拍好風光照的幾點秘訣？
來來來
握緊我的手
帶你去看這世界
——揹包客小鵬
攝影：Ke0v0 設備：七工匠M12mm F2.8
天邊的晚霞，聳翠的山巒，無垠的草原，波濤的海浪，浩瀚的星河。世界上的每一處風景就像被埋藏的寶藏，等待著我們用眼睛去尋找挖掘，用影像去記錄欣賞。
攝影師：Gustave Le Gray 作品：《孤帆浮影》
攝影師：達蓋爾 作品：《巴黎寺院街》
風光攝影最早可以追溯到19世紀，起初它僅僅作為一門工具技術而存在，用來還原文字無法表述的場景，政府經常為了民用和軍事繪圖而僱傭攝影師拍照。
攝影師：安塞爾·亞當斯 作品名：《月升》
安塞爾·亞當斯，他的名字有可能是自然風光攝影領域裡最先被認出的那個，他對風光攝影的權威研究開啟了風光攝影的新時代。
風花雪月近百年，現如今風光攝影已經有了截然不同的意義。很多人認為風光攝影就只是拍攝山水類自然風景，其實它涵蓋的種類很多，山川原野、建築古蹟、人文園林、城鄉面貌等等都在範疇之內。
攝影：Ke0v0 設備：七工匠12mm F2.8
風光攝影日漸進入百花齊放的時代，題材的廣闊性使大家架上腳架，扛起裝備，找一個著名的景點就能輕鬆獲得一張看起來還不錯的風景照，但是相似的角度、構圖、調色卻會讓我們產生了審美疲勞。
好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。拍一張風光照不難，但是拍出一張讓人過目不忘的風光照卻實在不易。
“像樣”的風光照應該是怎樣的呢?
▍Mikko Lagerstedt
“ 我著迷於創造視覺與情感上有趣的照片，我的目標是透過攝影來捕捉當下的情感，鎖住那一瞬的心境。 ”
—— Mikko Lagerstedt
攝影師：Mikko Lagerstedt（芬蘭）
攝影師：Mikko Lagerstedt（芬蘭）
來自芬蘭的天才攝影師Mikko Lagerstedt，他從2008年開始接觸攝影，喜歡拍攝富有芬蘭風情的作品。他拍攝的星空系列作品，充斥著寧靜夢幻、未來感的風格。
“我著迷於創造視覺與情感上有趣的照片，我的目標是透過攝影來捕捉當下的情感，鎖住那一瞬的心境。”他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。
▍王建軍
“ 每次拍攝都是一次對生命的體驗，我也努力將人對自然的理解融入到作品中，同時也反映出人與自然的關係。 ”
—— 王建軍
攝影師：王建軍 作品：《天玄地黃》
攝影師：王建軍 拍攝地：珠穆朗瑪峰
王建軍是中國著名的自然風光攝影師老師，多年致力於拍攝中國西部風光和人文地理。他的作品大氣磅礴卻又不乏細節，形式新穎還富有人文氣息。
他認為風光攝影隨時隨地都能進行拍攝，他喜歡利用一早一晚的光線，但隨著數字影像的發展，他更喜歡在傍晚時分進行拍攝，他認為那時的色散和氛圍都更好。
攝影師：王建軍
在他眼中一張好照片標準在於是否能反映拍攝者對大自然的感情流露，而不僅僅是構圖曝光。如果作品想吸引人就先要對被攝對象有一定的瞭解和感悟。
比如拍攝珠穆朗瑪峰山腳下的褶皺地質時，如果你瞭解到它們有一億兩千萬年的歷史，就不會僅僅當作風景看待，作品也會更會打動人。
▍Marc Adamus
“ 一般人都認為我的作品是現實的，實際上，在我的大部分作品中，從影調值（即影調的明暗度）的關係上講並不是現實地反應現實。我可以說，沒有兩個人對周圍世界的看法是完全一樣的。 ”
—— Marc Adamus
攝影師：Marc Adamus
美國傑出的藝術攝影大師Marc Adamus，可以稱得上當代主流風光領域的領軍人物之一。他的作品構圖大膽、用光巧妙，色彩豐富，風格磅礴大氣、狂野有力，具有強烈的震撼感。
攝影師：Marc Adamus
攝影師：Marc Adamus
他尤其擅長捕捉光線，喜歡在全球各地抓住太陽退出地平線的那一瞬間的景象。他的作品大多都是利用不同的光線性質及光線角度將景物描繪出來的，正是因為他對光線的細緻區分，所以才能拍攝出那麼多與眾不同的景象。
攝影師：Marc Adamus
MarcMarc常年四海為家，利用衛星地圖在全球尋找擁有奇異峽谷、絕美雪山、特色植被的場景，他會研究日出、月升、銀河中心的方位，從而挖掘極具特色的構圖。
他研究的景深合成、多步銳化、透視合成等多項攝影后期技術，令人歎為觀止，可以說是風光攝影后期技術的鼻祖。
拍好風光照的秘訣是?
▷ 前期規劃
攝影：Rui 設備：七工匠12mm F2.8
攝影也講究天時地利，拍攝地的選擇決定了你照片的下限，平時多瞭解不同的拍攝地和當地適合拍攝的季節。
出發前提前確定想要拍攝的場景並檢查當日的天氣狀況，記下日出和日落的時間方位。留出充足的時間進行踩點和探索，把清晨和傍晚的時間用來拍攝創作，這樣可以大大的提高拍攝效率和出片率。
▷ 利用想象
攝影師：Mikko Lagerstedt（芬蘭）
在創作前仔細觀察被攝景物本身，瞭解和感受客觀景物，並預先想象景物在畫面上呈現出來的潛在影像。
以宏觀的視角來看整個畫面，構圖時想象將畫面中的事物簡化為簡單的形狀和線條，從而將這些形狀組合成有趣、獨特的構圖。
同時對物體各部分明暗度和色彩進行觀察，預測影調值和色調值，根據結果調整曝光。
▷ 構圖法則
攝影：七工匠7.5mm F2.8
構圖是攝影的基本功之一，即使一張照片主旨情感不夠鮮明，但是構圖良好，起碼在視覺上還是可以展現美的。
構圖有三個基本要素，前景、主體和背景。一般來說，先確定好最重要的主體位置，然後選擇添加前景和選擇背景。
攝影：巴依老爺 設備：七工匠12mm F2.8
使用廣角鏡頭拍攝大場景時，常常會顯得雜亂且沒有層次，這是因為沒有把握好前景。在構圖時安排一個前景，礁石、船、斷木、山坡、岩石、野花、小路、流水等都可以，這樣會使畫面收縮，人的視線會由散亂的面集中到一個點上，從而增加畫面的縱深感、立體感。
攝影師：Mikko Lagerstedt
攝影師：王建軍
居中、三分和黃金點構圖法，當我們沒有一個好的拍攝思路時，可以參考一下這三種常用的構圖技巧。拍攝的主體位於照片的正中央、三分之一或九宮格的交匯點處，這幾種構圖適用性很強，拍出來的照片不會出錯，但缺點是過於平淡、沒有特色。 我們需要根據不同的拍攝場景判斷選擇哪種構圖。
攝影：漁樵耕攝 設備：七工匠12mm F2.8
攝影：漁樵耕攝 設備：七工匠12mm F2.8
引導線構圖，在自然環境中有許多可視的線條，蜿蜒的溪流、筆直的道路、起伏的山谷，這些有明確邊緣的線條都可以當作畫面中的引導線進行構圖。利用引導線可以帶動觀眾的視線，讓照片變得更加立體、生動，富有律動感和藝術感。
攝影師：王建軍
對角線的視覺效果是最強的，可以增強照片的動感和活力。匯聚線是最常用的，它有著極強的透視感，可以使照片更加立體，更能使觀眾的注意點都放在主體上。曲線是最自然的，可以顯示場景的流動性。
攝影：LEO 設備：七工匠M28mm F1.4
當我們拍攝森林或者建築群時，場景中有多個與地面垂直的線條，就可以採用垂直線構圖。垂直的線條有支撐感和莊嚴感，這種構圖可以凸顯被拍攝物體的氣勢，再加上垂直元素的整齊排列，讓高樓林立的建築更有穩定感。
攝影師：Mikko Lagerstedt
攝影：inthe-lce 設備：七工匠12mm F2.8
我們可以在構圖中尋找適合的引導線，但不要僅為了強調線性而刻意構圖，否則會顯得死板。並且拍攝自然景物時線條不宜過多，要適中且有規律 ，不然會失去重點。
攝影：巴依老爺 設備：七工匠12mm F2.8
框式構圖，也是非常有特色的構圖方法。利用特定場景中存在的框，把被拍攝主體置於框中。這種手法能壓縮視野，
把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體，營造一種神秘的氣氛。需要注意的是框式的選擇一定要明晰，如果選擇辨識度很低的物體做框架，觀者前景無從分辨前景。另外框架一定要優美，如果選擇樹做前景，要考慮到樹木的枝葉和形狀，避免過於雜亂。
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未完待續
下期再會
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