继《阿波罗和达芙妮》之前的一座雕塑令米开朗琪罗都自愧不如

贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)说:“ 我们必须使白色大理石具有人的形像,无论是颜色,精神,还是生命。

继《阿波罗和达芙妮》之前的一座雕塑令米开朗琪罗都自愧不如

抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼 1621-1622 (225cm) 博尔盖塞美术馆-罗马

这座雕塑

该作品取材于古希腊罗马神话。

主人公:

冥王-普路托(希腊神话称为哈德斯)

冥王的妻子-普洛塞庇娜(希腊神话称为珀耳塞福涅)

其他人物:

众神之首 - 朱庇特(希腊神话称为宙斯)

谷物神 - 刻瑞斯(希腊神话称为得墨忒耳)

年轻貌美的普洛塞庇娜是朱庇特和刻瑞斯之女,普鲁托被她的美貌深深吸引,他爱上了她。

一次,普洛塞庇娜正在佩古萨湖(位于西西里岛)边采花,普鲁托不顾普洛塞庇娜的反抗,强行将她带到冥界。普洛塞庇娜的母亲刻瑞斯发现女儿不见了发疯似的寻找她,但始终无果。后来她找朱庇特寻求帮助。朱庇特命令他的哥哥普鲁托归还女儿。普鲁托在归还时耍阴招,让普洛萨庇娜吃下冥界的石榴。于是每年下半年她必须在冥界,上半年才能和母亲生活在一起。

所以,春夏是植被生长的季节,而秋冬是寒冷的季节。

从雕塑可以看出冥王的蛮横无理,他凶残地抓着普洛萨庇娜,任凭她奋力挣扎。女孩慌乱恐惧,尽管知道挣扎无用,但也在拼命地和冥王抵抗。

继《阿波罗和达芙妮》之前的一座雕塑令米开朗琪罗都自愧不如

抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼(细节)

整座雕塑成“ X ”,贝尼尼用对角线的构图使观看者的视觉点交叉然后又无限延伸,这在隐约之间已经产生了一种运动趋势。如果要细谈的话,那么我们首先来说说冥王。

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抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼

按照画面的呈现,冥王是应该站姿不稳的。他双膝弯曲,前脚脚掌着地,后脚仅有三个脚趾强力支撑身体。这个姿势如果是正常情况下是可以站立的,但主人公是托举着一位少女。可见无形之中带有一种力量感,运动感和不稳定感。

继《阿波罗和达芙妮》之前的一座雕塑令米开朗琪罗都自愧不如

抢夺普洛塞庇娜 - 贝尼尼(细节)


继《阿波罗和达芙妮》之前的一座雕塑令米开朗琪罗都自愧不如

抢夺普洛塞庇娜 - 贝尼尼(细节)

他的手太过用力抓着普洛塞庇娜,以至于能清晰看见普洛塞庇娜的身体和他手指接触面深陷的凹槽。这一切都足以证明他在显示自己无上的权威。

继《阿波罗和达芙妮》之前的一座雕塑令米开朗琪罗都自愧不如

抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼(细节)

再者,我们来看看女孩。女孩的反抗是一目了然的,再细看她的面部。没错,她在哭泣,脸上还有未干的泪水。她是多么的委屈和害怕啊。

继《阿波罗和达芙妮》之前的一座雕塑令米开朗琪罗都自愧不如

哭泣的普洛塞庇娜

不知大家有没有注意到普洛塞庇娜脚旁有条三个头的犬,它是地狱犬,职责守护冥王。张着大口嚎叫的它看着都觉得不是什么好惹的角色吧。

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抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼(侧视图)

巴洛克雕塑

在上一篇讲解的《阿波罗和达芙妮》的雕塑作品中,首次给大家解释了“什么是巴洛克风格的艺术”,下面我给大家讲讲“巴洛克的由来”。

其实历史上并没有准确定义“巴洛克”是怎样诞生的,说法各抒己见,但也不是大相径庭。有些人将“巴洛克”定义为:缺乏古典主义的均衡性,直白了说就是“古典主义最优秀”。所以在文艺复兴时期的欧洲人对这种新兴的非古典派的艺术都是带有贬义的态度。但是后来人们将“巴洛克”仅泛指17世纪流行的一种艺术风格。

话说回来,其实巴洛克风格的艺术家并没有完全抛弃古典的传统,他们还是有古典主义的影子,譬如上一篇文章说的贝尼尼雕刻下的阿波罗形像,他保留了古希腊人们对阿波罗的臆想,同时又使雕塑具有节奏感和律动感,这让作品更加生动活泼了。

贝尼尼(1598-1680)

贝尼尼出生于意大利那不勒斯,后移居罗马。他身处宗教氛围浓厚的文化中,是个较为虔诚的天主教徒。但他的这两座雕塑作品都并非源于宗教,而是源于神话,这意味着委托之人的身份高贵。

是的,他基本为教宗和红衣主教服务。他的主要资助人是意大利波尔塞家族的红衣主教:希皮奥内·博尔盖塞。

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希皮奥内·博尔盖塞-贝尼尼 1632

好了

今天说到这里了

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期待你们的关注

Buonanotte

晚安好梦


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