蒙德里安：线条、色块与区域建造的几何抽象帝国
之前有讨论过儿童的绘画教育，而更深入的挖掘绘画艺术，而且说到艺术的发展，便不得不提到几何抽象画派的先驱蒙德里安。蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，他的作品和设计理念对后世的建筑、设计等影响很大。
1、几何抽象画派的先驱蒙德里安
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，他的作品以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等人一起创立了"风格派"，提倡自己的艺术"新造型主义"。蒙德里出生在位于荷兰中部的阿麦斯福特，他的父亲是一位小学校长，信奉新教徒。蒙德里安便在这样的环境中长大。这使他从小就能接触美术，而对蒙德里安来说，宗教信仰便是美术之外的另一启发，也是转变风格的关键。蒙德里安追求人神合一的境界，这便是基于宗教的影响之下形成的。
蒙德里在很小的时候就立志将来要当一名画家，但是遭到了家人的反对，他们认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。而是在美学领域发光发热，将自己的天赋完美的发挥了出来。
在他学习绘画的初期，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。他还认为艺术应脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的"纯粹抽象"。他认为无论是世间万物，都可以用抽象的图案和精神来表现出来。亦即今日我们熟知的"纯粹抽象"的艺术形式。蒙德里安的代表作品以各种各样，不同色彩的图形著称，看似简单，但是通过不同种类和不同颜色图像的不同排列，可以展现出不同的面貌和精神。
这种抽象主义不被很多人所理解，甚至被很多人诟病这根本不是绘画之作品。可是真正的艺术永远都是禁得起时间的检验的。在时间的长河中，蒙德里安的几何抽象主义反而越加闪耀，成为了绘画艺术中的经典之作。
蒙德里安选择不同的正方形和长方形为设计基础有其独特的设计理念。他主张透过直角静观万物内部的安宁。直角在蒙德里安眼里仿佛是一把开启万物世界的钥匙。通过这把钥匙，可以解锁各种万物不同的形态。并且通过简单的红色，蓝色和黄色等颜色来表现出万物的形态，同时象征着不同的万物。展现出蓬勃的生命力。自然于社会，全在蒙德里安的一幅幅几何画之间。其中无疑蕴含着至高的艺术理念，这种用抽象的几何就能表现出万事万物的理念与技艺，值得我们去探索。
2、透过直角静观万物内部的安宁
蒙德里安通过几何图案表达出自己内心的一方天地，他从美学和神学的角度出发，将直角赋予了不同的含义。在蒙德里安多年的绘画经验中，他之间形成了自己的认识。他开始追求绘画的韵律美，而抛弃到那些外在的东西。因此才形成了我们今天看到的抽象美学主义。而他从神学的角度将直角在美学中的作用放大。认为直角撑起来的角度是万物之美。方正并且能够窥探到万物的宁静。万物内部自有定律，直角内是万物休养生息的地方。所以直角是万物的框架。是万物伫立的精髓所在。因此是美学之源。
而且蒙德里安还是一名崇尚自然的艺术家。他的作品多是从自然中汲取灵感。能够从自然中获得感悟而作。他用一种理性的方式来表达出视觉上的自然，并在画作中表达出对自然的热爱。我想，他几何构造的方正造型与艳丽的颜色，就是他想表达出来的旺盛的生命力。在另一方面，方方正正的造型，笔直的直角表现出和谐。不仅是自然内部的和谐，还有社会和自然的和谐。蒙德里安希望着的就是一个和谐的社会。和谐的审美追求，能够安慰人们不安的心灵，能够抚慰世界上的一切焦躁和美好。所以蒙德里安的作品和艺术理念之所以如此盛行，很大程度上是因为他的艺术造诣十分高超，同时还有他的艺术理念。希望自然和谐，体现对人生的珍惜和珍爱。对生命力的把握，和对万物和谐的期待。
虽然这种艺术思想遭到不少人的诟病，有些人批判这种图案根本不能叫做绘画。直角的作用根本不能蕴含着如此复杂而巧妙的思想。但是这些声音并不影响蒙德里安的艺术思想在美学上的地位。不光光是在美学艺术领域，蒙德里安的思想对现代设计等等许多方面也有着很重要的影响。包括服装，建筑，等等。抽象绘画能够很精准地把握客体的内在特征,借助造型和色彩描绘出的作品具有强烈的视觉冲击感。运用艺术的规则来构建全新的设计秩序,以体现出最为本质的生活与精神状态。这是蒙德里安思想的灵魂，这也正是我们如今社会所推崇的追求本真的境界。所以对于蒙德里安的思想，我们应该理智对待，毕竟有值得借鉴的地方。
3、艺术思想对现代设计的影响
虽然蒙德里安的艺术思想经过时间的洗礼，但是这种美学思想历久弥新，成为美学世界独一无二的存在。这种去伪求真的美学思想被越多越多的人推崇。如今社会上形式主义越来越多，因此人们崇尚简单的东西。包括在绘画上，人们也开始渐渐放弃复杂的形式，不再刻意的追求什么。因此蒙德里安的抽象主义美学受到人们的推崇也不难理解。而且几何图案的色彩撞击无疑在时尚界也十分时髦。强烈的色彩反差能够给人们视觉上的震撼。设计师们将这种风格广泛应用于生活之中。在服装界，能够发现装色系是最近十分流行的风格。即使不采用蒙德里安选用的色彩的颜色，但是仍然保留着这种风格。
尤其还在一些娱乐场所，撞色系的房间随处可见。这些都是蒙德里安的美学思想带给我们的启发。当今社会，不可否认的是像蒙德里安的思想这样的精髓很难再找到。因此这种艺术广泛应用在各行各业，并且结合当今社会的风格，不断进行创新，改编。但是无论无何。艺术的根基不会变。我们是在前人的肩膀上将我们的美学行业发扬光大的。我们一定忘记这些先驱们做的贡献。
结语：
蒙德里安是一位伟大的艺术家。他将抽象绘画的美感提升到了简洁至极的程度，通过抽象的构图形式抒发对生活的热爱，利用"内在需要原则"把大千世界中的各种艺术形态用抽象绘画的形式表现出来。 他超前的设计理念和极简的创造形式将传统绘画的条框完全打破，仅利用严谨的比例和固定的色彩就能描绘出宇宙中的万千变化，这种绘画形式表达了蒙德里安对世界内在秩序的尊重，同时也体现出了他对生活的热爱和对绘画创作的狂热追求。
从蒙德里安的几何抽象主义上看，艺术都有着深厚的历史渊源和精神内涵。不得不说，中西方的文化差异是有着独特的历史渊源的。虽然在西方蒙德里安的抽象几何画作风靡一时，但是在中国，还是技艺精湛的，较为细腻繁琐的画作才是流行。但是无论是那种形式的艺术，都是来源于我们的生活，在我们的生活中点缀美好。而且随着国内外艺术交流的深入，中西方绘画之技巧也在渐渐的交流，借鉴，融合。从而衍生出新的，能够切实反映出生活与艺术的作品。这是我们的目标和追求，也是我们在当今社会需要去做的事情。当代社会是一个瞬息万变的社会。我们不能墨守成规，但是这并不意味着过去那些大家们创作出来的艺术精髓就弃之不用。而是应该珍惜这些来之不易，在美学上具有很高价值的思想，将之不断发扬光大。我们从历史的源头中去汲取艺术的养分， 在现代的生活和科技的影响下将艺术发扬光大。 并看重艺术，着重将艺术的魅力发挥到我们的教育中，将艺术意境的美融入到生活的方方面面。
参考文献
[1]孙群.论蒙德里安的新造型主义美学思想[J].西南农业大学学报(社会科学版).2010(04)
[2]兰雪.永恒的和谐——彼埃·蒙德里安美学精神探析[J].美与时代(下).2018(06)
[3]杨光.蒙德里安艺术性格探究[J].美与时代(中).2017(09)
[4]杨菲.蒙德里安抽象绘画语言探析与研究[J].艺术教育.2015(02)
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