Es Devlin's design
說到著名的女舞美設計師Es Devlin想必大家一定都很熟悉她的名字，我們在過去的推送裡也多次介紹過她的舞臺作品。
Es Devlin稱自己是“微縮主義者”，下面呢是她對她過往的一些作品的簡單解讀，讓我們一起來了解一下這位高產高質的舞美設計師是如何工作的！
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Light Shining in
Buckinghamshire
1976年Caryl Churchill的戲劇《白金漢郡的燈光》(Light Shining in hamshire)於2015年在國家劇院重新上演，導演是Lyndsey Turner。
讀Caryl Churchill的劇本就像讀咒語或祈禱文，而設計需要一個平行的動作示意。一場皇家宴會的帷幕升起---國王和他的客人們坐在你從未見過的最豪華的餐桌前。整個劇本就在那張桌子上，上面的一面銅鏡把世界顛倒了過來，就像南北戰爭那樣。”
“這個設計靈感來得很快。這是一個相當明顯的聲明：這出戏是關於誰坐在桌子旁邊的。當我讀到它的時候，我立刻就有了一種感覺——從第一次演講開始，我就說要把桌布掀開。這是一篇關於國家狀況、關於民主、關於投票權、關於英國從未有過的革命的故事。”
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The Nether
2014年，由詹妮弗·海利(Jennifer Haley)執導的劇作家Jeremy Herrin的作品《地獄》(The Nether)在皇家宮廷劇院(Royal Court)上演，之後轉移到倫敦的約克公爵劇院(Duke of York’s theatre)。
“《地獄》是一個由計算機代碼構成的世界，所以我們必須給人一種感覺，即所有人和物體都是由代碼構成的線框圖。”除了外觀，這是一個非常簡單的設計，沒有任何高科技，全是塑料樹和線以及經典的煙霧和鏡子。”
“這個演出實際上是以你所見過的最無聊的設計開始的。一個灰色的房間，有兩把來自Argos的椅子。只有20分鐘後，你才能看到他們談論的世界。這些角色說，他們想念那些幾乎從他們真實的“世界”中消失的樹木，所以本能地，設計應該是那些消失的樹木開始。這個創意我指的是Lapland的一家酒店，它是由懸掛在森林中的反射立方體組成的。我也採用了這樣的設計。”
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Rise and Fall of the
City of Mahagonny
2015年，John Fulljames導演為倫敦皇家歌劇院(Royal Opera, London)執導了Brecht and Weill創作於1930年的《馬哈岡尼城的興衰》(Rise andFall of the City of Mahagonny)。
“John Fulljames給我發了一張集裝箱公園的照片：一個隱藏的商品之城。我經常在我工作室附近的Peckham Rye上走來走去，看到卡車開了出來，每輛車都像一個小劇院。你永遠不知道你會看到什麼——可能是雞，可能是椅子。這似乎是講這個故事的好方法——先讓你聽一些乏味的東西，然後引誘你。所以就有了舞臺上的這些集裝箱。”
“在下半場，我們結合了吸引和厭惡。在Mahagonny，這些集裝箱都是糖果色的:即使是在人們吃東西或者戰鬥到死的時候。這是一種對比！”
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Chimerica
Lucy Kirkwood的戲劇《中美國》(Chimerica)於2013年在倫敦阿爾梅達劇院(Almeida)首演，由Lyndsey Turner執導，之後轉移到了哈羅德·品特劇院(Harold Pinter theatre)。
“我對中美共同體沒有立即的視覺反應。拍照這個比喻提供了線索。我們考慮了照片是如何工作的——快門、十字準線、假脫機底片——這逐漸影響了舞臺設計的機制。”
“這個立方體非常簡單。它包含三個小房間，但必須旋轉，以便在不同情境下出現正確的場景。很多設計都是在場景之間的過渡階段進行的，Lucy Kirkwood的劇本在排練期間也在改變——我們每週都會收到一個新版本。”
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U2 Innocence and
Experience Tour
“U2的觀眾都期待著演出——我們必須勇敢，因為打安全牌不是我們的選擇。”
在體育場的兩端有兩個舞臺，由一條跑道連接。我們稱之為“屏障”的結構可以推倒並將觀眾分開——Bono就爬了進去。在演出的前半部分，由兒童作家Oliver Jeffers手繪的天真插畫投射在屏障牆上；第二個是Jeff Frost，一個來自猶他州的超級書呆子藝術家。
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