今天，是电影《霸王别姬》中永恒的青衣——张国荣逝去的日子。就让我们从音乐聊起，聊美，聊春天。

三月，该是春来到的第一个月。我们熟知的节气—"惊蛰"、"春分"等，无不散发着大自然雨露滋养的恩赐与灵气。如果这只是一个惯如往年，平静而美的三月，你是否会安排在春天的傍晚去聆听一场音乐会？亦或约上三五好友徒步森林公园？也许你会遇上如纪录片中的坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）那样的音乐家，正坐在结冰的湖面，将录音设备沉入冰原，然后他笑称"我在垂钓声音"（I'm fishing the sound）。

大自然有它独特的慷慨，回应这份声音的赠予，没有人比音乐家更知其妙。

然而在这特殊的时期，各大平台"云欣赏"的理念暂时替代了音乐厅里的闹热景象。

日本音乐家坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）在直播平台的一场"演奏会"中，使用了印有"中国武汉制造"的吊钹镲片，瞬间网络上好评如潮，更有评论称：配得上"风月同天"的意味了。不过有趣的是，他用马林巴槌与中国的吊钹镲片互动，时而敲击时而静置，与其说是演奏，不如说是在探索声音的变换，自得其乐地玩儿起了他独特的"坂本式"实验音乐。比利时流行钢琴家尚.马龙（Jean-François Maljean）创作的歌曲《黎明的编钟声》也在探索着中国古乐器与西方乐器的相融性与可能性。音乐无国界。这句话我们都听过，然而从古至今，从东到西，许多刻板印象伴随并禁锢着我们的认知。提起中国古乐或者民族乐器，不少定论随之而来：

"二胡！我知道瞎子阿炳"

"古筝古琴！演奏时要穿上汉服或旗袍吧"

"唢呐！吹吹打打农村里办大事时都能听到"

再说到民族音乐或中国乐器的现代化，和在世界中的角色时，多半只剩面面相觑，绝口不提了。当今社会对民乐的热忱和关注度，让人们自觉将中国古乐及乐器留在古代，屏蔽未来。

然而，中国古乐和世界的关系从古至今都没有脱节过，它也绝不是一个在现代化发展中日渐消失的"小透明"。

1977年8月22日，美国发射到外太空的"旅行者号"精选了27首最能代表地球人类的音乐，中国唯一入选的就是古琴曲《高山流水》中的《流水》，由古琴演奏家管平湖先生演奏。古琴曲与26首世界音乐一起"前往太空"担任了为"地球代言"的重任。

由意大利歌剧序曲演变而成的交响乐，中国乐器大镲担任了不可忽视的气势烘托。

我们常看到的民乐代表琵琶、箜篌、唢呐实际来自同一个国家，即当时的"波斯国"。而扬琴

而众所周知的西洋乐器—钢琴，它的黑键与中国古乐的五声音阶相同，因此用黑键随意组合，创作出来的音乐很有"中国风"。

儿时玩儿的拨浪鼓也有个很高级的名字叫鼗（táo）。在战国时期那是一件别致的乐器，可不是玩具。

战国早期的"曾侯乙编钟"是曾国国君的一套大型礼乐重器。现藏于湖北省博物馆，为镇馆之宝。闻名于世的编钟音域宽广、音色丰富，浑厚的深沉与清脆的乐音于它可旋宫转调，游刃自如。八音齐鸣，楚歌吟唱，遗音古调，每件钟均能奏出呈三度音阶的双音，全套钟十二个半音齐备。音列是现今通行的C大调，能演奏五声、六声、七声音阶乐曲。曾侯乙编钟的出土改写了世界音乐史。

曾侯乙编钟

而古时人们第一次了解编钟的演奏方式，以及古代宫廷乐舞的场景。还是靠另一件东周（战国早期）文物—彩漆木雕鸳鸯形盒。据说被考古学家发现时它形似且神似一只活灵活现的鸳鸯漂浮在水面上。漆盒腹部两侧绘有武士随鼓起舞，和神兽持棒奏钟的图案。

彩漆木雕鸳鸯形盒

根据考古学家的发现，楚墓中出土的古代乐器数量、种类繁多，反映了战国时期楚人好歌舞，歌舞以娱神的习俗和偏爱。其中楚虎座鸟架鼓是楚文化中的重要乐器种类，楚人除了歌舞声乐之外，还有信神好祀的习俗，因此相关的文物乐器之上，神兽的纹样和造型随处可见，反映了楚人具有既能随遇而安的心怀亦能同猛兽争斗的胆识。

文化的交流与互通，在许多艺术形式与创造革新中都起到了重要的作用。按照中国的文化视角来看，"天人合一"的哲学理念千百年来伴随着中国人解读自己的文化，生成自己的文化。古乐乐器自古以金、石、土、木制作而成，革、匏、丝、竹也是其中的主料。器物源于自然，声音归于自然，高山流水之间的琴瑟和谐是中国古人追求的境界。而如今，社会的飞速发展让音乐的传播从古时的"空谷寻知音"到宫廷中异域乐师众多的"歌舞升平"，到现代社会的"录制、发行、演唱会"，再到当下时代中独特的"云观看"。以琴音对话的形式只得以敲击在留言条中的弹幕取代。却也不好评判孰是孰非。伯牙子期就算活到现在也要换一种方式切磋琴艺了。

山涧中的清水激流固然引人入境，宅家时期手边的塑料桶也未尝不是一种"乐器"。日本音乐家

20年代末，

梅派经典戏曲之一的《霸王别姬》在谭盾的"改编"下变成一部钢琴与京剧中青衣演绎的交响诗。

由谭盾创作的《风与鸟的密语》则是一首需要乐团与观众用手机微信互动完成的曲目。在此曲中，由笙、琵琶等六种中国乐器模拟的鸟鸣声录制后上传至网络，演出前观众将这些声音下载到手机上，过程中谭盾则会引导观众用手机播放鸟鸣声，与乐队互动。整场演出因此增强了观众的参与感，同时巧妙解除了演出中"手机静音"的规则。

而将目光转向西方，美国先锋派作曲家约翰.凯奇（John Cage）创作的名曲"4分33秒"，则保持着每场演出都有不同声音的独特风格，是音乐史上最具争议的乐曲之一，有人赞扬它"给予了听众足够的主导权"有人不屑地将它称之为"笑话"。

有人认为，音乐要表达美，那么《广岛受难者挽歌》的创作者潘德烈茨基应该不敢苟同；有人认为，音乐要传递态度，约翰.凯奇可能会说"把音乐创作者的主导权交给观众是不是也很好呢"；有人认为，音乐要记录文化与时代，谭盾发话了，我们即是中国人也是现代人。越古老的东西越要用创新带动，古乐融合当代就有了崭新的生命。

中华的文物不言，世界的器乐亦不言，但当它们从千年的尘封中走到现代人的面前，当它们越过东西文化的边界在每一个世界公民的耳中相汇。地理、时间、空间不再界限分明。编钟"八音克谐"而能演绎神圣经典的"雅"、"颂"，亦能"陈钟按鼓造新歌"。

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