除了 POPEYE“御用”的白川青史，這些攝影師也影響了一代潮流攝影發燒友

關於 POPEYE、木下孝浩、長谷川昭雄的相關文章已經足夠多了。今天 Uli 想說的是，潮流愛好者通過POPEYE等日雜，認識了 What is City Boy 以及 How to be a City Boy。而不少攝影師則通過POPEYE等日雜，學會了“不刻意抓拍”的拍攝方法。

(image:POPEYE magazine)

還記得 Uli 早前在朋友圈看到一篇文章，內容大概是講中國本土潮流品牌 lookbook 千篇一律 blabla。關於當中的是與非，我好像沒這個立場去評判。但正如畢加索所說，“Good artists copy. Great artists steal.”好的藝術家複製作品，偉大的藝術家竊取靈感。

(image:POPEYE magazine)

攝影這事就和寫文章一樣，看多了，寫多了，才會摸索出自己的風格。更何況，不單是

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梅佳代

「照相機，可以捕捉到日常生活中的一瞬間。而看到那張照片的人會微笑、會大笑、會苦笑、會不由得笑了出來。然後會想：其實人都不壞。」簡單明瞭，這就是日本新銳攝影師梅佳代拍照的初衷。

(image:梅佳代)

梅佳代拍攝的作品題材主要圍繞街頭髮生的日常事，基本上以人物為主。2007 年憑藉攝影集う め め成為日本木村伊兵衛賞得主。

(image:梅佳代)

看梅佳代拍攝的作品就知道，有著很典型的日式拍攝手法痕跡。她的作品並不講究構圖與相機的操作

(image:梅佳代)

「我覺得不管是自然或是不自然的場景都可以，重點是在當下，那個有趣的畫面實實在在地發生，是否觸動自己想要記錄的情緒或感動才是重要的。」

(image:梅佳代)

看著梅佳代的作品不由讓我想起，拍攝這類日式風格照片時，很多攝影師都是追求完美，表情恰當、構圖恰當、光線恰當等等，但你看梅佳代老師，不見得一定要把人拍得好看才叫好照片，就算不自然的樣子也可以呀。

(image:梅佳代)

奧山由之

對於這位高學歷的 90 後新生代攝影師奧山由之，相信很多潮流攝影發燒友都不陌生，EYECREAM、Ginza 等雜誌上都常常能看到他的作品，經常活躍於時尚攝影、廣告、雜誌、音樂等領域。

(image:奧山由之)

如果你問奧山由之的作品有什麼特點，umm 我想大概可以用三個詞組總結：自由隨性的拍攝方式、粗粒子的膠片質感以及鮮豔高濃度的色彩。他彷彿想透過照片中樂觀色調保留那些普遍存在的、見證和揭示人類經歷的東西，引領著我們向前邁進。或許鏡頭裡拍下的並不是什麼卓絕時刻，對每個人來說卻彌足珍貴。

(image:奧山由之)

Uli 印象最深刻的是他在 2017 年為寶礦力水特拍攝的春夏廣告片。照片中一群神采煥發的少年少女，在陽光下盡情地揮灑汗水，年輕且天馬行空，流動的影像變成定格的畫面，使觀者瞬間墜入自身的記憶漩渦，這就是奧山由之的攝影秘密。

(image:奧山由之)

BTW，偷偷告訴你們，奧山由之在 EYESCREAM雜誌上有一個攝影連載專欄，以拍立得的形式側拍日本知名女星們的日常瞬間，包括小松菜奈、木村文乃、有村架純、本田翼、二階堂富美等，感興趣的朋友不妨可以找來看看哦～

(image:奧山由之)

箱山淳一

黑白攝影誕生於 19 世紀，也就是說它先於彩色攝影而誕生，真實、質感、光線影調等這些都是黑白攝影需要把握的。直到現在，依舊仍有不少攝影師沉迷於黑白攝影，接下來我要介紹的這位日本街頭攝影師箱山淳一就是其中之一。

(image:箱山淳一)

箱山淳一的攝影理念是建立故事想象的空間，去除顏色，基於簡單的前提進行對焦，構圖穩定，注重光影質感。

(image:箱山淳一)

黑白影調的使用、刻意強化影子、大量的空間留白、運用個體對立以及善用迷人的幾何線條等手法的運用使得他的作品充斥著強烈孤獨感，以最直觀、最簡潔的方式呈現出每個人都是城市中的一座孤島，從而引起觀者對生活，乃至是人生的思考。

(image:箱山淳一)

由於沒有其他多餘的顏色，大多數人會將注意力集中在照片的內容和場景上，甚至會仔細揣摩畫面中的光影與構圖，所以想要拍出一張飽含情緒的黑白照片其實一點都不容易。

(image:箱山淳一)

Peter Lindbergh

德國時尚攝影師 Peter Lindbergh，我猜混時尚圈或者攝影圈的對他應該是最熟悉不過了。

「他是超模誕生的見證者，也是凝視女性解放的藝術家。」，Lindbergh 被大家稱為「光影詩人」，在他掌鏡下的女性展現了其堅毅真實的樣態，這就是大師鏡頭下最深沉、劃時代的語言。

(image:Peter Lindbergh)

Lindbergh 最為大眾所知的經典是他在 1990 年為英國版 Vogue1 月刊所拍攝的一組照片，包括了 Cindy Crawford、Naomi Campbell、Tatjana Patitz、Christy Turlington 以及 Linda Evangelista，五位後來獨領時尚界的超模，而這組照片也被大家稱為「超模誕生的見證」。

(image:Peter Lindbergh)

「黑白」以及「女人」是他最標誌性的鏡頭語言。而且 Lindbergh 堅持不修圖，鏡頭裡的模特常常不施粉黛，可能看起來會很憔悴，但也有一種不完美獨有的力量與詩意，因此成片顯得格外雋永經典。

Wing and a prayer, Amber Valletta, 1993，是 Lindbergh 最出名的作品之一。

Birth of the supermodels，1988

Tim Walker

「我拍攝的很多照片，都是以白日夢的形式呈現。」

這是一句我很喜歡的話，來自英國著名攝影師 Tim Walker，以想象力豐富的作品為人熟知。我一直好奇他的腦洞到底有多大才能拍出這些讓人過目不忘的照片。

(image:Peter Lindbergh)

「我認為攝影的目的是講述真相，但時尚攝影是你可以撒謊的地方，而人們也希望你說謊。」Uli 最欣賞 Tim Walker 的是他非常善於透過鏡頭說故事，顛覆大眾視覺既定印象。

(image:Peter Lindbergh)

從作品中不難看出，Tim Walker 經常利用巨型泡泡、玩偶等千奇百怪的元素，用他天馬行空的奇思幻想賦予照片全新生命力，帶給觀者深刻印象。

(image:Peter Lindbergh)

藝術系畢業的 Tim Walker 擁有深厚美術底子，每次拍攝就像製作一部電影，先得構思、籌劃照片主題，搜尋相關材料及素材呈現心中所想的佈景，然後開始才拍攝。

Kristen Mcmenamy The Origin Of Monsters Love 2012 by Tim Walker

對了，他作品中照片裡出現的一切素材，皆是真實拍攝而成，並非使用 Photoshop 後期，這點真的令我佩服到五體投地。

我真的愛慘了 TW 的 idea。(image:Peter Lindbergh)

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Peter Lindbergh 曾說過，「創造力是表達我們自身的一種慾望，只有把自己的經驗、夢想和慾望結合在一起才有可能有所創新。任何人都具有創造力。」在當下這個社會，數碼產品普及，其實只要你想，人人都可以是攝影師。

Uli 我是一個碼字的編輯，並非專業的攝影師。所以在我看來，一張照片最重要的不是用了什麼很犀飛利（厲害）的攝影技巧、很完美的構圖或是使用了很先進的攝影器材，而是有靈魂以及有內涵，那樣的照片才叫完美。

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