春暖花开，又到了拍摄花朵的好时节。担心自己拍出的花朵和其他人没有分别？下面三组艺术家创作或许能为你带来些许灵感。
三位大师，用不同方式诠释了花朵所蕴含的个性与欲望。
美国艺术家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe,1946-1989）生前一直饱受争议，他的作品，总与当时其身处的纽约有着密不可分的情感联系：有着反叛、破碎、阴暗的氛围和性少数群体意识的觉醒。因此，他的创作也经常让人们觉得既美丽又诡异。然而，在他拍摄的花朵景物中，却有一种古典主义的美感，孤高、静谧、超凡脱俗......
荒木经惟，日本当代摄影大师，人们说他是在世的最极端、最疯狂、最懂得生死色空的伟大艺术家。他在花上涂抹颜料、用玩具模型与标本同花朵组合，拍摄出鲜艳欲滴的性与爱、生与死。
另一位日本的艺术家蜷川实花 则通过浓烈的色彩来表现她眼中的世界。 “瑰丽缤纷的鲜艳色彩，张狂的、浓烈的、炙热的红永远是她画面的主角，秀色可餐的年轻女子、美丽的近乎不真实的花朵与绮丽诡谲的梦幻场景，冲突性的视觉张力，色彩满溢的虹彩让人一不小心便坠入她建构的奇幻世界。”凌乱斑澜的樱花幻化成诡异绮丽的糜烂花骨朵，越美丽、越残酷。
艺术家眼中的花不仅仅是一种静物或者植物，更是表达情感、欲望、情绪的载体，将情感寄予画面之中，拍出来的作品就拥有了与众不同的性格。千万人拍花，而他们的花则令人印象更加深刻。
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