s collection now includes nearly 700 Katz works, including his entire print oeuvre.
1996年10月11日，緬因州的科爾比學院藝術博物館專門為卡茨設立了一個展覽空間，用於展覽卡茨捐獻的400幅作品，包括油畫，剪切，拼貼，版畫等。科爾比目前擁有將近700幅卡茨的作品，包括他所有的印刷品。
Founded in 1813, Colby is the 12th oldest liberal arts college in the United States. The Colby College Museum of Art was created in 1959.the museum has become widely recognized for its collection and exhibitions.
1813年成立的科爾比大學是美國最老的文理大學之一。科爾比學院藝術博物館建於1959年。博物館因其豐富的館藏和展覽被大眾普遍認可。
科爾比學院學生在博物館瀏覽卡茨作品
$
卡茨賣出去的第一幅作品是一組剪貼畫，售價是40美元，70年過去了，92歲的卡茨依然對當初的事耿耿於懷，“他想要折扣”，他氣呼呼地說 “才40美元你還要打折？” 買畫的人是他的叔叔，卡茨告訴他：“你趕緊消失吧。”
玫瑰花蕾 2019
尺寸：111.8*83.8cm
售價：$ 11,000
材質：打印，印刷品，限100版
海外運費： $795
Coca Cola Girl (Cut Out) , 2019
Cut out from shaped powder-coated aluminum, printed with UV cured archival inks, clear coated, and mounted to 3/8 inch polished aluminum base
可口可樂女孩，2019
覆鋁膜粉末成型裁切，油墨打印UV處理，底座是拋光鋁、
73.7 × 48.3 × 7.6 cm
Edition 版數：18/60
售價：$29,000
你所不知道的
關於Katz的10個有趣的事實
- 他畫畫像閃電
在過去幾十年中，他的繪畫速度練得比他自己想的都要快。至少他的繪畫速度比他的腦子能思考的要快。就像Keith Haring和其他流行藝術家一樣，他的畫筆像飛一樣，這讓藝術家進入到一個深層的流動狀態。所有的思維活動停止了，畫開始有了它們自己的生命。畫可以在藝術家想象不到的任何地方結束。毫無疑問，這一點可以作為區分什麼是藝術和非藝術。
2. 卡茨是一個老頑固
眾所周知卡茨在Soho的一個loft中住了將近50年。他比任何一位千禧年搶住威廉斯堡的房客更加懂得”貴族“的含義。
如果他打破了一個習慣，又會進入到另外一個。從60年代起，每年的六月到9月中旬，他和Ada都會在緬因州的一個19世紀的農場木屋中度過。
3. 早年，他是一名盲流
他在紐約非法居住了15年，非法住在一個沒有熱水的廢棄建築物中。他是社會盲流，隨時有被驅逐的風險。最終他不再非法居住，因為一個藝術團體集體購買了一些產權，並且同意給他很多創作和思考空間。
作為一名年輕人，他不可能不關心政治。不過有一個軼事是他將自己的投票權以兩美元價格賣給了自己的母親。
4. 委拉斯開茲的一幅畫幫他開啟了自己的風格
卡茨20來歲時參觀了美國大都會博物館，看到了一幅小寶寶的畫像。他回憶當時的感受以及對他人生的影響：
| “啥也沒有-太簡單了！居然可以這麼簡單而又豐富。只有
一個綠色的背景，一個小女孩 - 所有事情都是完美的。
沒有故事線。看見啥就立刻畫啥，看見就畫。”
The Infanta Margarita Teresa of Spain in a Red Dress by Diego Velazquez
5. 他和眾多藝術家合作，尤其是詩人
50、60年代的紐約，很多詩人用詩表達日常生活。這和卡茨的創作表達如出一轍，卡茨和夫人Ada花大量時間和詩人交往，自然而然地產生了大量合作。
6. 他經常跨界到時尚界
卡茨的父親是一個完完全全的俄羅斯型男和花花公子。毫無疑問時尚天賦傳給了卡茨，他的時尚感覺是他在藝術之外最常被談論的話題。
超模凱特摩斯和克里斯蒂均成為他的創作對象。並且他為H & M開發了一條產品線。
卡茨為H & M設計的產品
7. 卡茨不是印象派的粉絲
他把印象派稱之為“快樂的謊言”
8. 他是一個挑剔的怪人
人們印象中畫家的工作室哪哪都是顏料，地板上、衣服上、畫家的手上都是，卡茨可不這樣。
不僅因為他畫畫時帶著手套，除畫布以外，其他地方都乾乾淨淨。“我不喜歡亂” 卡茨說“我也不喜歡在我的衣服、手上或者傢俱上作畫。”
9. 他是一個健身狂
不管在哪，卡茨每天早上都要完成300個俯臥撐，幾百個仰臥起坐，300碼慢跑和100碼的短跑，這都在早餐之前完成。事實上他提到這輩子最大的遺憾是高中是退出了田徑隊。
在緬因州住的時候，他有時一天運動4個小時，自行車、游泳和跑步都弄一遍，他始終將身體保持在巔峰狀態。
當然，卡茨現在已經90多歲了，運動的強度有所下降，不過可以肯定的是他將一直畫到生命終結的那一天。
10. 他是歷史迷，尤其迷成吉思汗
Artists Rights Society
65 Bleecker Street
12th floor
New York, NY 10012
Tel: 212 420 9160 Fax: 212 420 9286
卡茨即將舉行的展覽
2020
solo exhibitions
Alex Katz
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain.
June 23, 2020 - October 4, 2020
西班牙馬德里國家蒂森博內米薩博物館
艾利克斯 卡茨個展
2020-6-23 ~ 2020-10-4
看現在疫情情況，估計該延期了~
一畫一賞
一畫一賞是HLLT-Design攜手藝術家若一推出的藝術欣賞專欄，每次賞一幅作品或一位藝術家，若一講藝術內容不但專業、全面、豐富且語言詼諧幽默，生動有趣，精彩紛呈。
您現在看到的是第五期，陸續更新......
敬請期待！
若一說
心有猛虎，細嗅薔薇⋯⋯
別忘了自己的初心、專業與愛好
聊有關藝術的方方面面，繪畫、攝影、設計、裝置、
雕塑、戲劇、舞蹈、
電影、音樂、時尚、家居、建築⋯⋯
藝術何為，藝術無為，
它是咱們心中最後的那點淨土
點擊在看鼓勵我
閱讀更多 娘多多 的文章
