wuhu專題
原文鏈接：https://www.fxguide.com/fxfeatured/best-vfx-sequences-of-the-last-decade
最近
美國知名特效資訊網站fxguide
評選出了
過去十年全球最頂級的視效鏡頭
fxguide對行業內的知名視效總監，電影藝術家，軟件開發者、視效專家和從業人員進行了一次調查，問了問他們認為近十年最好的視效鏡頭有哪些？
這次調查的目的很簡單，不是在找最佳影片，也不是最佳視效影片，關注的僅僅是影片中的最好的視效鏡頭。雖然奧斯卡評獎時更關注整部電影，甚至VES獎的側重點也是整部電影或電視劇的視效，但往往一個場景或一個鏡頭就讓我們印象深刻、有所啟發。
這不是一場評比，而是對全世界視效藝術家們不斷創新、持續奉獻的讚揚。視效藝術家們不能把控劇情，不負責宣傳，但他們的製作可以讓觀眾看到的這些鏡頭成為他們職業生涯中最精彩的那幾秒。
以下是這些視效藝術家們
推薦的鏡頭
1、《美國隊長》中瘦小的斯蒂夫
推薦人：工業光魔的視效藝術家託德·瓦茲瑞（Todd Vaziri）
“雖然過去了九年，但《美國隊長》中斯蒂夫瘦骨如柴的特效仍讓我震驚。演員克里斯·埃文斯（Chris Evans）在原鏡頭中其實身材高大、肌肉發達，但通過特效，讓在電影裡的隊長看起來只有80斤，弱不禁風。這樣自然真實的特效技術無疑是一流的，但讓我覺得不可思議是這種設計想法的大膽創新。
《美國隊長》中的特效前後畫面
雖然克里斯是一名出色的演員，但在這部電影上映時，他還不是家喻戶曉的超級巨星，所以觀眾都不認識他，以為他演的就是一個年輕瘦弱的士兵，到後面變得更強壯的隊長才讓人覺得更不可思議。電影中隊長瘦弱的鏡頭是用普通方式拍攝的，只是偶爾利用巧妙的取景來突顯他的瘦小。
對我來說，這與《阿甘正傳》（1994）中，越戰後被截去雙腿的鄧中尉一樣，隊長“瘦弱”的形象有很強的敘事效果，但又不會十分刻意，這樣的表現意義非凡，又具有開創性。
《阿甘正傳》中被截去雙腿的鄧中尉
VFX節目的主持人馬特·沃林（Matt Wallin）也認為斯蒂夫“瘦弱”的鏡頭製作得很棒，他認為 Lola在視效方面的成就，包括在使演員“變年輕”、讓視效在敘事方面發揮的作用都進一步推動了技術發展，也讓今年其他視效公司的視效製作更精良、真實度都更高，而軟硬件也都能更快更新，比如《雙子殺手》和《愛爾蘭人》。
2、《湮滅》中燈塔對抗鏡頭
推薦人：VFX節目主持人馬特·沃林（Matt Wallin）
``讓我特別喜歡，印象深刻的鏡頭是亞歷克斯·加蘭執導的《湮滅》中的最後一場對抗。儘管從技術層面上講，這個鏡頭沒有很大的突破，但敘事和角色塑造卻具有深遠影響，這讓我覺得非常滿意併為之著迷，特別是燈塔上的那場對抗。這是在Houdini中完成的，表現的形式、色彩和照明營造出一種令人難忘的形象，這是我在電影中從未見過的。
隨後主角和金屬人之間的對稱搏鬥是對錶演捕捉的一種創新使用，音樂將故事和主題完美地融合在一起，無需多餘的言語。對我而言，它代表了新穎的視覺效果，可以使用一種通過攝影剪輯等其他方式都不能實現的方式講故事。這不是我最近十年來最最喜歡的電影，但肯定是迄今為止我最喜歡的電影之一。”
《湮滅》中的對稱搏鬥
3、《奇幻森林》中的三個鏡頭
推薦人：MPC工作室的三位藝術家
MPC工作室CG技術總監奧利弗·溫伍德（Oliver Winwood）說：“我覺得《奇幻森林》中在毛克利和棕熊在河裡漂流那一幕是十年來最好視效鏡頭之一：逼真的全CG環境令人驚歎，有茂密變化的樹葉，逼真的水景模擬，男孩毛克利坐在棕熊巴魯身上，巴魯身上皮毛很真實，視效鏡頭和實際拍攝的鏡頭結合得天衣無縫。”
資產總監麗莎·岡薩雷斯（Lisa Gonzalez ）說：“《奇幻森林》中的角馬鏡頭讓我印象深刻，不論是動畫、環境還是視效都很出色，突破了MPC工作室之前的極限。”
《奇幻森林》中的角馬
動畫總監奧利弗·達勒（Oliver Dale）說：“一說到精彩的視效鏡頭，我第一想到的就是《奇幻森林》中，可能是大家不會想的那個鏡頭。男孩毛克利離開狼群的鏡頭在我腦海裡一直揮之不去。毛克利和母狼拉克沙之間的互動很感人，更重要的是很真實。
《奇幻森林》不僅在動畫，交互和渲染方面讓人印象深刻，而且還在全球掀起一股熱潮：探索更好的現場視效，開啟虛擬製作時代。羅伯特·萊加託（RobertLegato）、亞當·瓦德茲（Adam Valdez）、丹·萊蒙（Dan Lemmon）和安德魯·R·瓊斯（Andrew R.Jones）參與制作這部電影的視效，並獲得2017年的奧斯卡最佳視效獎。
這部電影的導演喬恩·費儒已經是電影領域的中堅力量，導演的《獅子王》獲得2020年奧斯卡提名，進一步擴大了他在視效電影領域的成就。
工業光魔的丹尼爾·比吉（Daniele Bigi）說：MPC工作室在過去十年在視效製作方面成績斐然，比如《火星救援》（2016）和《銀河護衛隊》（2015）。尤其是《銀翼殺手2049》（2018）中精彩的視效技術就被多次提及。不難想象，MPC在《奇幻森林》和《獅子王》中的視效技術，在全球有很深遠的影響。
4、《地球引力》中的空間站
推薦人：工業光魔視效藝術家丹尼爾·比吉
比吉提到了另一家英國視效公司的作品：Framestore在《地心引力》（2013）中用Arnold來製作所有的特效鏡頭，在行業內引領了路徑追蹤渲染技術。而且《地心引力》空間站的視效製作也是目前所有電影中最真實的。
《地心引力》空間站
電影《少年派的奇幻漂流》促進了虛擬動物製作技術的進步，同樣，《美國隊長》中“瘦小”的隊長也奠定了虛擬演員製作技術的基石，開啟了讓演員“返老還童”的時代。然而，也有人可能會爭辯，雖然Lola工作室成功地讓演員變年輕。但是Weta Digital在電影《速度與激情7》（2015）中製作的演員保羅·沃克的數字替身，也為拍攝《雙子殺手》和《愛爾蘭人》鋪平了道路，很了不起。
5、《速度與激情7》中的保羅·沃克
推薦人：視效藝術家保羅·德貝維奇（Paul Debevec）
主演保羅·沃克在拍攝中不幸過世後，整部電影以及整個系列都被擱置了。在取得保羅家人同意後，Weta Digital花費了很多心血，製作了保羅的數字替身，與實拍鏡頭切換。
通過對保羅的弟弟卡萊布和科迪的掃描，製作了虛擬演員，最終在成片中貢獻了300多個鏡頭，成為有史以來最逼真的數字替身。由於製片方希望觀眾能專注於保羅的最後一次表演，在電影上映後的一年內，對於作品中大量的視效技術幾乎沒有提及。
結果，《速度與激情7》甚至沒有獲得2015年奧斯卡最佳視效提名。不過成熟的技術讓Weta在製作虛擬演員方面取得了突破性的成就，並運用到了後面的很多電影，比如《烏龍特工》和《雙子殺手》。
說到虛擬演員，另一個突出的虛擬演員鏡頭是《星球大戰外傳：俠盜一號》（2016）中利用CG技術製作重現了塔金，這是工業光魔在視效方面比較有開創性的作品。這部電影為不斷探索如何製作“虛擬演員”貢獻了力量。
塔金的製作過程
工業光魔在《星球大戰》系列電影中就製作了大量令人驚豔的視效，很難想象他們還有時間做其他事情。我們應當記住工業光魔在過去十年裡製作了許多精彩的視效鏡頭：《復仇者聯盟》系列（和許多其他漫威電影）中的綠巨人形象；《變形金剛》、《大黃蜂》和《環太平洋》中令人難以置信的鏡頭；《堅不可摧》（2014），《超體》（2014）和《頭號玩家》（2018）中出色的特效；還有《荒野獵人》（2015）中讓人討厭的大棕熊媽媽傷害獵人的6分鐘鏡頭。
6、《猩球崛起》系列中的猩猩
推薦人：視效總監邦德瑞（Boundary）
視效總監邦德瑞說：“除了虛擬演員製作技術之外，Weta Digital已成為全球影視界製作虛擬的靈長動物，比如猴子、猩猩的領軍者。從奇幻美劇《傘學院》（2019）的波戈博士到最近的《勇敢者遊戲2：再戰巔峰》中的狒狒，他們一直在堅持製作更多出色的作品。
不過，在我們採訪的眾多觀眾中，他們覺得最了不起的作品是《猩球崛起》系列電影中虛擬猩猩高質量的表演，面對人類時的身體表現讓人歎為觀止。當時影片的視效總監丹·萊蒙也與我們討論過：電影要體現科巴（Koba）從心狠手辣到令人生畏的轉變，再到馬戲團的笨拙表演，要看到科巴猶豫不決、著急忙慌和裝腔作勢的表情，中間有很多層次，不過這些也只是影片中眾多出色的肢體表演中的一小部分而已”
《猩球崛起2: 黎明之戰》中的科巴
“讓我印象深刻的電影《猩球崛起2: 黎明之戰》中，猿人莫里斯（Maurice）遇見十幾歲的小男孩亞歷山大那一幕。我簡直不敢相信那不是真正的猩猩，莫里斯的扮演者卡林·科諾瓦爾（Karin Konoval）的表演十分精湛。
如果不是有完美無缺的特效，那一刻就不會如此激動人心。Weta製作的這個視效鏡頭提高了製作虛擬角色的門檻——不論是現場動作的捕捉，還是演員表演的重新定位，甚至是臉部細節和皮毛的視效呈現，周·萊特里（Joe Letteri），克里斯托夫·薩爾茲曼（Christoph Salzmann），保羅·斯鐸瑞（Paul Story）和他們團隊的製作都很有突破性。
《猩球崛起2: 黎明之戰》片段
7、《X戰警：逆轉未來》中廚房打鬥鏡頭
推薦人：工業光魔視效藝術家帕特里克·圖巴赫（Patrick Tubach）
“我最喜歡的視效鏡頭之一就是《X戰警：逆轉未來》中的廚房場景。這個鏡頭可能人少人在意，但卻令我印象深刻。在這裡，時間變慢了，超級英雄快銀（Quick Sliver）在房間裡跑來跑去，重新調整子彈，保證其他人安全。
這不是第一次關於時間的視效製作了，但在這個場景中，“時間停止”用得恰當好處。這是一個用精彩的特效來吸引觀眾的絕佳鏡頭。”
《X戰警：逆轉未來》
8、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》推薦人：Foundry的聯合創始人西蒙·羅賓遜（Simon Robinson）
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》劇照
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》（2015）也是一部讓人讚不絕口的電影，但很少有人會單獨提及其中的一個鏡頭或場景。雖然這部電影在角逐當年的奧斯卡時，敗給了《機械姬》，但參與制作的安德魯·傑克遜（Andrew Jackson）, 丹·奧利弗（Dan Oliver）, 安迪·威廉（Andy Williams）和湯姆·伍德（Tom Wood）製作的從高蹺人到整體環境再到風暴等卻屢次被業界稱讚。
西蒙·羅賓遜總結得很好： “《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》是唯一一部我會按暫停鍵，停下來欣賞的電影，精彩絕倫又令人震驚。” 在全球範圍內，大家一致認同這個觀點。
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》高蹺
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》中的風暴
9、《復仇者聯盟3：無限戰爭》
推薦人：Method 創意總監兼高級視效總監凱文·貝利（Kevin Baillie）
“在過去的十年裡，精彩的視效鏡頭數量驚人，甚至可能比過去幾十年加起來還要多。儘管如此，在這眾多技術精湛的逼真鏡頭中，讓我印象深刻的都有一個重要的特點：讓我有所獲，如果再好一點，就是超出我的期待。對我而言，這是VFX場景十年來最好的例子，在我看來，過去十年讓我發自內心認同的視效是一部漫威的超級英雄電影！這不是一個史詩般戰鬥的鏡頭，也不是一個在酷炫戰場上大規模打鬥的鏡頭。
這是一個無比沉重的鏡頭——《復仇者聯盟3：無限戰爭》，滅霸要執行他的宏偉計劃，我們目睹了宇宙一半的生命都化為塵土。這個視效鏡頭不僅效果很棒，而且非常自然，無聲勝有聲。在最後悲傷的時刻，角色的表演仍然是焦點，很微妙。我不騙你，當蜘蛛俠為祈求生命，在鋼鐵俠的懷中緩緩消失的時候，我哭了。這個鏡頭一定是我“近十年最佳視效鏡頭’’列表的第一位。“
《復仇者聯盟3：無限戰爭》
2020年及以後
過去十年有太多精彩絕倫的特效作品。現在幾乎所有電影都需要視效製作——硬核效果、修飾妝容、“穿幫”鏡頭、數字替身、替換天空、場景延伸、重新構圖、重新打光、UI屏幕結合等等。
其實有人會質疑說：觀眾其實並不能識別最好的視覺鏡頭，他們只是享受視效呈現的故事。這也正是我們寫這篇文章的初衷：讓觀眾看到每個鏡頭的背後是無數個深夜，是上百個修改版本。 VFX節目主持人馬特總結說：“過去10年的視效取得了巨大突破，不論是技術的深度還是廣度都無與倫比。跨學科的擬真技術廣泛地應用於影視作品，並取得了突破性進展。2020年伊始，一切皆有可能。”
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希望全球上下一心
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