近些年的日本攝影師，似乎一致性的走起了清新治癒路線。他們擅長從稀鬆平常的生活中尋找拍攝的靈感：朝昔相處的家人、最常見的日常小物、都市生活中的鳥與樹......都是他們的靈感來源。

無論是瀧本幹也的溫柔，川內倫子的沉靜，濱田英明的通透，還是川島小鳥的溫暖與水谷吉法的熱烈，這些日本攝影師們不遺餘力的為我們展示了影像的吸引力與日本的多面性。

01 瀧本幹也 & 海街日記

地點：鎌倉

[ 讓世界看到一片最美的鎌倉海 ]

你也許不太熟悉瀧本幹也（Mikiya Takimoto）這個名字，卻一定記得《海街日記》裡炎熱的仲夏、酸甜的梅子酒、好味的沙丁魚、櫻花匯成的隧道、火車經過的小鎮、幽藍寧靜的鎌倉海、四姐妹的日常和夏夜的煙火。

瀧本幹也最廣為人知的身份，是導演是枝裕和合作多年的攝影指導，《海街日記》、《如父如子》，《第三度嫌疑人》也都出自他之手。二人的合作始於1993 年，從《幻之光》時的攝影助手，到首次合作的《空氣人形》的劇照攝影師，他逐漸獲得導演的信任。初次擔任《如父如子》的攝影指導，就獲得了日本電影學院獎的提名。

用膠片拍攝的《海街日記》將瀧本幹也的個人風格表現到極致，也讓全世界看到了一片最美的鎌倉海。乾淨細膩的構圖，膠片清透的質感和不動聲色的鏡頭語言，彷彿總有微妙的情感波動暗藏在那些看似平淡的畫面之下。難以用視覺具象表現的細微情緒，在瀧本幹也的鏡頭中，化為一片幽藍寧靜的鎌倉的海，日升月落，潮起潮退，時間在日復一日的瑣碎中一邊流逝，一邊停留。

“那些不設防的美，不刻意的生活——彷彿什麼都沒有發生，又好像經歷了一切。”

在瀧本幹也的畫面中，我們總會被生活中那些普通的又意味深長的、人與人之間的明亮關係所打動。彷彿漂浮在空氣中的霧氣，每一個眼神，每一個生活場景，都在悄悄地開啟我們的五感，喚醒對尋常生活的敏銳觸覺——感知美的能力，理解溫柔的能力，化解憂愁、繼續生活的能力。

家庭的殘缺與重聚，生活的困擾與和解……這些憂愁的東西被瀧本幹也覆上了一層濾鏡，令鎌倉的四季更加柔軟、清爽。沒有完美的家庭也沒有完美的人生，他溫和地用鏡頭記錄這一切——海反射著天空，太陽光透過雲層，而平凡人都將傷痕藏在心裡，面對漫漫人生，依舊會堅定地步履不停。

02 川內倫子 & 天地

地點：熊本縣·阿蘇

[ 平凡世界裡，也隱藏著浪漫的詩意 ]

她的照片中充斥著光線，就連日常生活的花鳥蟲魚都籠罩在一片柔光之中，讓平凡世界擁有了一層浪漫詩意，這就是日本女攝影師川內倫子（Rinko Kawauchi）。初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》，《花火》，《花子》受世人矚目，2001 年獲得了攝影界芥川賞之稱的木村伊兵衛賞，繼而走進了日本新銳一線攝影家的行列。

川內倫子拍照時，喜歡遵循內心的衝動按下快門。地球上所有的事物都有靈魂，沒有什麼題材是太小或太平凡的，生活中的所有小細節都是她的拍攝題材，雞蛋、晚飯、路邊的小花、夏天的西瓜、街頭自由奔走的動物、竊竊私語的孩童、掉落在門前的昆蟲屍骸……都是川內倫子鏡頭下的常客。

很多人說那股日系正方攝影的旋風是從她而來，一臺 Rolleiflex 3.5 就好像成了她的 trademark，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目。她也很喜歡在暗房裡“沖印”，看著自己的作品在黑暗中慢慢浮現。她說，“我喜歡在沖洗照片的時候在照片中看到一些特別的東西。總是有些時候會因為看見照片中一些自己從沒想過會找到的東西而感到驚訝。”

2013年的攝影集《AMETSUCHI》（天地）以阿蘇的燒荒為主題。燒荒是阿蘇的一項傳統，已有1300年的歷史，目的是燒掉枯草與灌木，保持草原的原貌。廣闊的景觀展示了傳統的、受控的野外清理，展示了火的破壞力和恢復力。彎曲的山陵和燃燒著的大火，那股無形的、連結萬物的力量藉由具象的火光顯現在人前。

“在巨大宇宙中的一顆恆星的基礎上，我想起初，地球是投射天堂的鏡子。攝影捕捉鏡子。它連接地球和天堂。當黑暗到達底部的時候，光就會到來。”

川內倫子花了五年的時間陸陸續續地前往熊本縣的阿蘇去拍攝野外燒山的場面以及其他不同季節的景色。草原上熊熊烈火在燃燒，置身於此，油然升起對大自然的敬畏之心。

03 小林紀晴 & 夏的記憶

地點：長野

[ 夏天，在記憶中總是愉快而短暫 ]

夏天可以很短，短到只是一個燥熱難耐的午後；夏天也可以很長，長到好像是記憶中最悠長的時光。每個人關於夏日的記憶都不一樣，但是日本攝影師小林紀晴拍攝的夏日卻贏得了很多人的共鳴。

小林紀晴和川內倫子都是日系攝影的領軍人物，粗粗一看會覺得兩人的風格相似，甚至膠捲的色調也差不多，但是多看兩人的作品就會發現，倫子的乾淨是獨立孤寂，而小林先生則是帶著孩子氣的溫柔。

“一直有這樣的想法，想把那存在於遠方的縹緲的光，儘可能地拽到手邊，留在膠片上。懷著這樣的心情，不管走到哪裡，我都會按下快門。”

關於攝影，小林先生認為它們的樂趣在於逐漸地發現那些隱藏在細節之中，周邊環境裡，邊境疆土之處的意外而有趣的事物。所以，他從不厭倦去同一個地方。他說最初去一個地方的時候總是會先注意到比較醒目的東西，但是當你多次去的時候，就容易發現一些之前忽略的東西。

小林紀晴1968年出生於日本長野縣。在東京工藝大學短期學部攝影科畢業後，進入報社擔任攝影師工作。 1991 年離職，出發前往亞洲六個國家旅行。 1995 年發表寫真集 “ 亞洲日 ” 獲得 1997 年的日本寫真協會新人獎。在他最著名的作品集《夏的記憶》中，他將鏡頭對準了故鄉的藍天、草地和人。

在最意想不到的角落和最細微的日常中定格夏天，讓人想起羅伯特·瓦爾澤的一段話：“在夏天，我們吃綠豆，桃，櫻桃和甜瓜。在各種意義上都漫長且愉快，日子發出聲響。”

據小林紀晴說，他出生成長的日本長野縣，冬天非常寒冷，氣候嚴峻，有時可以達到零下20 度左右，但是夏天卻是明亮炫目的感覺。

夏日的蟬，甜美的西瓜，飛舞的蜻蜓，湛藍的天空和調皮的孩童。跟隨小林紀晴的鏡頭，我們彷彿也看見了長野的夏天。短暫，涼爽，又美好。

04 濱田英明 & Haru and Mina

地點：大阪堺市

[ 美其實是在簡單的生活中被發現的 ]

除了攝影師的身份，他還是民謠樂隊Songbird的吉他手，濱田英明（Hideaki Hamada）這個名字，對於熟悉日本攝影界的人來說是不陌生的。以新鮮的空氣感著稱，濱田英明的作品給人的感覺是清透、明亮。

充滿溫情和寧靜，就像一杯水果茶，裡面混合了水果的酸甜和茶葉的清香，清爽感十足。他的作品總能引起大家的共鳴，觀眾可以在照片中找到更多之前忽略了的東西，回憶起自己的生活。

在他低反差、低彩度、高明度的清淡系攝影作品中，我們沉浸在令人感到舒適的氛圍裡，沉睡在記憶深處的平凡日常都被喚醒。

我們大部分人都是通過《Haru and Mina》認識濱田英明的。在就讀高中時，濱田英明已開始接觸攝影，不過他大學畢業後一直從事設計師工作。直到兩個兒子Haru和Mina出生，他開始拿起相機記錄下兒子們的點滴生活。

無心插柳柳成蔭，攝影集《Haru and Mina》在社交網絡上引起很大反響，採訪、出版、拍攝等工作邀約接踵而來。於是從2012年起，濱田英明決定辭職，成為一名自由攝影師。

這一系列照片不僅充分展示了孩子童年時期最天真浪漫的個性，也勾畫出大阪堺市迷人的城市和自然風光。一張張看似平凡的家庭生活照通過他的鏡頭被賦予了新的色彩，讓人一看到這些照片就感染到親情和歡樂。

他說：“我的孩子不只是我最親愛的寶貝，更是我自己的反射。當我用底片記錄他們生活的時候，就彷彿看到自己在眼前再次重生，我總是保持一種旁觀者的角度來拍照，而孩子們的自然表現總是超乎我的期待。我希望能夠拍出具有存在感的照片，讓所有人能夠感受到照片中傳遞的幸福美好。某些人、某些事曾經在這裡存在過。”

05 水谷吉法 & 東京鸚鵡

地點：東京

[ 都市中也有自然，你要有一雙發現的眼睛 ]

日本攝影師水谷吉法（Yoshinori Mizutani）總是熟練的運用他的色彩魔法，模糊掉真實與幻境的界限，創造出一個鬼魅神秘的色彩世界。

不論是《colors》中抱著一摞書的女子、高高舉起的冰淇淋、穿著沙灘褲的男子或是《東京鸚鵡》中在樹梢上或高飛或休憩的紅領綠鸚鵡。

水谷吉法出生在福井縣勝山市一座被群山環繞的村莊，四季更迭，風物流轉，大自然成為水谷吉法童年中永遠無法割捨的一部分。

十八歲搬到東京生活後，水谷吉法仍然一直在用心尋找身邊屬於自然的一切：“都市中也會有自然，只要進入自然，我的感受就是一樣的。”

在東京生活了十餘載，這個巨型都市已經成為了水谷吉法的靈感源泉和鏡頭裡的一部分。其中最受國際矚目的就是《東京鸚鵡》系列。

在東京生活時，水谷吉法總是看到大片的鸚鵡在空中盤旋，感覺震撼又恐懼，彷彿置身於希區柯克的電影《群鳥》之中。

出於好奇和震驚，水谷吉法追尋了它們一年之久，用鏡頭記錄下了這些鸚鵡在東京頑強生存的畫面，既神秘又和諧，彷彿希區柯克電影裡的鬼魅景象。

06 川島小鳥 & 未來醬

地點：佐渡島

[ 看似瑣碎的生活，卻是最真實和溫情的存在 ]

川島小鳥（Kotori Kawashima）鏡頭裡很少有打扮時髦的個性男女，出現的主角往往真實又質樸，但是無一例外的充滿感染力。其中未來醬是川島小鳥拍攝過的人物中最被大家所熟悉的。

未來醬是川島小鳥朋友的小孩，住在日本一個叫做佐渡島的地方。佐渡島是偏遠的鄉下，保留著很多日本的傳統文化和風俗。就連未來醬住的地方都是傳統日式的老房子。

初到佐渡島的川島小鳥就被在鄉下生活的未來醬所深深打動： “看著未來醬在這樣的地方長大，讓我覺得她很堅強，我很嚮往可以成為她那樣的孩子。 ”

原本打算拍攝更大一些的孩子，可完全沒想到2歲的孩子會變成自己作品的主角。但是說到真的拍起來之後，自己也感覺到對於“孩子的可愛”的看法也會慢慢改變。要知道，她們既不會看鏡頭，拍了一半還會自顧自地跑掉。以前的拍攝方式都是攝影師與被拍攝者在拍照時共同交流，但到了孩子們這裡一切理論嘗試就都變得無效了。正是發覺到這一點，令川島感到了有無比的可能性。