沐心書摘
----“一畫之法”即表達自己感受的畫法。
正因每次不同的感受，每次便有不同的表現方法，於是畫法千變萬化，“蓋以無法生有法，以有法貫眾發也”
“無法而法，乃為至法”
繪畫中色彩的效果產生於色與色的關係中，而不決定於孤立色塊的鮮豔或骯髒！筆墨的功能、道理完全相同。
石濤談山，說山脈縱橫有動勢，有時又靜靜地潛伏著，山像拱揖有禮，山亦緩慢溫和地轉彎。山之環聚中彼此守著嚴謹，山之虛靈中表現出智慧，山之純淨秀色中有文氣，山之蹲跳中顯出勇武，山之俊麗中見驚險，山之高直逼霄漢，山之渾厚變現其寬宏，山之淺陋也不遺忘與巧小。
石濤對大自然不僅所見皆人情，而且從形式感昇華進入抽象美領域。
畫語錄中“海濤章”，談山與海的比較，蒼山似海，實質上覺察了二者間類同的抽象形式因素。
海之汪洋、海之含泓、海之澎湃、海之鯨躍龍騰、海潮如峰、海汐如嶺與山之重重疊疊、高低起伏，加之煙雲繚繞，山群中的景觀就彷彿是海的洪流與吞吐。
石濤歸結說，如認識了海而未聯繫到山，或認識了山忽略了海，均是由於感受的失誤。
墨海中立定精神，混沌中放出光明。
石濤“變化章”中說只從自己的肺腑抒發，顯示自己的鬚眉，即使有時碰上某家，只是某家吻合了我，並不是我遷就了某家。
是同一自然對作者啟迪了相似的靈感，絕非師古人而不化的結果。所以引出兩個問題。一是美術教學應從寫生入手還是從臨摹入手。
從臨摹入手多半墜入泥古不化的歧途，須從寫生入手才能一開始便培養學生對自然獨立觀察的能力，由此引發出豐富多樣的變現方法。
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