近日，武大的樱花又开了，一想到古今不知有多少诗词作家，写了不少有关樱花的美句，也曾留下无数可称为佳话的凄美故事。
今天，我们就来欣赏一首近代＂诗僧＂苏曼殊的《樱花落》，诗的全文如下：
十日樱花作意开，绕花岂惜日千回？
昨来风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？
忍见胡沙埋艳骨，休将清泪滴深杯。
多情漫向他年忆，一寸春心早巳灰。
诗的大意：
樱花好像是特意地开放的，诗人感觉樱花百看不厌，每日千回也不觉多。可惜这么可爱的樱花昨夜偏遭风吹雨打，纷纷飘落于地面，诗人不禁潸然泪下，感叹又有谁能向上天诉说呢？凄美的樱花又勾起了诗人对伤心往事的回忆：长年漂泊在外，感情的不如意，理想报负未能实现，已让他心灰意冷。
全诗由赏花的兴致，樱花的飘落，联想到自己内心凄凉的感受，很能打动人心。
从这首《樱花落》可以一见苏曼殊是个多情且有追求的性情中人，他是清末民初一代风流情僧，也曾留下一段文人骚客的佳话。
苏曼殊短暂的一生，才华盖世、豁达磊落却生活不羁，加入过革命队伍，与鲁迅、陈独秀等革命文人为友。他对待生活的态度和方式堪为＂心性不坚、随心随性＂，几度剃发度法，又几度沦落红尘，生生一个心中有佛却心有革命情怀的性情大师。
苏曼殊原名戬，字子谷，小名三郎，后削发为僧，法号曼殊，法名博经，笔名印禅。他是近代作家、诗人、翻译家，祖籍广东香山县（今广东省珠海市沥溪村），1884年出生于日本横滨，父亲是广东茶商，母亲是日本人，曾就读于日本私立第一学府早稻田大学。光绪二十八年（1902），在日本东京加入留日学生组织的革命团体青年会，曾与陈独秀一起留学，成为好友。次年加入拒俄义勇队。归国后，任上海《国民日日报》翻译，不久便在广东惠州出家为僧。
虽然身已皈依佛门，苏曼殊却终其一生积极参与革命事业，所写作品和书画均为国忧心，曾与鲁迅创办《新生》但未成功，此后便远赴爪哇。辛亥革命后归国，对现实悲观失望。于1918年5月2日在上海病逝。
苏曼殊一生能诗擅画，通晓汉文、日文、英文、梵文等多种文字，可谓多才多艺，在诗歌、小说等多种领域皆取得了成就，但可惜只活到三十五岁便英华早逝，后来柳亚子将其著作编成《曼殊全集》（共5卷）。
作为民国时期革新派的文学团体南社的重要成员，苏曼殊曾在《太平洋报》、《民报》、《新青年》等刊物上投稿，他的诗风“清艳明秀”，别具一格，在当时影响甚大，直到今天在历史文坛上也有举足轻重的影响，作家郁达夫对他如此评价：中国古典文学的最后一座山峰。足以可见他对古典文学的贡献与影响。
南社二僧
1903年，苏曼殊在广东惠州削发为僧，法名博经，那年他19岁，后又辗转红尘，投身革命与教育，一生在颠沛流离中生活。此后，他又两次出家，结果均未成功，混迹于江湖文人中的诗僧。
认识苏曼殊的生平，有一个人就不能不说，那就是与他同时代的弘一大师李叔同，被后人誉为＂南社二僧＂，这个称谓是对二人在文学造诣方面的评价，但实际上，二人在精神交流上也高度契合，虽然在很多史料记载中未发现俩人直接交往的确切佐证，但从许多野史记载中也能看出二人之间有着高山流水遇知己的情谊，二人都先后殊途同归于法门，但对佛家思想研究方面李叔同要高于苏曼殊，苏曼殊只是身入佛门，但心里仍然牵挂情世之事，这可能与二人对佛门的认识有别。
俩人于1907年初识于上海，同为南社主办的《太平洋报》主笔，又都擅画，但两个人从性情到诗画风格都截然不同。民国初期，苏曼殊与李叔同都是当时极具传奇色彩的高僧，但是弘一法师（李叔同）一生谨遵教义，全身心地钻研佛法，相比弘一法师的博大精深，苏曼殊显得太另类了，甚至可以称其为民国第一性情中人。苏曼殊虽然剃度出家，但并不像李叔同那样全心习佛，而是半僧半俗，很少在寺院里静修，仍然像一个普通人那样，常常流连于凡尘的灯红酒绿之中。
当时李叔同还未剃度出家，李叔同时任由南社人主办的《太平洋报》副刊主编，苏曼殊的《断鸿零雁记》半自叙体小说深深打动了李叔同，对这个比自己还小四岁的爱国诗僧很是佩服。但据同社的同人回忆，苏曼殊与李叔同两人虽为太平洋报社画家，但两个人秉性实在相异，画风也很迥异，苏曼殊画山水，多取材于古寺闲僧或荒江孤舟，而平常却以＂浪漫和尚＂示人，李叔同性情恬淡、稳重，却运笔遒劲，俩人的画风与其为人处世的态度很不符。苏曼殊虽已为僧人，但平时喜与同人出入歌廊酒肆间，身上不免也沾染了公子哥的习气，而李叔同虽还未遁入空门，但心性孤傲，并不与同人合污。
1918年6月，在苏曼殊死后第十七天，李叔同自称＂尘缘已尽＂，于是在杭州虎跑寺削发为僧。后人认为，李叔同出家也是受到苏曼殊的影响所至，其实，在当时国破家亡之时，辛亥革命失败之后，那些革命文人看不到前途而意志消沉，遁入空门成了一些文人墨客解脱出尘之路。所以，当苏曼殊圆寂后，李叔同也看透了世态炎凉，理想报负破灭才决意出家为僧。
在一篇后人写的《弘一大师永怀录》中，对俩人诗作的评论如是：＂说水，曼殊的使我想起春波的嫩绿，老人（弘一大师)的使我想起秋潭的空碧；说花，曼殊的使我想起带着清明烟雨楼角的梨树，老人的使我想起夏日清池中的莲蕊。＂从这段评议，可以看出，苏曼殊的诗词带有浓烈的情感，而弘一大师则给人一种内敛静绽的魂韵。
关于他们二人之间的情谊有多深厚，曾有一段佳话。1911年辛亥革命成功后，清朝被推翻，苏曼殊闻讯立即从他任教的印度尼西亚爪哇急速回国，4月刚抵上海时，寓居《太平洋报》社，后来就供职该报，认识了李叔同等革命同人，当时，南社友人叶楚伧曾多次请苏曼殊为他作画，均因其疏懒未果，一天，叶楚伧又约他作画，在李叔同的房间里为其备好案设笔砚、绢幅、菸券、朱古力糖等，等他进入画室，叶楚伧即封门曰：＂我已给你准备好作画用具和你喜爱的糖果等，你作完画后我们一起畅饮，否则，我就不让你出来。＂苏曼殊无奈，就为他作好一幅画作《汾堤吊梦图》，后来，李叔同把这幅画铸版刊印于《太平洋报》首页，还石印精美印品随报附送。
今天，当人们游杭州，在西山虎跑寺和西湖孤山，各有一座佛塔，一座是弘一塔，另一座叫曼殊塔，二塔遥遥相望，人们用这种方式来缅怀两位大师，这个也正隐喻了二位高僧生前相互欣赏的情结。
狂吃海喝
苏曼殊这个人虽然很有才气，但本性喜好豪吃豪喝，又不喜欢理财，一有钱就请客大吃，没钱就卧床念经，以此忍饥饿，据说有一次，一个朋友来他家看望他，发现他躺在床上饿得面黄饥瘦，就给了他100大洋让他改善生活，没过几天，朋友又来看他，发现上次給的钱早被他花光了，苏曼殊再次陷入饥饿交贫中。
据说苏曼殊喜欢吃糖，有一次，有人与他打赌，如果他一次能吃下60个肉包子，就再免费送给他二斤好糖。苏曼殊欣然应诺，吃到50个时，友人劝他不能再吃了，他非坚持吃完不可，结果，又被胃折磨得好几天无法正常进。
苏曼殊是有名的才子画家，本来作画也可以糊口，但他却作画不要钱，如果有友人向他索画，就什么都不要说，连感谢的话也不能说，如果你给钱或是感谢他，那他就不作画了。但是，如果你在其他场合给他钱，他二话不说就收了。据说有一回，有朋友来看望他，发现他已经饿了好几天，就给了他一些银票，钱一到手，他就兴冲冲地到街头商家去买蓝布袈裟，从袋子里抓出一把钱给店家，拿起袈裟就走，店家喊：“先生，还要找您哪！”他头也不回，派头十足地摇手：“不用找了！” 结果回到家，友人发现他身上已一文不剩，原来，他把袈裟倒披剩下的银元都给洒在了路上。
鲁迅是他的好朋友，曾委婉地批评他说：“有了钱就喝酒用光，没有钱就到寺里老老实实过活。这期间有了钱，又跑出去把钱花光。”
苏曼殊一生中，因为酗酒嗜糖、暴饮暴食，还没活过35岁就病故了。临终前留下八字遗言——“一切有情，都无挂碍”。这八字正是其一生心性之写照。
开创言情小说
1912年左右，苏曼殊在报纸上连载发表的小说《断鸿零雁记》。这是一部在中国文学史上有地位的小说。在于这部小说被视为是中国现代文学史中的一个流派——鸳鸯蝴蝶派的奠基之作。苏曼殊也因此被作家周作人称为鸳鸯蝴蝶派的大师。鸳鸯蝴蝶派顾名思义，就是讲才子佳人为主的通俗小说，而苏曼殊的这部小说，被称为是中国第一部正面描写和尚谈恋爱的小说。
其实，这部言情小说也是苏曼殊影射自己的人生故事。有一次苏曼殊东渡日本看望母亲，有一位日本艺妓一见便钟情于他，苏曼殊当时也对这位日本姑娘情意浓浓，但是他还是独自离开回国，船行海上时，苏曼殊一边哭着一边把日本艺妓所赠物品一应扔进海里，可见他对情感二字是何等不坚。回国后，他又念念不忘那位姑娘，就常以写诗来寄托心情。
苏曼殊的一生，写了很多对后世影响深远的诗词和画作，但都流露出一种对世态、情感、理想的悲观情绪，特别是辛亥革命后，他的诗词小说都有流露出看破世态的失意之情，又苦于理想报负无法实现，就只能通过游走于凡人俗世中来麻痹。据说，他经常光顾青楼，其实并非男女之事，而是他喜欢与青楼姑娘吟诗做画，随附一首：
《为玉鸾女弟绘扇》
日暮有佳人，独立潇湘浦。
疏柳尽含烟，似怜亡国苦。
这首诗便是苏曼殊为一位女子所写的诗，诗中借女弟之身流露出对国家命运的担忧。
下面这首苏曼殊所写的另一首春天的诗：
《春日》
好花零落雨绵绵，辜负韶光二月天。
知否玉楼春梦醒，有人愁煞柳如烟。
这首春日写出苏曼殊的一生似醉却醒，看似放荡苟生，其实胸有大志，以国家安危为先的忧虑。又见曼殊圣僧佳作，读此意境是否有同感？
结语
客观来说，从现代人的眼光来看待苏曼殊的一生，他的为人处世和生活方式，并无可取之处，他空有一身才华，却没有在革命事业中坚持走下去，而是在海外求学参加革命活动受挫后，回国后感情事业遇阻就想遁入空门，但又心有不堪而身于民国革命斗争之中，终不得志一生混沌度过。
但我们却能够从苏曼殊的身上，看到那个年代的社会现状和革命文人们的苦苦挣扎。就像苏曼殊自己写的那两句诗一样： “契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。”
他沉浮于激流勇进，又想置身凡尘之外，这是苏曼殊一生矛盾纠结之所在。
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