* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
本期統籌 | bastard
在各地電影院摩拳擦掌準備重開的時刻，在以票房為標準的重映計劃即將上演的時刻，本週電影院最大事件莫過於國家電影局緊急叫停影院復業的烏龍。事實上，根據貓眼電影的數據，3月20日全國復工的486家影院當日票房僅為1.38萬，平均每家票房收入僅為不到29元，其中河南省128家影院上映的208場電影對票房貢獻為0，即使影院迫不及待期望一場報復性消費盛象，觀眾及所代表的市場也全未做好準備。因此宅在家跟隨口碑榜觀影才是正解。
《悲慘世界》
資源方面，去年戛納主競賽評審團獎“手冊”年度第七《悲慘世界》已經煮熟，在無人機的全知視角下，一個多世紀前的“悲慘”搖身一變披上了“黃馬甲”，1862年的冉·阿讓和沙威來到2018年法國世界盃奪冠的當下又各自演變為誰。值得注意的是，目前至少有三個字幕組製作了其字幕，各位選擇時注意比較篩選。（目前手冊十佳僅剩杜蒙《貞德》未熟，保持生肉狀態。）另外值得關注的新資源有2019年大尺度日影電影旬報十佳第一《火口的兩人》、《死於明日》導演納瓦彭·坦榮瓜塔納利新作《時光機》、2019年威尼斯最佳導演羅伊·安德森《關於無盡》、法國全明星製作《美好年代》、2018年手冊第五《保羅·桑切斯回來了》等。
上週，我們向大家推送了兩位大導——羅曼·波蘭斯基和理查德·林克萊特的重要訪談，為讀者朋友推薦了去年一部重要的紀錄片作品《蜂蜜之地》，評述了或許將成為美劇史上最重要作品之一的《風騷律師》系列。此外，青年導演仇晟向我們介紹了其作品《郊區的鳥》目前的發行情況，並呼籲改善電影審查制度和院線生態，也真心希望導演們可以不再因為這樣的原因那麼疲憊，有朝一日能獲得良好的創作和觀賞環境。
本期口碑榜上線兩部影片。首先是是枝裕和“被戛納拒”新作《真相》，這部後金棕櫚作品中依稀能感覺到作者印跡，然而看完大概會覺得導演是德納芙（以及法國）的“腦殘粉”，可能被戛納拒還有另外一個原因，就是這部故事和人設都太像於佩爾《弗蘭琪》了。另一部電影是真利子哲也導演電影旬報十佳第三《從宮本到你》，一場讓人震驚的狂暴獸性之愛。
《從宮本到你》
口碑榜榜單方面，薩弗迪兄弟《原鑽》繼續領先，《隱秘的生活》上榜兩週即衝到第三位，擠掉上週第三《理查德·朱維爾的哀歌》。上週新片《蜂蜜之地》排名第十三位，受外部因素影響嚴重的《我控訴》只排在第十六位。《婚姻故事》、《熱情花招》、《極速車王》瀕臨下榜。
本週口碑榜介紹到這裡，希望大家繼續支持口碑榜，為喜愛的影片投票。
本期榜單
#本期新片
真相
La vérité (2019)
導演: 是枝裕和
編劇: 是枝裕和 / 劉宇昆
主演: 凱瑟琳·德納芙 / 朱麗葉·比諾什 / 伊桑·霍克 /
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國 / 日本
語言: 法語 / 英語
上映日期: 2019-08-28(威尼斯電影節) / 2019-10-11(日本) / 2020-01-22(法國)
片長: 106分鐘 / 119分鐘(特別剪輯版)
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: -/100
法國媒體Allócine：3.8/5
IMDb: 6.5/10
豆瓣：7.2/10
深焦評分：73/100
肥內，《秋刀魚之味》鑽研者
90/100
不管要不要用「是枝脈絡」來看這部片，我都能得到極大的觀影樂趣。從中看到是枝非常自覺在那一條「融合」與「跨越」的線上做偶爾的出線表現；並且，可以想像他在自我風格、傳統風格、西方風格、日本風格，乃至現代風格之間找到平衡點的辛苦；但據說他拍這部片非常輕鬆，只能說他已經達到了一個很高的高點，被誤解也是理所當然。而我們能說他的策略失誤嗎？或許，這也是他向觀眾提出的挑戰。但很可能從來「是枝風格」就是一個假命題；而是枝卻在這一次機會中再次觸碰他感興趣的主題，並且衍生出更繁複的命題。這才是影片對他來說最重要的意義。
Luxuan ，格勒諾布爾大學比較文學碩士，愛電影但從沒想過拍電影的攝影迷
85/100
開片Fabienne花園中樹的特寫有莫奈花園的格調——說不上來的法日融合之美。這樣柔和曼妙的風格蔓延全片。綿裡藏針、溫柔版《秋日奏鳴曲》讓觀者感到細刺扎心，但又不至於痛苦絕望。是枝裕和聚焦“關係”，如投石於湖心，盪開的漣漪是人生的滋味。戲和戲中戲的對位設置倒是不算太新鮮，但這種嵌套引出Sara及其副本：作為母女共同的慾望投射對象Sara以神秘虛幻的幽靈式在場引出母女心結，後以Sara副本（幽靈的載體）的出場解開心結，細膩如絲，互相纏繞。最大的亮點在於母親Fabienne一角非Deneuve莫屬：影像與現實的互相投射令這一人物更顯生動；最喜歡的橋段是母親擁抱女兒後改不掉以現實滋養藝術的“惡習”
Peter Cat，製片人、深焦創始人和前主編
76/100
我們當然能覺察出是枝裕和痕跡，但更難得的是導演放手把自己交付給演員，並隨波逐流到某種法國電影傳統中。《咖啡時光》《紅氣球》固然好，但能讓觀眾忘記是枝裕和，無意識呈現出導演的另一番趣味，或許反倒是讓我們看到了是枝裕和作為導演的另一面。除卻劇本多少有在向法國電影靠攏意味，本片視覺調性反倒暴露出某種改造後的日式巴洛克意味的法國，並不存在誰模仿誰的問題，我相信這更接近一種雜糅的創作遊戲。對於作為作者導演的是枝裕和來說，這部作品甚至還沒開始發酵就已經被遺忘，但多年後回過頭去看，這或許才是是枝裕和最真實的一部分。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
70/100
阿倫·雷乃，以及冒充自己同僚們的詭計家是枝裕和，仍覺得親切甚至高於預期，在於存在相當篇幅的思考方式上處於錯位進而產生錯覺的垃圾時間。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
69/100
融入法國語境+優秀演員群戲，證明了是枝裕和不存在“水土不服”的問題，他就只是單純拍了一部沒什麼沉澱的差電影罷了。無論劇本還是調度都不夠好，那些工整的錯位、強硬的互文、大寫加粗的真真假假，都是如此扎眼、不自信乃至保守。給好評的唯一理由是，作為一部講演員的電影，至少德納芙和比諾什的對戲還是足夠漂亮。
劉二千，在讀博士，香港電影研究者
60/100
強烈的命題作文感，情節和對白設計感太強，一直在玩真實與謊言的對倒。是枝裕和似乎有些露怯，基本全是室內戲，而對我來說他此前影片最具吸引力的大概正是日式外景與人物情緒的互動。稍有意味的一段巴黎街頭戲非常短暫，片尾花絮裡倒一直在放。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
59/100
用頂級配置完成的一篇命題作文。看不出來是枝裕和有任何表達慾望。
從宮本到你
宮本から君へ (2019)
導演: 真利子哲也
編劇: 真利子哲也 / 港嶽彥
主演: 池松壯亮 / 蒼井優 / 井浦新 / 一之瀨亙 /
類型: 劇情 / 愛情
官方網站: miyamotomovie.jp
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2019-09-27(日本)
片長: 129分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritics: -/100
法國媒體Allócine：-/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣：7.6/10
深焦評分 82/100
Peter Cat，製片人、深焦創始人和前主編
91/100
我們並不需要華而不實的想象力，另外預設一個星球（或規則），卻仍舊以最保守方式處理著刻板人物和陳詞濫調的故事；我們只需圍繞著現實做誇張的搖擺，卻因此動用起身體的全部潛能，被迫著發出怒吼，卻最精準朝向人性中原始部分。讓演員和觀眾的身體開始覺醒並進一步拓展，但卻不需要冗餘的美學花招，和炫技式的調度，這就是一個作者的自信和實力，也是新生代日本作者給我們的電影教育。
Luxuan ，格勒諾布爾大學比較文學碩士，愛電影但從沒想過拍電影的攝影迷
90/100
一部陽剛氣十足的漫改電影吸引我的恰恰是女性角色在這充滿咆哮的男性世界中的位置：一名普通女性的真實面貌得以復現。如果說宮本的幼獸氣質將暴烈與決心推向極致，那麼靖子小樹般的纖弱和不穩定感讓最終的堅韌顯得含蓄、立體、巧妙。在此片中，愛情並非讓位於人物和現實的搏鬥，也不是成為戲劇性的推進器；相反，影片呈現出”去幻影化“後的愛情——脆弱不易，以及愛的紮根和穩固需要怎樣的血與痛的澆灌吧。為這份真實的痛感乾杯，也為作者這份難得的拿捏功力。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
90/100
一場佩金帕式蓄力，嵌套住一個十分鐘怪獸格鬥番的殘暴釋放，徹底激活了這樣一對希望與絕望並置的男女養成同謀。剪輯手法如同電影本身狂暴的行為引擎，摧毀敘事慣性摧毀舊情節程式，拳頭、嘶吼、血液、淚水捲進窮途漩渦，如被逼上絕路的野獸，不擇手段，互欺互救，誓死搏出的，並非尊嚴和價值，僅是生命的正常呼吸。下一代成了彼此牽掛幻夢的籌碼，維繫縹緲卻堅定的臍帶，只為報仇後可以麻木的止血、擁抱、順從，繼續備戰下一輪血肉橫飛的征服。錯亂的一代的猛烈攻擊性在此得到了詳盡註解，不再回避，為準備死去而偏執獸性的愛著活著。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
88/100
比起《錯亂的一代》和劇版裡對“文明”自我調適能力的承認，電影版《宮本》直接把這一套所謂的高級面目粉碎掉。暴戾如拓馬平時講的也是一口憨厚朴素的敬語。在脆弱的文明表徵下，支撐人類社會運轉的還是那一套原始的、暴力的邏輯。
ada的B計劃，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
84/100
在架空語境的劇情中挖掘人物極端狀態。獵奇通常使影片倒向情緒的宣洩（園子溫），但經過前期劇情鋪設後，暴力非但沒有形成洩憤，反而使主要人物產生了無法挽救的悲劇性，無法改變結果的男性與並無選擇的女性達成苟且式的契合。
圓首的秘書，首屆深焦影評大賽冠軍，深焦主編
82/100
痛感十足，以至於有點突破個人極限，身體開始本能拒斥。真利子哲也或許是下一代導演裡最懂得調教演員，最能刺痛人身心的那個，巧妙植入的性別和時代議題也比同代讓人看膩了的導演更能給人耳目一新之感。不過當他把上一代的格鬥場的圍欄天蓬拆掉，把格鬥手放到這個世界裡……可能恐懼會大於欣賞。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
82/100
幾乎每場戲都會在各個方面上有令人意想不到的地方，原創性很高，最後半小時都逼得我站起來喘著氣看才能看完。如果說日劇是在現實基礎上塑造偶爾脫線的人物，那麼作為後續的電影版則是另一種存在，裡面的人成為徹頭徹尾癲狂的野獸，而之前的現實性也被打碎、重組，社會被隱沒，效果反而出奇，比薩弗迪兄弟和卡薩維蒂鏡頭下的那種躁鬱人物還要更出格過火。
雖然整部電影在方方面面都以扭曲、撕碎、分裂為目的，但文本背後講的東西又是反向的，所謂的男性尊嚴、男性氣質成為了被嘲諷的對象，宮本贏的方式和血色浪漫也不過是下三濫的、可笑的。燃也好、激昂也好，本質都是喪。一旦短暫被隱沒的社會再度浮現，更多的問題等著宮本。
仇晟，嬰兒作家，年輕導演，老影迷
50/100
有兩場關於生殖器的好戲，但比《錯亂的一代》退步太多。“動物性”成為一種可被調用的潛能，通過持久的鍛鍊和情感準備可以達到？而在《錯亂的一代》裡，我們隨時被提醒，一旦變成動物可能就回不來了。
#上期新片
隱秘的生活
A Hidden Life (2019)
導演: 泰倫斯·馬力克編劇: 泰倫斯·馬力克主演: 奧古斯特·迪赫 / 瓦萊麗·帕赫納 / 瑪麗亞·西蒙 / 卡琳·紐荷瑟 / 托比亞斯·莫雷蒂類型: 劇情 / 愛情 / 傳記 / 戰爭製片國家/地區: 德國 / 美國語言: 英語 / 德語 / 意大利語上映日期: 2019-05-19(戛納電影節) / 2019-12-13(美國)片長: 173分鐘(戛納電影節)
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: 78/100
法國媒體Allócine：3.8/5
IMDb: 7.5/10
豆瓣：7.8/10
深焦評分：80.5/100
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
95/100
同《生命之樹》後的一系列作品一脈相承，對沉淪的敬畏與苦修的步道。萬物生靈，在蒼茫宇宙中留下一滴自我佐證的淚水，其中閃耀虔誠，眾生未曾發覺，牽掛之人能夠託夢足矣。聖米歇爾蒼穹下的戀人，洛杉磯的音樂派對，二戰時不願屈服的信徒，以同樣的方式穿梭在人間受戒，或成全或毀滅，超越洪荒，相同呼吸的時空中，組成一歌新約。馬利克的影像敏感的觸碰和躲避，降臨塵世的魂靈為滄海之一粟的擁抱而跪禮。詹姆斯·紐頓·霍華德的配樂將這首超驗之詩以最為感性的方式，傳達至每一個觀者的心底，聆聽，喚醒，內心不可玷汙的聲音，終有一天，那隱秘的光芒定將灑向大地。
Ada的B計劃，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
91/100
不難看出馬力克希望通過《隱秘的生活》達到體驗與敘事的平衡，但敘事任務的分佈卻顯著地限制了體驗的深入。前半部分對故事發展並無過多要求，有充分的餘地探索適宜的人物狀態；後半部分則因為情節的強化/場景交替的頻繁而逐漸遠離現實情境。人物踱步，一種臨刑前的遲滯。
圓首的秘書，首屆深焦影評大賽冠軍，深焦主編
80/100
馬力克非常明顯地想要做出一些改變，包括超廣角鏡頭裡微妙的不穩定感，但與此同時，畫面內在的詩性連接很大程度上被劇情取消了，敘事動力的根本性變化帶來很多問題，因為找不準定位，後半程節奏也明顯拖慢。被困住了。
Peter Cat，製片人、深焦創始人和前主編
80/100
可能是比《生命之樹》更契合馬利克美學的一個故事，更重要是製作這部電影過程——使隱秘之物得以顯現（在眾世人之前），既是（電影作為）一種當代的佈道和傳教行為，從這個意義上這部電影甚至可謂是一部福音書。但以此高度要求本片，缺乏充沛敘事支撐的馬利克影像從來也都容易淪為一種內在神性匱乏的自然“景觀”。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
80/100
這麼工整的劇本和表演對馬力克來說，大概就是成仙后又被拉回凡界吧，沒有達到預期。但作為戰爭片，還是有很多隻有馬力克會做出來的點，對二戰紀錄影像配以悼樂、暫時性失語的宗教及宗教信仰的內心化、對群像入微的精神狀態刻畫、個體存在的體驗，最後歸於“隱秘的殉道”，完成救贖的閉環。阿爾卑斯風景的自然奇觀吸引了太多注意，某種意義上反而是本片最薄弱地方。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
78/100
馬力克再度流露出對田園牧歌的嚮往，但個人vs國家、信仰vs律令的簡單對立無法在鏡頭中延展更多。
肥內，《秋刀魚之味》研究者
60/100
也許是堅持導演偏愛的風格，但總之，這是一部在形式上讓我比較困惑的片：偏執地使用廣角（包括在不太需要廣角的寬闊外景）、執著使用手持（卻又非常穩定）；這讓人思考形式與內容可以脫勾到什麼程度。唯一能理解的幾乎無視、捨棄常規正反打的意圖，以製造出抽象的時間性。不過，恰恰是時間，在整體佈局上，前面太鬆後面又太緊，顯得不夠統一，假如時長可以拖到四甚至五個小時應該會更恰當。但，馬力克嘛……我還是敬而遠之了。
馬蒂亞斯與馬克西姆
Matthias & Maxime (2019)
導演: 澤維爾·多蘭編劇: 澤維爾·多蘭主演: 澤維爾·多蘭 / 哈里斯·迪金森 / 加布裡埃爾·德阿爾梅達·弗雷塔斯 / 凱瑟琳·布呂內 / 安娜·多爾瓦爾類型: 劇情 / 同性製片國家/地區: 加拿大語言: 法語上映日期: 2019-05-22(戛納電影節) / 2019-10-16(法國)片長: 119分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritics: 59/100
法國媒體Allócine：3.3/5
IMDb: 6.8/10
豆瓣：7.3/10
深焦評分 74/100
Ada的B計劃，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
95/100
足以讓人忘記《約翰·多諾萬》的存在，繼續《只是世界盡頭》將單一人物拆解為多人物的寫作，因此儘管表達方式和語言環境都是當下的，我們卻仍然能直接感受到他對伯格曼的承繼。遊戲與撕扯，既是群像、人際的，也是個體、內心的，具體情境的呈現和潛藏情感的發掘得以融合，一種傑出的外化方式，一位遠超近年所有“家庭劇”題材導演的作者。所以，當然是Xavier&Himself。
仇晟，嬰兒作家，年輕導演，老影迷
85/100
Super-impressionist and expressionist，多蘭就是當代的伯格曼，用精準的鏡頭切入情感，黎明，POV轉另一個POV，游水。成功結合阿莫多瓦和加斯·範·桑特（這對情侶像極了《我自己的愛達荷》），奏出的是不同焰火宣言的苦痛之歌。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
80/100
當虛擬自傳不再有效，走向反身本我分裂群戲使多蘭由原始走向了超驗，一種在未來蘇醒的古老調度手法。兩位主角即是作者的兩面，生活的糾結情感，創作的困苦思辨，結局選擇溫柔是近乎唯一的遺憾，到底還是暫且無法堅決。忘記“約翰·多諾萬”這個意外吧，他終於抵達了世界盡頭，不再折返。暴雨將至的畫幅變換，雷霆萬鈞，此刻，伯格曼託夢，澤維爾甦醒。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
79/100
雖然具體段落上可能只有幾場特別直衝眼前（游泳、破鏡、燈閃切畫幅和幾次降格），但多蘭這部新片還是挺不錯的。哪怕仍舊是自指+重複自己，但這種重複也仍舊是具有序列性的，並非無意義。況且很少有電影能把“年輕男生友情群體”這種東西拍好，主流市場上雖然有大量男性情誼片，但基本都是較為正面化與生硬的輸出，裡面的情感表達很難做到這麼“小”，並且直擊到90世代。而多蘭則是每個眼神和對話之間的縫隙裡，填充入溫柔體貼和渣男本渣的細微感覺，就像男性的“姐妹會”。相愛相殺、甜虐相伴，值得郭敬明學習。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
30/100
有一些佳句，也有一些很細膩的時刻。可翻來覆去還是多蘭那一套陳詞濫調。那些充滿致敬意味和輕浮氣質的廉價美學風格一但脫離了年輕的語境，恐怕比一般的顧影自憐還要令人反感。
#瀕臨下榜
婚姻故事
Marriage Story
導演: 諾亞·鮑姆巴赫
編劇: 諾亞·鮑姆巴赫
主演: 斯嘉麗·約翰遜 / 亞當·德賴弗 / 梅里特·韋弗 / 勞拉·鄧恩
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2019-08-29(威尼斯電影節) / 2019-12-06(美國)
片長: 136分鐘
觀看狀態：網飛高清中字資源上線
北美媒體Metacritics: 94/100
法國媒體Allócine：4.3 /5
IMDb: 8.3 /10
豆瓣：8.8 /10
深焦評分 72/100
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
85 /100
有點像雜交了《克萊默夫婦》之流、伍迪艾倫與卡薩維蒂的電影，比起前者更大膽，比起中者更脆弱，比起後者更工整、清新，綜合揮發出了不錯的的效果。無論是“雙城記”式的劇本，還是兩位主演看似即興生髮實則佈滿編排的表演，都如計算器般精準；同時，又能讓人真切地感受到精準背後的不斷流動的情感。寡姐初對律師、雙方激烈的爭吵和司機最後的割手臂與唱歌戲，都處理得極為出彩。
吳澤源，，供職於《環球銀幕》，江湖人稱“東直門戈達爾”
75/100
鮑姆巴赫這次真的成了獨立電影界的“德帕爾瑪”。過於注重技巧，卻缺乏真正的情感衝擊。導演與男主角在片尾處一起沉浸在對往事的懷念中，因為是前任為自己喚醒了感官，讓自己“活了過來”，但如今或許有新歡讓自己更能感到alive了。所以如片名所示，這真的只是個婚姻故事，而非愛情故事。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
75/100
最好的一部鮑姆巴赫？（當然我個人持保留意見，其實是個挺卡薩維茨的片兒）最“簡單平常”的一部鮑姆巴赫。當不再“炫耀”精英意識獨享的困惑和危機，觀眾對角色境遇的共鳴也就由移情轉為自反。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
70/100
好萊塢與百老匯的愛情故事，卻沒有鮑姆巴赫前面幾部那麼強的知識分子趣味。卸下所有矯飾的婚姻生活，也是毫無新意的平庸瑣碎。
Luxuan，格勒諾布爾大學比較文學碩士，愛電影但從沒想過拍電影的攝影迷
70/100
諾亞·鮑姆巴赫似乎失去了他一貫的幽默，變得苦大仇深。相較於前作《魷魚和鯨》，導演視角更加聚焦於離婚事件中的兩位當事人，讓我們看到兩位主演以極為精湛的演技描繪令人厭惡的現實（這包括離婚制度和與之呼應的感情的爆裂式抒發)。影片雖保留著女性自我追求對於婚姻的“破壞”這一重要元素，但絲毫未能表現出這兩人之外的其他人的存在感。影片用極為激烈濃郁的情感碰撞簡化了本該擁有的複雜性以及苦澀之下的趣味性。
Ada的B計劃，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
67/100
關係撕扯或表演，究竟誰才是影片的核心動作？應當是後者，關係中的特定因素之豐富使得撕扯不再普適，他們需要將一切元素的對抗表演給觀眾，而這樣的對抗無法築成故事背景那樣曾經理想的關係。
肥內，《秋刀魚之味》鑽研者
65/100
後勁是幾乎沒有的，究其原因，很可能是兩人的分化還是輕微的；但也因此更讓人惋惜也許還不到無法挽回的地步，一切只能怪“法”的介入：婚姻關係由法確立也由法撤銷。但是，精準的對白與貼切的演出（就是配角太用力），使得導演能發揮某種平實中，深具說服力的調度。比如牛皮紙袋一場戲，多麼精彩。這好像也是第一次不討厭鮑姆巴赫的作品。
熱情花招
ホットギミック ガールミーツボーイ(2019)
導演: 山戶結希
編劇: 相原實貴 / 山戶結希
主演: 堀未央奈 / 清水尋也 / 板垣瑞生 / 間宮祥太朗
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2019-06-20(上海電影節) / 2019-06-28(日本)
片長: 119分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: -/100
法國媒體Allócine：-/5
IMDb: 4.6/10
豆瓣：5.810
深焦評分68/100
Ada的B計劃，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
84/100
“類園子溫”作品，所有人物的行為邏輯、語速語調被抽象為簡易的衝撞，衝撞中形成人物發展的原動力。在小行星帶中逐漸形成星球全貌。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
80/100
去年日影的TOP5。鮮活靈動的甜虐狗血戲，來自年輕的女性導演，一部郭敬明想拍但拍不出來的電影。就是“影像花招”用得太多，導致整體看著熱情如火但比較重複同化。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
72/100
媒介堆砌、對白轟炸、配樂過剩……山戶結希給當代日本電影帶來了難得的能量，一種類似大林宣彥的雜耍精神再次依託少女的身體而重現。
淞可，電影研究僧，偏愛“東南亞”，業餘寫字，拍片，做影展。生活中浪漫，電影中孤獨
64/100
影像神了，手機網絡畫面的素材拼貼還有lo-fi感。從開場的一系列“影像花招”就定調了這部有點日本土味的少女向青春電影，神經跳躍如萬花筒，彷彿看見是00後電影該有的新鮮。一段段音樂鋪著影像，像少女的心情日記，而臺詞和劇情則像是對年輕人生活的細微式觀察後的“亂燉”，導演試圖瓦解一切劇情和影片類型，但太長還是易造成審美疲勞和無重力感，著實變成一次花招。人物設置是很有趣的。結尾實在太酷炫了，電影交響樂，持攝影機的人。
Peter Cat，製片人、深焦創始人和前主編
40/100
文本可以是拼貼的，飛翔的，無序的，紛呈的；但人的情感，得首先是真的，我才能認真對待你的美學花招。
極速車王
Ford v Ferrari (2019)
導演: 詹姆斯·曼高德
編劇: 詹姆斯·曼高德 / 傑斯·巴特沃斯 / 約翰-亨利·巴特沃斯
主演: 馬特·達蒙 / 克里斯蒂安·貝爾 / 喬·博恩瑟 / 諾亞·尤佩
類型: 劇情 / 傳記 / 運動
製片國家/地區: 美國 / 法國
語言: 英語 / 意大利語 / 法語 / 日語
上映日期: 2019-08-30(特柳賴德電影節) / 2019-11-15(美國)
片長: 152分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritics: 81/100
法國媒體Allócine：4.4 /5
IMDb: 8.2 /10
豆瓣：8.5 /10
深焦評分 69/100
徐若風, 學習藝術史，杭州影迷
80/100
一部過分標準的“優等生”類型片。視角獨特：在賽車題材中較少見地選取設計師與賽車手的雙生組合，而他們反抗的又是在資本體系內商業價值帶來的“操縱”，“速度”對他們而言是“自由”。如果劍走偏鋒的拍法，可以成為賽車版的《點球成金》/《狐狸獵手》，然而編導的操作又選擇了工工整整。如果搞一個2019工整排行榜、完成度排行榜，這部電影是可以拿第一的那種。不是說這種“規範答案填滿考卷”的創作方向不好，但電影這種藝術形式對我而言的魅力還是在於不可預知。如果全部100%都是可預知的、規範化的處理手法排佈下來，即便每個手法都是對的，最多也只能給到80分了。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
78/100
高潮戲調度萊昂內化（“逼迫”的景別變化和剪輯節奏以及“行進”的配樂“儀式”），主體做戲方式模仿自電影的製片人與本來的導演——“夜神”邁克爾·曼（賽車情節元素僅是動作點綴，《驚爆內幕》才是主要參照系，本體是現代俠意），連帶著夜戲攝影也自覺般的高級起來（肯與兒子坐在日暮下的賽道中央&雨夜賽車視點帶入）。曼高德永遠是一個拾人牙慧的庸才，就像他從金剛狼3到本片一直在強調的“向小津學習”，莫名可笑之餘，還是為其不願生產流水線爆米花行貨而多少心存敬意，也讓其與自己最好作品的距離越來越近，而在當下的好萊塢，任何一個有底線與尊嚴的創作者，都是值得被保護和稱讚的。
肥內，《秋刀魚之味》研究者
50/100
有基本水平，不過作為賽車電影，速度感沒能凸顯出來，更不說兩車廠的硬核設定，全都化作兩種藝術家的兩種選擇。所以導演把焦點放在另一個其實也不算特出的面向：光的場面調度（請見我關於本片的影評）。
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