“明四家”之一的仇英是极有才华而且又能坚持勤奋创作的伟大画家，他的勤奋与严谨造就了他的艺术造诣和终身成就。“明四家”中的其他三家——沈周、文徵明和唐伯虎都是名噪一时的大儒，而仇英则是“画匠”。
小编对仇英极为尊重。就事论事，以事实说话，仇英的文学修养的确比不上其他三人。文化素养方面的欠缺，成为仇英艺术发展的一大障碍。这一不足在落款上都能看得出来，比如其他三家的题跋常常连篇累牍，一题再题，而仇英的作品一般只署名“仇实父制”。
虽然这是仇英不及其他三家之处，但是在这种前提下，他仍能够跻身“明四家”之列，以“大匠”之身列居“大师”之席，充分证明了画史以及后人对他的艺术成就的肯定，如此，我们就不得不对他刮目相看了。
可以说，仇英是中国绘画史上最勤奋的画家，没有之一。他的一生，都伏在画案之上勤奋研习，行住坐卧，无非是画，可以说，他是真正把绘画当作人生第一要事的画家。仇英太爱绘画了，以致于把全部的精力都用来绘画，进行艺术创作，所以没有太多的时间和精力去读书。虽说这是一件憾事，但仇英以他的勤奋，留下了大量的艺术精品。
虽然由于刀兵水灾，很多精品力作都已消失不存。可是，在大部分画家都有许多应酬之作流传下来的情况下，仇英的传世之作虽然数量稀少，却没有一张“应酬画”，这一点，从侧面观照了他艺术创作的严谨与敬业。
这一点太难得了，仰观中国画坛，多数画家都有影响自身整体评价的应酬之作流传出来，三笔五笔，潦草而成，与精品的绘制水平悬殊巨大，甚至成为“存疑之作”，为后世的艺术品鉴定工作带来了巨大的难度。而仇英则没有这样的问题，因为他实在是绘画史上少有的严谨、认真而勤奋的画家。以仇英的名气，很多人想“不费银两”索求作品是必然的，然而仇英竟然从不马虎，没有留下任何一张草草而就的“礼品画”，其创作态度之严谨，亦足以令诸多文人画家汗颜。
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