康熙青花是继明永乐宣德青花、成化青花和嘉靖青花之后又一青花制作高潮。明万历以后，官窑青花制作趋于平常。这是因为一方面由于官窑活动的减少，另一方面也因为青料的断绝。然而，明末以来，大量出口瓷，主要是青花的制作，促使青花瓷器的造型多样，图案花纹更富有生活气息，为清康熙青花瓷器的大力发展奠定了基础。
康熙青花的青料，是使用国产的浙江料。明代晚期，提炼钴土矿的办法，由水沉法改进为煅烧法，青花的发色也十分鲜艳，康熙青花就有浓翠的感觉，色泽十分鲜丽。康熙青花的一个重要特征是青花浓淡有多层次，而且有指印纹，即青花彩色中有手指印的纹样。康熙青花的特征之一是有指印纹，但有指印纹的青花瓷器，并不一定都是康熙时期的制品，因为青花上出现指印纹在明代万历后期已经开始。另外需要交代的是，康熙一朝的官窑制品，主要偏重于颜色釉（单色釉）的生产，青花和五彩并不是康熙官窑的重点。
康熙官窑青花，少见大器，一般都是小件的日用瓷和文房用具。康熙官窑青花盛行仿制明代宣德、成化、嘉靖时期的器物，而且落“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”款。如果用机械的眼光看，很难理解，清灭明以后，居然还落明代皇帝的年号款，似乎不可思议，但事实就是如此。康熙官窑青花瓷器的图案花纹，也比较正统化，主要是龙、凤、缠枝莲、云鹤吉祥、寿字、山水、花卉等。但龙、凤图案的团龙、团凤、团鹤是当时的特殊表现手法，而且像耕织图和书写“圣主得贤颂”等，都是具有歌颂升平的意义。
康熙朝的民窑青花制作，有极大的发展，主要反映在下列几个方面：
一、 康熙民窑青花的器物多样而又多大件器，如大型的棒槌瓶、大方瓶、凤尾尊、观音瓶等等。
二、 康熙民窑青花的图案花纹，十分多样化。其内容有反映文人雅士心情、风尚的岁寒三友、秋声赋图、羲之换鹅、米芾拜石等等，也有为民间喜闻乐见的小说戏曲故事内容，比如西厢记、三国演义、岳飞、风尘三侠等等。
三、 康熙民窑青花瓷的市场供应面更为扩大，从明代后期以后，青花瓷已成为对外出口的主要瓷器品种，尽管康熙朝曾一度有过海禁，但事实上，瓷器的输出并未真正停止过。在国内市场上，青花瓷已成为各阶层普遍使用的日用器。
四、 康熙民窑青花器的款记有各种标记，一般不落年号款。据《浮梁县志》记载: “康熙十六年，邑令张齐仲，阳城人，禁镇户瓷器年号及圣贤字迹，以免破残。”但从这段文字可以推测，正是由于在康熙十六年以前，民窑瓷器上书写了年号款，所以才有了这样的禁令，而且即使再禁令颁布以后，并不能说康熙民窑就一概不书写年号款。此外，上述禁令，只禁止“镇户”，即民窑，决不涉及官窑器。
五、 康熙民窑中的官古器中烧造的细瓷，或由达官贵人定烧的精品，往往书写“堂名款”，如“荣锦堂”、“希范堂”、“绍闻堂”、“芝兰斋”等等。
康熙青花瓷鉴定上的要点：
一、有些器物是康熙朝独有的，比如观音尊、棒槌瓶、金钟杯、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，要牢记其标准器式样。
二、瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。
三、青花的青料部位有明显的水印指捺纹。
四、罐、瓶之类的立体器，器物内、外壁的釉色应该一致。
五、笔筒有束腰的感觉，其底部又往往并不齐平而自内向外倾斜。
六、碗、盘之类的圈足，除康熙中、晚期的官窑呈滚圆的“泥鳅背”状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。
七、人物画面部绝大多数歪斜不正，这是陈老莲画人物的风格，凡人物脸部正面规整者要注意其他方面的条件。山水画的山石大多是南宋画院画风的“斧劈皴”，晚期才有“披麻皴”画法。
八、器物的双底足，大多是外圈底足高于内圈底足。
凡有二层台的器物，其折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。
德馨先生
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