杨飞云先生在太行山写生
文 / 杨飞云
艺术创作最根本、最关键、最牢靠的办法是深入生活，扎根人民。它是艺术家获取创作灵感和精神体验的源泉。
经常到大自然中去表现生活中的人民，写生体验和创作，是一个有出息的画家应该经常持守的本分；是亲近自然、表现生命、锤炼画艺的最佳方式；是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。通过在自然中的写生，人类发现了绘画规律，发现了光色空间，创造了完备的绘画知识与法度。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与人类生活是艺术的源泉。对景写生就是在源头上有效地获取艺术的生命元素。作为一个画家，不可久离，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端。正如巴尔蒂斯所言：“脱离自然的画家会渴死在泉水旁”。一切科学的成果是因研究自然而发展，一切艺术的创造是因体悟自然而进步。
艺术创作是为了满足心灵的需要和精神的提升而存在的。美术的根本意义是用绘画技术来表达美感，而美感是发端于心灵的感动。在艺术创作中没有感动的美是苍白的；没有美的感动是低俗的。无关痛痒的冷漠与物欲横流的鼓噪、宣泄，都是艺术品质的大敌。对美好事物有感动的人，是由艺术家内在生命中的品质格调所生发的。如果一个品格低下且没有审美追求的人搞艺术一定是一个错误，那样不但自己浪费生命，也会污染他人。
回看历史上的经典，艺术作品的外状可以千姿百态，变幻无穷，但是其内质若离开真、善、美的核心价值就会成为精神的废品，被历史所抛弃。个性表达决定特征，而共性追求却决定水平。艺术史证明，不真的东西不能感人，不善的东西没有价值，不美的东西就不是艺术。
秋阳布面油画 40X50cm 2018年
在今天这个获取图像手段异常便捷的年代，作为画家，不应满足于各种处理手段提供的间接图像资料，而应经常走入生活，走近人民，回到绘画的本体，从审美的原点出发，热爱自然，礼赞生命，强调真切体验、真情实感，在天然纯朴的原素中升华自己的艺术，为新时代赋予我们的使命而努力创作。写生是绘画艺术赋予我们的一种恩赐，它使我们变得真诚、朴素，从而更加热爱生命。
写于高碑店中国油画院
村口晨阳 布面油画
45X60cm 2018年
太行山“高家村画家村”三月布面油画
80X60cm 2019年
古村朝阳布面油画
45X60cm 2018年
桃树坪布面油画
60X45cm 2018年
木土彬村秋阳布面油画
45X60cm 2018年
车佛沟的上午布面油画
50X40cm 2019年
太行山高家台布面油画
60X80cm 2019年
山路布面油画
50X40cm 2018年
高山下的高家台村布面油画
80X60cm 2019年
车佛沟的下午布面油画
60X45cm 2019年
石板岩“高家台村口”布面油画
45X60cm 2019年
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