我們都有難題需要解決，這些難題，跟著我們晚上回家，跟著我們早上去上班。
那種無助，那種感覺，就像在大海上漂泊，沒救生圈，沒救生衣，而你以為，你在給別人扔救生圈。
《超脫》
一部充斥著濃濃存在現實主義灰色格調的影片，它絕不讓人快樂。
“世界是荒謬的”，“人生是痛苦的”，詭秘的頹廢風格和沉重的鏡頭語言讓我們不由自主深陷其中。
跟隨一位有著童年創傷的代課老師的心路歷程，我們一起思考死亡、孤獨、自由、責任以及生命的意義。
我們在人生中穿行，和不同的人相遇建立聯繫。但孤獨仍摧枯拉朽浸滿內心，“聯繫”浮於表面脆弱不堪。
我們仍然是這個世界的“局外人”。
也許死亡在最後能讓荒蕪的心感受到存在，因為那時候“聯繫”斷了，失去是不是一定程度上意味著存在。
男主童年目睹母親的自殺，於是他從人群中逃走，就像母親不堪與祖父不倫關係對生命的逃離那樣。
他從童年時期便習慣獨處，與自我交流，這種長時間的自我思考必然無疑是極度孤獨的，也讓他真正看透生命的本質。
“人與人之間的愛恨並不相通，我只嫌他們吵鬧”。
代課的學校的學生不服管教，老師們不堪重負，男主面對問題學生仍然可以做到不為所動。
路邊解救回家的雛妓賴著不走還在房間裡賣淫，男主只希望她不要弄髒他的床單。
班級敏感少女Meredith因不堪被嘲笑而自殺，似乎重新將男主的靈魂與肉體連接在一起。
本片原名為《Detachment》，中文譯名為“超脫”。“detachment”原為“割裂”之意，“超脫”這一譯法似乎更能讓我們直接理解其中的深意。
如同男主的自白“我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實”，他是如此“超脫”。
人們一直希望與世間的痛苦割裂，用逃避、忽視、放棄自我的方式超脫，但是痛苦依舊如影隨形，找不到存在的意義。
在結尾，男主某種意義上算是獲得了所謂的解脫，雖然周圍是殘舊衰敗的景象。
但是他就像燈塔或守護者，依舊佇立在那裡。
就像是在無意義的人生中，孤獨地面對這一切，然後找尋生的意義。
依然是虛無，依然是孤獨，但是他足以支撐起自己的人生。
他念起了愛倫·坡的《厄舍府的崩塌》，腐爛中似乎有了生的氣息。
假如再碰不見你，祝你早午晚都安，希望你能有力量對抗生活的風浪。
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