古希腊悲剧，大都取材于神话、英雄传说和史诗，通过剧中主人公与现实之间不可调和的冲突展示其悲惨的结局。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。
众所周知，古希腊悲剧是古希腊艺术王冠上一颗璀璨的珍珠，代表着古希腊戏剧的最高成就。那么，这颗璀璨的珍珠是如何凝结而来的呢，它有着怎样的历史和特点呢？今天，赵赵就带大家一起走进古希腊悲剧的世界。
古希腊悲剧舞台
古希腊悲剧的起源
古希腊悲剧是由酒神节祭祷仪式中的酒神（狄奥尼索斯）颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。
为什么会有酒神节呢？在这一点上，我们中西古老的文化还是有相同之处的。在古代，人类对自然的认识不足，科技非常落后，生产力水平低下，人类对这个世界仍在探索初期，对于无法解释的自然现象，只能神化成为信仰，于是神与命运意识就诞生了，酒神节也是因此而来，主要是为了向神祈福而举行宗教祭祀仪庆来取悦酒神。
关于酒神狄俄尼索斯的传说：他有过两次诞生，再生的时候，给人们带来了种植术和酿酒术，他到过的地方万物充满生机与活力，所以人们把他视为欢乐之神，为他修建古希腊神庙，还把酒神再生精神升华为生命力意志的民族精神。
酒神狄俄尼索斯的雕像
信仰是需要崇拜的，而神是需要祭奠的。古希腊的人们，每年都会举办狂欢式的歌舞仪式来赞颂酒神，对他们来说，每年葡萄架生出嫩芽的春季是万物之灵、周而复始的象征，也是象征酒神从生到死、死而复生的季节，他们会举办"狄苏朗勃斯式"歌舞表演，表演主要编制是一个合唱歌队，歌队队长负责讲述酒神的故事，歌队则负责唱酒神颂歌。
参加表演的人通常穿着山羊皮，头戴山羊角，是一个半人半羊的形象，载歌载舞，使用阿夫洛斯管吹响伴奏，通过歌队狂欢畅饮等形状来摹仿酒神的降生、经难、死亡、重生等情节。后来这种情节被用到其他大神身上，悲剧的形式和文化也就逐渐发展、兴盛起来了。
为古希腊悲剧的发展做出巨大贡献的"三巨头"
古希腊悲剧能够发展成为古希腊戏剧的最高成就代表，其中离不开许许多多的悲剧创作者。其中，谈起古希腊悲剧不得不提的，是这三位对古希腊悲剧的进一步发展做出重大突破三大悲剧作家。
1、埃斯库罗斯
埃斯库罗斯是古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家，有"悲剧之父"、"有强烈倾向的诗人"的美誉。他在悲剧史上的地位与价值是举足轻重的，他对于悲剧有许多首创性的贡献，奠定了悲剧的发展范式。
埃斯库罗斯
埃斯库罗斯的悲剧作品内容，大都取材于希腊神话，所描绘的悲剧情景都是惊世骇俗、非同凡响的，意在通过动人心魄的情节及巨神孤傲坚毅的性格等来映射真理。其代表作《普罗米修斯》，反映孤傲的巨神普罗米修斯对人类文明进步和正义等真理的执着追求，充满英雄般不屈不挠的伟大意志力及大无畏精神。
《俄瑞斯忒亚》中充斥着情欲、凶杀、复仇主题，最后展开了众神对于俄瑞斯忒亚为父复仇而杀害母亲的道德与情感的讨论，最终揭示了父权制的胜利，根据具体情况具体分析的原则宽恕了俄瑞斯忒亚的杀母行为。
受到埃斯库罗斯的影响，知名的意大利作曲家罗西尼的歌剧《塞米拉米德》也是采用了相同的主题和相似的故事情节。
说到埃斯库罗斯对悲剧艺术最突出的革新，那应该是在悲剧编制上，他增加了一位悲剧演员。通过新增的演员与歌队队员进行问答式表演，开创了戏剧对话形式的先河。在古希腊悲剧发展史上，这是十分具有突破性的一步，具有完善悲剧结构的伟大意义。埃斯库罗斯常用的悲剧阵容就是一名悲剧诗人，两名演员，一个十几人组成有伴奏合唱歌舞队。
《被缚的普罗米修斯》
埃斯库罗斯创立的"三联剧"悲剧体制，至今依然是创作者非常喜欢的创作手法，也就是"三部曲"。他极其喜爱擅长使用三联剧创作，他的著名悲剧代表作《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》都是三联剧创作，现存的古希腊唯一三联剧就是他的《俄瑞斯忒亚》。
此外，埃斯库罗斯的另一创新在于他运用音乐来刻画人物心理，即通过音乐来加强戏剧性，丰富了诗歌与音乐的节奏。比如传统史诗的格律多是六音步，而《俄瑞斯忒斯》则以五音步为主，用以表现俄瑞斯忒斯弑母后的惴惴不安的心情，更是擅长运用合唱来营造悲剧性氛围。到现在，音乐依然是人物心理刻画必不可少的一部分。
2、索福克勒斯
作为"三巨头"之一的索福克勒斯，三大悲剧诗人中数他的造诣最高，被赞为"戏剧艺术的荷马"、"命运悲剧的大师"。他约公元前496年出生于雅典西北郊的克罗诺斯，他的著作就是雅典全盛时期社会的缩影，都是取材于希腊神话，有强烈的理想主义倾向，着力于描写剧中人"应有的"理想化样子。
索福克勒斯
他善于刻画人物，被赞为"刻画人物的巨匠"。不同于埃斯库罗斯刻画巨神孤傲的性格，他创作的诸神富有人情味，血肉丰满，性格各异。在作品《安提戈涅》中，他把安提戈浬的这一人物形象塑造得极具复杂性，极具不向权贵势力屈服的女英雄气质，且剧中的人物关系复杂多样，这个创作手法在悲剧史上是极具启示意义的。
索福克勒斯在埃斯库罗斯的基础上，又增加了一名演员，使剧情更丰富多变，也为复杂的戏剧性冲突以及鲜明的人物性格奠基。在这些的基础上，把悲剧的"命运感"发挥到了极致，古希腊最典型的命运悲剧，莫过于他的《俄狄浦斯王》，剧中的俄狄浦斯本来是要逃离命运诅咒，反而正中了命运的圈套，他的命运有着强烈的悲剧色彩，得知自己弑父娶母有悖天理之后选择了用自我流放，自毁双眼在痛苦和深深的罪恶感中度过自己的余生。
索福克勒斯也打开了一个全新的悲剧构思，他笔下的人物具有高贵的气质，崇高的品格，他们有着强烈的明辨是非，嫉恶如仇的道德感，即使在无心之失的情况下，仍然高度理想化地进行着"好人受惩"。
与埃斯库罗斯的三联剧相反，索福克勒斯更喜欢用独立成篇的单本剧创作手法，并且善于运用"闭锁式"结构，通过用情节的突转和发现手法进行扣人心弦的悲剧创作。此外，他还创新性地使用了画景，以用来可观地表现剧情发展，推动情节的外在观赏性与渲染力，也就是现在的背景/环境。
3、欧里庇得斯
"三巨头"的最后一位——欧里庇得斯，他和索福克勒斯相差不过十岁，但他的著作却与索福克勒斯的截然不同，索福克勒斯擅长理想主义风格，而他擅长写实主义，表现人物本来的面目。
欧里庇德斯
据说，欧里庇德斯一生写的悲剧有90余部，不过只有19部流传于世，他的代表作品有《特洛伊妇女》和《美狄亚》等。其中《特洛伊妇女》描写的是，特洛伊城战败后男子被杀害，妇女沦为奴隶的惨状。曾经辉煌无比的大英雄伊赫克托尔时代不复存在，他的幼子被敌人从城墙上掷下而死，场景很悲壮，把战争的残酷以及胜者王侯败者寇的现实描绘得淋漓尽致。
再加上，他把战争带来的苦难以女性群体为主要对象展示出来，显得更凄惨，引起了人们的怜悯和恐惧，从而引出一种对战争对生命的哲学思考。在展现悲剧的所特有的庄严和秀美之时，也达到教化意义。
此外，欧里庇得斯还非常擅长描写女性心灵，喜欢在自己剧中扮演主角或者女性角色，是创演俱佳的悲剧诗人。他的另外一部作品《美狄亚》，取材于神话中伊阿宋的英雄传说，以爱情悲剧为主题，通过对美狄亚的心理斗争的描写，推动着故事情节发展。
剧中美狄亚是大英雄伊阿宋的妻子，在伊阿宋寻找金羊毛，成为扬名天下的英雄之路中起着至关重要的辅助作用。而在伊阿宋功成名就之后，慢慢地却对美狄亚感情日益消逝，而又娶了一个年轻的公主。对此美狄亚因爱生恨，便研究巫术来臝得许多伟大国王的爱情，导致许多王国都被她的魔力摧毁。美狄亚正是这样一个热情坚强、敢爱敢恨、以恶制恶、富有反抗精神的女性，其家庭问题存在的悲剧深意直到今天都值得大家品味。
古希腊悲剧的特征
任何出色的事物都有其非常闪亮的特征，古希腊悲剧也一样。首先讲一讲它的内在特征。
具有严格的"分场"。和现在的电视剧也一样，古希腊悲剧也是有严格的场次的，由于是在舞台上表演，当然就没有电视剧那么多场次了。
古希腊悲剧的演出过程中，剧场舞台上没有幕，场次的切换是由歌队的歌舞表演来实现，公元前5世纪的悲剧在"开场白"到"退场"中间，没有严格的场次规定，一般为四场左右。而后约公元前4世纪"开场白"和"退场"之间减少了一场，成为三场，故而整个悲剧也相应发展为"五场剧"，开创了悲剧"五场剧"的先河，也为歌剧的结构提供构思，如后世为歌剧奠基的蒙特威尔第的五幕歌剧《优丽狄茜》和切斯蒂的五幕歌剧《金苹果》，在某种程度上可以视为对这种结构的借鉴或延续。
蒙特威尔第
注重音乐性与戏剧性的结合。前面讲到了埃斯库罗斯创新地使用了"两个演员"、"问答式"的戏剧对话类型，来丰富剧情的表现力，这些革新的创作手法，是埃斯库罗斯对悲剧艺术的主要贡献，也成为戏剧发展史上的一大进步。
后来，埃斯库罗斯的三联剧演出，是需要使用"三名演员"，并且悲剧的音乐性上，格律的使用极大丰富，不仅有最适合说话的短长格"问答式"格律，也有和舞蹈密切相关的四音步长短格，也有六音步英雄格，以及刻画人物紧张心理的五音步格律，音乐已成为人物心理刻画必不可少的一部分，歌队合唱也成为剧情渲染的手段，即音乐已经非常成功地融入到戏剧性冲突里，成为表演的重要组成部分。
在故事主题上，多为英雄主题、命运主题、情欲主题、凶杀主题、爱情主题等。在故事长度上，演出控制在12小时或24小时或更长点的时间，且使用格律歌调、演员、剧场、歌舞队等表演元素，能在极短的篇幅内直接给受众以留下生动鲜明的印象、极强的快感、振聋发聩的净化人心的效果。
悲剧的体制有三联剧、单本剧等，开始运用戏景及道具、化妆服装、角色表演、情节故事、念白歌舞等各种要素，这些形制的日益完善在戏剧表现手法上前进了一大步，为后世歌剧所借鉴吸收。
悲剧舞台表达
再一起来看看他的内在特征。
悲剧具有摹仿性。摹仿是人的天赋，任何艺术形式的起源都离不开摹仿。神话、史诗、戏剧等体裁的创作、狄苏朗勃斯的歌队表演以及竖琴音乐演奏，这一切总得来说都是摹仿。神话摹仿神的故事以及英雄传说；悲剧摹仿高贵的人物的行动；画家摹仿色彩与形态；音乐家摹仿节奏和腔调……而戏剧则是摹仿行动中的人，这些行动中的人可有三种类型，一是高于我们，二是低于我们，三是与我们等同。
悲剧的本质在于命运感。悲剧要表达的并非悲观主义，而是一种震慑人心的悲壮感。通过古希腊的史诗、悲剧中的主人公我们可知，悲剧倾向于表现比今天髙贵显赫，更具英雄气概的人。这是因为悲剧所摹仿的行动的特点是"严肃性"，相应地，行动中的主人公则需具有"崇高性"。他们常有着至高无上的权力，原本衣食无忧前程似锦，却常因命运不公而招致不幸，人物的地位越高，命运转折就越大，从而表现出的悲壮感也就越强烈，产生激烈的矛盾冲突，使我们喜欢看的。
比如我们国家的四大名著之一《红楼梦》，它也是一个伟大的悲剧作品。作者曹雪芹以一种暗喻的手法一步步铺垫了彻底的悲剧结尾，从命运主题、爱情主题、性格角度、也从文化社会家庭等多角度全方位地书写了整个贵族家庭的悲剧。
其中悲剧人物贾宝玉正是契合了亚里士多德的理想悲剧人物的特性要求，贾宝玉是养尊处优的贾府继承人，有着贵族气质和高尚人格。被贾府最高权力的贾母处处维护，又和社会其他显赫的家族又着坚不可摧的关系网。本该有着圆满的爱情和顺达的仕途，但却在当时的复杂黑暗的社会文化观念下，导致了和林黛玉的爱情悲剧。
所以这些人物的设定更易使观众产生一种强烈的代入感，拉近我们和"崇高人物"的距离感，让我们误认为自己是剧中人，激发我们的怜悯和恐惧之情，产生强烈的悲剧美感。同时悲剧人物高贵显赫但以悲剧告终的情节设定，使受众坚信至高无上的权力也难逃命运的安排，表明了悲剧能驯服权力，提升人们内心渴求的平等性。从某种程度上看，这也是中西文化契合而美妙的地方
贾宝玉剧照
总结
古希腊悲剧无疑是艺术历史上的一颗璀璨明珠。古希腊三大悲剧作家，利用个人的创新思想和手法，完善了悲剧的外在形制与内在精神，使古希腊悲剧空前繁荣。后世的佛罗伦萨社团正是基于对他们所开创的伟大戏剧时代的"复兴"，导致了歌剧这一新的艺术体裁的诞生。
戏剧发展到今天，依然能看到当年的元素和思想。经典的艺术经得起时间的考验，经久不衰，古希腊悲剧就是经典，说是人类史上的魁宝也不为过。
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