郭沫若先生在他的散文写道：“白鹭不会唱歌，但是白鹭的本身不就是一首很优美的歌吗？——不，歌未免太铿锵了。”
“白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。”
市面上吹捧的民谣很多都是弹着吉他，唱着生活的艰辛苦涩，唱着难以琢磨的情情爱爱。
崔开潮不同。
初听崔开潮陶醉在如诗词一般的歌词中：“青砖伴瓦漆，白马踏新泥，山花蕉叶暮色丛，染红巾。”
炊烟袅袅起
蹉跎辗转宛然的你在哪里
寻寻觅觅 冷冷清清
月落乌啼月牙落孤井
零零碎碎 点点滴滴
翩翩公子眯着眼睛笑看着美景，温润白玉般的词，配上他低吟浅唱带来的感觉，无法言喻。
他在《含笑有白鹭》里唱到“生存如鬼，吞没纸笔”，他也唱到“古老歌谣，温柔依样，孟婆的汤，洗涤惆怅。”
他看淡生死，仍爱着温柔。
他写了一首歌叫《哥林多前书13章》，因专辑歌名不允许带有宗教色彩，后来改名《心之所象》，现在叫《所象》。
后来有细心的听众说《哥林多前书》全名是《保罗达哥林多人前书》，是保罗为哥林多教会所写的书信。
其中第13章主要为“爱是什么”的论述。
书中原文写道：“爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永久不止息。”
这些在崔开潮的歌声里变成了绝妙的一句“吾心所向，却难一苇以航”。
更绝的是“我爱我的冷容寒颜与矛盾敏感，它们便是魅夜漫漫里袅袅彼岸。我爱我的坚韧不拔与竭蹶之谈，它们同你给予我之暴雨中舶湾”。
我大方的承认我的自私、敏感、怯懦、纠结，这些是在看到你的每个瞬间的极度分裂，但我永远爱着所有不一样的自己。
宋冬野说董小姐是个有故事的女同学，马頔说傲寒我们结婚，赵雷说南方姑娘装着思念的忧伤。
崔开潮的《阿和》：“拉开孤独的窗，跳了下去，像那颗星星，坐在月牙上远去。”
“转动指尖的笔，嘴里带脏话两句”，阿和不食红尘，也不涂抹一丝娇气。
对于阿和的情感不是口口声声的海誓山盟，也没有一腔热情的喷涌，是“我要把你的面具摘下，看看你是否也哭泣，我要把你的面具轻轻摘下，仔仔细细琢磨你的呼吸”。
一位叫“动人的永远只是半成品和你”的网友在这首歌下面评论讲到一个细节：
演出上，房东的猫唱到“妈妈”时台下一片附和“唉”，主唱小黑手腕背捂住嘴，无可奈何的说：“你们再这样我就唱不下去了哦！”，可是还是有调皮的男生在角落嬉笑应着“妈妈”。
到了崔开潮，唱到“阿和”时台下都是姑娘们的带笑意的附和声，崔开潮自顾自的闭眼哼唱，没有打断也没有不悦，好像那些姑娘那一刻真的就成了阿和。
学生时代的阿和留着短发 不善言语却总是嘴角带点若有若无的微笑。
相识的朋友回忆起来：“崔开潮毕业那年在学校毕业晚会唱了首初爱，如今他们都已毕业，想不到他为阿和写了这首歌曲，可可惜他们却没在一起。好幸运都认识他们。”
时光如水，白驹过隙，时间一点一点的改变着每个人的模样，直到你不再是你自己，阿和仍是歌声里那个阿和，崔开潮自顾自哼唱着自己记得的故事。
崔开潮只是轻轻的问：“你觉得呢？”
同样是名字里带有“he”这个音的姑娘，或许是同一个人，存在于两首歌中。
他唱着：“去吧去吧珍妮，时间为他停止在朝暮里，曾经渴望，解脱，虚荣的你，说到底，要去拥抱你自己。”
2016年11月，崔开潮发表了《声声慢》，也是现在被翻唱熟知的歌。
他将这首歌曲分享在了微博中，并带了几个字，“首发单曲，第一道菜——素菜 ”。
民谣总是听起来很穷的样子，这首不是。
2012年，崔开潮第一次踏入巴蜀之地。
出生在平原的他，看着窗外飞驰的景象，青山一座座向后流走，寂静欢喜。
大学期间，他喜欢周末闲暇的时候去爬山，有时候和朋友一起，有时候自己去。
崔开潮在one上面发了一篇名叫《时间不曾蹉跎，蹉跎的只是你和我》的文章，写到“至今难忘和她一起去看花”。
学校后面的山丘上春天桃花盛开，夏天栀子花遍野。
“因为还有一些我和她都不认识的花翩然其间，于是我在歌词里用山花来代替它们。
那一年青城山下的街子古镇，有一场她很喜欢的音乐节，而她在很远的地方，所以我愿代她去听。
音乐节结束，我走在古老的街子古镇里，脚下的石砖因为常年潮湿的缘故，而长了些许松软的青苔，看起来略显青色。
碰巧有人骑着一匹白灰色的瘦马而过，猛然一怔，停下脚步，时光在脑海中流转，穿过了几个世纪，仿若置身于一幅古老的画卷里。
可我并不知晓骑马之人是否在寻觅爱人，彻夜辗转不眠，还是只是个匆匆而过，忙于生计的商贩。
那晚的街子古镇下了场不大不小的雨，雨水零零碎碎地洒落屋檐，我靠在客栈二楼的窗台写下了这首歌，想来真正蹉跎的人是我和远方的她。
物是人非，只叹世事无常，我不会再问起，她在哪里。
但当我置身山间的时候，依然会想，你在哪里。”
于是他在歌里唱到“蹉跎辗转的你在哪里”，他蹉跎于美景与景中人，那一幕画面挥之不去，唯独不见她的身影。
山城春雨都不是春色，春色应该是我对你的思念，它不只在风景里，它在你在的地方。
是遗憾，也不遗憾；听起来伤感，细细品来也不伤感。
这种风格蔓延在他每一首作品中，仿佛一个有着自己想法的诗人，你初读只觉得巧妙，细细品味，又有别样的味道。
《声声慢》的和声是一位叫愚青的歌手，歌曲发布后，愚青在评论里写到：“谢谢这个世界让我们听到你，开潮很棒。”
崔开潮是95后，2012年，他来到四川，就读于西南科技大学。
在读大学期间，他总会在宿舍练琴，组起了乐队，悄悄做着喜欢的音乐。
大四的时候，崔开潮尝试着把一些歌曲用手机录下来，上传到豆瓣上，正巧被现在的经纪人发掘。
他说着湖北口音的普通话，喜欢带着“呵”一声的语气词。
他是个很特别的年轻人，说个性不是个性，说随和也不随和。
演唱会上，他唱每首歌一定要用不同的口琴，不用的口琴要摆放的整整齐齐，你就感觉这个人很有趣。
他的网易云歌单都要整理的整整齐齐，根据自己最近喜欢听的歌曲做成月份歌单。
他的歌单，他的听歌排名都不私密，大方的展示给粉丝看，他说这是和粉丝之间的一种交流方式。
他总是有些精妙的小心思，2017年3月，崔开潮发行了个人首张专辑《急驶的马车》。
专辑的封面是一匹小马在边缘的位置，听歌的时候，马会随着音乐软件里的界面转动，就好像在奔跑一样。
骑马之人穿过暮色，穿过炊烟,穿过冗长的岁月，寻觅意中人，最后蹉跎辗转，无终而归。
2018年1月，开潮在微博上发布了一篇小短文，总结了自己做音乐的心路历程：
他也在做音乐的过程中努力突破自己，加入越来越多的元素，探索不同的风格。
“我们是什么样的人，不在于我们说了什么，而取决于我们做了什么。”
歌曲也不取决于唱到了什么，而是听歌的你有着什么样的故事。
崔开潮在微博上参与好友何大河音乐剧的线上活动：《孤独群像》，一张照片配一句话，“我们生活在夹缝里，确实让人很伤心。幸好过程还算有趣，所以也没关系。”
閱讀更多 淘漉音樂 的文章
