昨晚看到一個悟空問答的提問是“怎麼才能擺脫攝影作品的無病呻吟？”無病呻吟本來是諷刺某些文學作品的矯揉造作，題主現在把這四個字用在攝影創作方面，可見題主在攝影方面有很深的造詣了。我本是攝影小白一枚，對攝影也沒有太多的見解，但也願意發表一下自己的觀點。
攝影創作和其他事物一樣，都有一個循序漸進的過程，沒有人一開始就能做的很好。初學者能夠熟悉了光圈、感光度、曝光時間等概念，瞭解清楚了相機的各個功能鍵的作用，知道了在什麼情況下使用哪個焦段的鏡頭，這個時候能夠按下快門，拍出一張非常清晰的圖片，就已經很不簡單了，不能有太多的苛求。在這個初級階段，一般也就是拍些花花草草之類的題材。
隨著時間的推移，經過快門次數的洗禮，也許就會對自己拍攝的圖片越來越不滿意。心中常常思考怎麼才能把人拍的更白更美，營造出朦朦朧朧的氣氛？怎麼讓風光照看起來更有視覺衝擊力？怎麼構圖，怎麼安排主體和陪體？這個階段，可以說是達到一個攝影人的水準了，拍出讓自己、讓別人滿意的糖水片已經不成問題了。在這個中級階段，常常以能拍出好看的人像圖片，沾沾自喜。
初、中級階段的攝影水平能夠達到的境界就是“看山不是山，看水不是水”，只能是模仿或者簡單地獨創一些作品。要想達到“看山還是山，看水還是水”，那就需要修煉若干年了。
攝影的本質就是記錄，在記錄過程中，把自己的思想感情融入作品之中，讓作品也富有更多的內涵。怎麼才能做到一點，唯一的做法就是多讀書，增加自己的知識點。不要為了拍攝而拍攝，也不要受那些攝影技巧的條條框框的約束，要做到完全忘掉這一切。
分享到:
閱讀更多 傾城花語傾城風 的文章
