陶淵明愛菊，楊萬里愛荷，陸放翁喜歡梅花，白居易喜歡桃花，古代的詩人，少有不喜歡花的。或是喜它的顏色，或是喜它的芬芳，這份自然造物之美，可愛可憐。
我也愛花，或素淡，或鮮妍，或清雅，或濃烈，我都喜歡。我雖不贊同“有花堪折直須折”，但也想將它們的美好定格在時光之中。
這種時候，《花卉攝影100法》就派上了用場。它不僅是一本百花齊放的書，更是一本敘述怎樣百花齊放的書。我們從中不僅能享受一場視覺盛宴，更能學習到多種多樣的花卉攝影技巧。
《花卉攝影100法》
作者高佔祥，是位知識淵博、著作等身的文化名人。在二十多年的攝影生涯中，他把鏡頭主要瞄向了花卉，堅持直接拍攝，崇尚自然天成。
他在拍攝中調動了大量的藝術手段，或象徵，或虛幻，或紀實，或寓意，或比興，將客觀存在的自然之物轉變為鏡頭之下的視覺語言，給人以美的享受。
下面，我們就來看一看高佔祥鏡頭下的六種花卉拍攝之法。
玻璃罩影法
玻璃罩影拍攝法，是指把花紋玻璃罩在花卉之前，透過玻璃的花紋來拍攝。
由於花紋玻璃表面凹凸不平，遇到光之後會發生折射現象，導致花卉變形，呈現出或朦朧或龜裂的夢幻影像。
在運用玻璃罩影法時，我們要注意以下四點：
1.注意選用合適的玻璃花紋
玻璃花紋的圖案不同、厚度不同，自然就會呈現出不同的效果。你想要什麼樣的效果，就得選用什麼樣的玻璃。
比如高佔祥的作品《紅燭》，採用了凹凸不平又比較厚的花紋玻璃，最終呈現出斑駁陸離的彩色紋理。
《紅燭》
2.注意花卉與玻璃之間的距離
花卉離玻璃越近，所呈現出的畫面就越清晰。反之，則越模糊。
《牡丹圖》的拍攝過程中，花卉與玻璃相隔不遠，成品中的花型較為清晰。
而《龜紋之花》則是在玻璃和花卉相隔較遠的情況下拍攝的，因此呈現出了龜裂的碎片與朦朧的花朵相結合的畫面，如夢似幻。
上：《牡丹圖》；下：《龜紋之花》
3.注意照明光線的強弱
在花卉之前罩上玻璃，光源越強，成像越清晰；反之，則越模糊。但是過猶不及，光源也不能太過強烈。
《勳章》在光線較弱的情況下拍攝，加以圓形的背景襯托，正如一枚彩色勳章。
《勳章》
幻影虛生法
幻影虛生拍攝法，是指被拍攝的花卉本來沒有倒影，但是我們可以藉助道具，無中生有，拍攝出花卉的倒影。
1.藉助反光鏡將天上白雲變為花下流水
首先，我們要在鏡框裡安裝一片玻璃，在拍攝時將它安裝在鏡頭前口的下部作為“反光鏡”。
以《雲天化水圖》為例，拍攝時，我們需要將鏡頭對準目標花卉，接著調整放光玻璃鏡，把天上的雲調到花下，同時進行虛化。
至此，湖泊的幻影出現，足可以假亂真。
《雲天化水圖》
2.藉助反光鏡將無影之花變為有影之花
以《無中生影》為例，四朵蘭花本是生長在水泥地上，地上自然沒水，沒水自然也不會有倒影。
《無中生影》
但是利用幻影虛生法，我們就能在水泥地上拍出娉婷的倒影，使得四朵蘭花更顯秀麗可人。《二喬》中的牡丹倒影同理。
《二喬》
3.處理好目標花卉和反光鏡之間的關係
在使用幻影虛生法時，我們還需要注意一下四點：
第一，調整好反光鏡和鏡頭之間的角度；
第二，注意反光鏡和目標花卉之間的角度；
第三，角度沒有定值，我們可以在拍攝過程中自行調整出想要達成的效果；
第四，為了得到一幅滿意的作品，我們最好手動聚焦，同時支好三腳架。
網紋裝飾法
網紋裝飾拍攝法，是指在拍攝花卉的過程中，巧妙運用網紋，使得畫面呈現出一層別具匠心的紋路。
1.置物法
根據目標花卉的形態，我們可以選擇合適的網紋放置在花卉面前，透過網紋進行拍攝。我們能夠選用的帶有網紋的物品有很多，例如，漁網、麻袋、布簾、竹簾、鐵絲網以及尼龍網等等。
例如，《囚望》和《網簾》用的是直向紋路，《雨絲洗塵》用的斜向紋路，而《圖案的紐帶》則是直、斜紋皆有。不同的紋路，自然會呈現出不同的效果，其效果也會隨之變化。
從上到下：《囚望》；《網簾》；《雨絲洗塵》；《圖案的紐帶》
2.襯托法
置物法是在花卉前邊放網紋，襯托法則相反。我們需要注意的一點是，網紋的色彩不能太過鮮豔，否則難免會喧賓奪主。
3.重拍法
我們需要先將網紋拍下來，再利用二次曝光把花卉拍在底紋上，將二者合為一體。
在拍攝過程中，我們需要注意兩點：
第一，我們選用的網紋需要多種多樣，直、斜、大、小、粗、細，使畫面呈現出多樣性；
第二，我們拍攝的焦點需要放在花卉上，但同時也要兼顧網紋，體現出網紋裝飾的特點。
形影不離法
攝影本就是光與影的藝術。而形影不離攝影法，就是在畫面中同時呈現出目標花卉和它的影子。
1.拍攝花影適用逆光和側光
花影的產生是有條件的。當我們順光拍攝時，無法拍到明顯的影子。當我們頂光拍攝時，影子又太小。而當我們散光拍攝時，根本就拍不到影子。
只有在逆光和側光的條件下，我們才能拍攝到明顯的花影。
2.巧用花影完善畫面
花影並非可有可無的存在。當我們通過理想的角度拍攝花影，將會增加畫面的空間感、立體感和層次感。
《花影娉婷》中亭亭玉立的小菊花，如果沒有花影相伴，畫面就會顯得太過單調；《竹影婆娑》中的片片竹葉，如果沒有背後縱橫交錯的影子，就缺少了那份靜謐悠然的氛圍；《隨行》中的花影，如同一位手捧珍寶的少女，襯托出了目標花卉的婀娜多姿。
上：《竹影婆娑》；左下：《隨行》；右下：《花影娉婷》
3.閃光黑影是把雙刃劍
我們在使用閃光燈拍攝花卉時，出現的黑影總會令人惱火萬分。但是，如果我們能夠將黑影與目標花卉巧妙結合，將會產生“化腐朽為神奇”的效果。
例如《形影不離》這幅作品，黑影能夠與目標花卉分庭抗禮，達到一加一大於二的效果。
絲織效果法
刺繡是我國民間的傳統手工藝，。絲織效果攝影法，顧名思義，就是藉助道具，拍攝出呈現絲織狀態的畫面。
1.使用具有絲織紋理的薄紙罩在花卉之前，呈現絲織效果
我們在拍攝時，需要將目標花卉放置在逆光或是側逆光的位置，再把薄紗紙放在目標花卉的前面，二者距離可貼近。
需要注意的一點是，我們得把焦點放在薄紗上，才能呈現出絲織紋理的效果。《國蘭絲織圖》和《走進絲繡的菊花》因為使用了不同紋理的薄紗紙進行拍攝，最終呈現出了不同的畫面效果。
上：《國蘭絲織圖》；下：《走進絲繡的菊花》
2.絲織物前後分別放置花卉，呈現虛實結合的效果
以《隔紗相望》為例，在薄紗紙前後分別放置一束菊花，最終呈現出一淺一深、一虛一實的效果，給畫面增添了幾分神秘感。
《紅紗帳》所選用的遮擋物是絲織布，而不是薄紗紙，因此呈現出的絲織效果尤為明顯。
上：《紅紗帳》；下：《隔紗相望》
3.對於光圈的掌控宜小不宜大
光圈的大小，需要根據使用的鏡頭以及鏡頭與花卉的距離遠近來決定。如果光圈過大，我們就無法拍攝出紋理效果。
而且，對於拍攝時的遮擋物，我們應該儘量選擇些不同紋路的絲織物，背景也需要隨之改變，以避免畫面的相似感。
交叉組合法
拍攝花卉的時間一長，就容易產生審美疲勞，出現眾花皆相似的感覺。這種時候，我們就需要一些打破常規的新技法，例如，交叉組合法。
交叉組合拍攝法，又可以具體劃分為“上下交叉法”、“橫豎交叉法”、“左右交叉法”、“斜向交叉法”以及“縱向交叉法”。交叉組合拍攝的原理類似。我們只看其中兩種即可。
1.上下交叉法
我們在拍攝同一束花的時候，使用兩次曝光正反組合的方法，也就是在第一次正向拍攝完成後，再把相機倒過來拍攝一次，呈現出的效果如《誰上誰下荷花圖》，畫面頗具趣味。
《誰上誰下荷花圖》
2.斜向交叉法
斜向交叉，是交叉組合法中最常用的一種，我們可以通過15°、30°、45°以及90°等各種不同角度的交叉來表現出目標花卉的各異風情。
《攀枝》、《放風箏》以及《高調與低調》這三幅作品都呈現出了花卉交叉的曲線之美。
上：《攀枝》；左下：《高調與低調》；右下：《放風箏》
只要我們能夠帶著自己的思考和感情進行拍攝，那麼，我們就會在不知不覺中把自己的喜怒哀懼帶入到所拍攝之物中，使其呈現出自身特有的性情和靈魂。
攝花姿百態，可寄人生百味。
注：圖片均來自《花卉攝影100法》，侵權刪。
作者簡介：半枕山月，自由系寫作者，治癒系主播，新手系後期，樂於分享一切美好與有趣的事物。
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