我今天谈谈《连环套》里的窦尔墩，为什么要谈窦尔墩呢？从我二十岁在中华戏校毕业到解放初期，十五，六年当中，《连环套》是我经常演出的剧目，当时我这个年轻的“黄天霸”几乎同所有老、中、青的窦尔墩的扮演者同台演出过。例如老先生里有侯喜瑞、金少山、董俊峰、蒋少奎、刘连荣、马连昆、陈富瑞、李春恒等。年岁差不多的有孙盛文、叶盛茂、裘盛戎、袁世海、王泉奎、娄振奎、高德松、赵德钰、费玉策、金少臣、王正屏、王玉田、汪志奎、李克昌、周益瑞等。
花脸三杰 ： 金少山 郝寿臣 侯喜瑞
要把黄天霸、窦尔墩演好，演员要特别讲究台上情感的交流以及在表演上的默契配合。以《连环套》的表演来说，黄天霸和窦尔墩在戏里占的分量是均等的。任何的表现力不足，都会直接影响对方的情绪反应，从而削弱舞台效果。黄、窦二人没见面之前就埋下了相互抗衡的种子。
他们一见面，双方还互不了解，是彼此猜测地进行交谈。开始，窦尔墩经不住黄天霸言词的引诱，为了炫耀本领，逐渐说出了偷盗皇家御马的目的。最后窦尔墩又以话紧逼，迫使黄大霸也不得不说出自己的身份……这一系列紧张激烈的情节变化，如果单凭一方表演得精彩传神，而另一方却只是在台上把熟悉了的程式，按照安排就的次序背诵出来，根本不与另一方呼应相连，默契相合，是会影响剧场效果的。
郝寿臣《连环套.坐寨盗马》
因此，我想就和我同台演出《连环套》的演员中，以几位给我印象最深、也是人所公认的窦尔墩的扮演者为例子，用他们在同一段情节里各自不同的表演动作，和在舞台上给予我这个作为剧中对立面人物黄天霸的直接感受，向大家简单地介绍下，来说明角色之间的情感传递的重要性。
童芷苓（反串）侯喜瑞《连环套·拜山》剧照
先说侯喜瑞老先生，他是和我同台次数最多的一位老先生。侯老的动作边式，富于艺术造型美，嗓音虽然沙哑，但善于运用。听起来别具一种低回激奋的抒情特点，大有“不是这个嗓了还不够味儿”的劲头儿。
他表演“挽手而行”时的动作是先站得靠里，然后再大把抓住天霸左腕，同时往台口走两个很漂亮的小步子，身子随同着一起前后幅度较大地晃了两晃，眯缝着眼不看天霸，其意却在对方手腕子上。
我与侯老合演时，我被抓住腕子后，身了借劲使劲，随着也微微前后一动，脸上带出轻蔑的微笑，显露出毫不在意的样子，潜台词不变。只见侯老用眼略一瞟我，立时张开嘴，瞪起眼睛往后微撤了一步，表明窦尔墩感到这个青年镖客居然经得起自己的抓，不是等闲之辈，必须认真对待。
侯喜瑞《盗御马》剧照
这―点神情动态并不复杂，却足以使人清楚地看出，窦尔墩盗马虽为私仇，可他的心地还有纯洁的一面，动作上带出点天真稚气，是个直肠汉子，于剽悍之中，流露出激昂慷慨的英雄豪气。
这一场演出后，侯老在后台特地跟我说：“今儿咱爷儿俩那一点儿，戏出来了！”
金少山《连环套》剧照
再说说和我同台的另一个“窦尔墩”金少山先生。他的条件全面、身材魁伟，尤其嗓音之洪亮迄今无二。《二进宫》里的“保国家”行腔和《盗御马》里的“黄三太”行腔，真如天马行空，声震屋瓦。他的唱念动作，开始感觉似乎都是信手拈来，毫不费力实则在平淡简练中极富变化。他扮的窦尔墩，脸谱里的主色“蓝”比别人浅，更显得人高马大，明快醒目。而且“拜山“一场，别人都是打扎巾戴大额子，唯独他这场改戴扎巾盔。
由于我与他合演以前看过他演这出戏，对他的与人不同之处心里完全清楚，所以，合演时心里有底，易于适应。虽然他也是右手从上往下，盖住式地抓腕子，可不是猛然用手一抓，而是轻轻―握。他脸朝前，微合着两眼握住我的手腕子后，全身只稍稍定了定——说明他只是不动声色地在暗中了解天霸的强弱，然后他很轻松地转脸一看天霸，正好天霸从腕子上也感到对方向自己暗中施加压力，天霸立刻运用同样的内功给以抵制，脸上也带出亳不介意的样子扭脸和窦尔墩视线碰到一起，窦尔墩微微一笑，天霸也随之淡淡一笑，然后转身先后走下。
这样，我们之间的配合很默契；金先生的这种表演方法使人理解到，窦尔墩是个有超群武艺，而平时又不轻易和人决斗的英雄，他能在含蓄大方的表演中勾画出这个雄视绿林、号称“铁罗汉”的山大王的粗犷气质。他的表演是一种朴实无华、略加点缀的风格。
（摘自王金璐《说说和我同台演出过的窦尔墩》）
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