《鬢邊不是海棠紅》幕後是《延禧攻略》的導演、造型、美術 。
這樣的團隊出來的，我想一定是精品。打造出畫風優良故事內涵的良劇，不管是服裝上的選擇還是演員的選擇都非常的考究。
有黃曉明和尹正主演的在那個年代的關於戲曲和愛國的情懷的一些東西。
他們在劇中也非常的關係好，不僅是知己，而且黃曉明所演的二爺非常的寵商老闆，支持他，覺得他是很棒的人。
看梨園年代傳奇，品戲子百味。
唱一出梨園年代傳奇！
弘揚弘揚戲曲文化這樣一部電視劇。
從戲曲演員的半生的經歷來講述戲曲的繁榮與衰弱這個過程。
這部戲的場景搭設和影像風格都是很還原那種民國時期老北京，老北平的那種味道，那種乾裂感，那種乾澀感。
而且在戲曲服裝上，他是有傳承的，就是曾經是什麼樣，現在也是什麼樣的保持原汁原味的一個傳承和傳統的，還講究本著寧穿破不穿錯。
其實現在最流行的所謂體驗和表現相結合其實跟京劇的表演有點相似，唯一區別的是更加誇張和生活而已。所以讀懂了京劇就等於讀懂了中國人，京劇就是有味哈！
在《霸王別姬》中，“京戲講究的是個情境，唱、念、坐、打 這些個東西”。講究的就是這個，臺上一分鐘，臺下十年功。浸潤著時代色彩的東西，就完全地呈現出來，來一場視覺聽覺心理上的盛宴。
在那個民國時代，有日本人的出現，也有時代的動盪，當面臨感情和家庭的責任之間，男人們會怎麼選擇。
在面對戲曲的傳承和熱愛和當時懼怕日本人這種心裡之間，我們又要怎麼去抗爭？怎麼去愛國？來看這劇裡商老闆和二爺的故事，還有裡面的調調。
萬般皆有命，世事總關情
這戲到底是唱對了，還是錯了？
我覺得這是一部很棒的劇。讓我更加了解了京劇，更加喜歡國粹。
因為小的時候我也不喜歡看戲劇，不明白為什麼我的奶奶還有那些大人們會那麼喜歡戲曲的腔調和這個感覺，覺到後來我慢慢的才發現戲劇很有它自己的味道，聽起來有一種在裡面會想到別的事情的那種感覺。
滿滿的有一種濃郁的氛圍。
這可能就是前輩給我們留下來的寶貴的財富。也很感謝前輩們能夠傳承下來這些寶貴的東西。
這部電視劇也是同時在弘揚傳統文化，希望我們去重視這些我們曾經的國粹，我們中國的東西一定很棒，所以我們中國的子孫一定要去傳承好它，不要一直去崇洋媚外。
百年一段梨園夢，幾載風雲家國情
自從有梨園的那天起，唱京劇的人就數不過來，可是真正能被人記住，代代傳頌的又有幾個，千古梨園事，何人論短長。只是當時驚鴻一瞥，贏得了眼波流轉，四下滿座。
每次一看到這種劇，我都會覺得，我們中國的戲曲真的很棒。
戲子們當時的身份，應該是不被重視並填是很低下的一個身份，他們都說你當什麼不好去當戲子，就是一個討飯吃的。戲子的眼睛長的特別有神，他們這個練功也很厲害，這麼多年的功夫都練在上面。每次看到他們唱戲都會覺得有一種把時代變遷都唱出的感覺。
商細蕊 X 趙飛燕
陳紉香 X 閻惜嬌
雙旦對壘，一決高下！
商老闆的戲很有靈魂
很有質感
細膩
包羅萬象
戲曲靈妙在聽的人已經沉浸在戲中，重溫了之前的歲月。雖然聽著只是咿咿呀呀的調，可這一聽就是故事。看著臺上人的唱相，竟然以為是自己。不禁深入其中，無奈又婉轉的氣氛。
茫茫人海里，一種相思，兩處閒愁。
【鬢邊不是海棠紅 | 梅香如故】程鳳台×商細蕊
一個人，不能算是一齣戲。
"人的情感，是不分男女的”
人的感情是不分男女的，我們只會被打動，或者共情。感謝那些他們為我們帶來的精品良劇。
於正先生說：有些事總要有人去做，比如弘揚京劇。 我不在意它最終的結果是什麼，哪怕只要多一個人因為這出戏而去關注京劇，我就開心了！ 故事只是載體，這如夢似幻的藝術。 前人珠玉在前，沒有壓力是假的，權當拋磚引玉，成全這一生的夙願。
其實現在的劇很多都失去了之前的那種感覺，多了娛樂性輕快性，輕鬆性抓住了我們的眼球，很多精心製作的良劇真的越來越少了，很喜歡這種劇，不僅把老祖宗留下的好東西京劇國粹弘揚 ，還很好地呈現了一個原來北平的那種味道。就很好的一部劇。
商老闆如果再不回來，就真找不到回家的路了。
那個名伶，還有屬於他的那個時代，過去的都過去了。
現在看完鬢邊，不知道他倆的結局如何，雖然我也期待兩人最終能等到對方，繼續在一起，但是即便兩人最終不能圓滿，也略微能釋懷了，因為他們心中真的有對方，融進各自的心坎裡，小說切切實實的讓我感受到了，彼此的生命中註定有對方，有過便不再完全是遺憾。
只要兩人還活著一定會相見，我不相信他們會去找彼此，他們的性子和感情就不可能是相忘於江湖。
人逢知己，世間幸事。
在那樣的時代下，英雄更加賞識英雄，同類的惺惺相惜和對彼此的認同，我想，所有的感情都不分性別。
“商郎去後 北平梨園再無可觀之人”
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