編譯：《大眾攝影》顧峰
人類已經改變了自然的景觀，人類的足跡也逐漸成為景觀的一部分。在疫情期間我們少有的可以在一些景觀中看不到人，或者人數寥寥，讓人們看到不同的風光畫面，產生不同以往的感慨。
這裡列出十位世界範圍的攝影師的風光攝影作品，通過他們抽象和極簡的原始方法，傳遞出他們對自然、人造景觀的感受。
01
邁克爾·肯納
(Michael Kenna,1953 — )
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作為英國攝影師，他以其黑白風光攝影而著稱，尤其是許多在黎明和黃昏時拍攝，曝光時間長達10個小時以上，獲得縹緲空靈之感。他的風格主要受到日本美學的影響，他曾經以極其精確的形式給日本留下影像。
邁克爾·肯納 攝
02
桑德拉·森
(Sandra Senn ,1973 —)
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桑德拉·森是一位出生在瑞士巴登的攝影師，她的作品關注人的因素，通過對於諸如機械、建築等人工物體的構圖安排，傳達出她對這個世界的視角。她的作品被定義為有趣和夢幻的。有一件事是真的：其作品非常有想象力，作品美學值得一看，好像你進入一個原始樣貌的環境中。
桑德拉·森 攝
03
山本昌男
(MasaoYamamoto，1957 — )
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山本昌男是值得你觀看其作品的眾多日本攝影師之一，其風格絕對華麗，但是他的構成主義更容易被人理解，即使這不是他的意圖。他的作品描繪了很多細節，否則這些細節被我們瘋狂的生活方式掩蓋而無法看到。
山本昌男 攝
04
佛朗哥·豐塔納
（Franco Fontana ，1933 — )
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提到風光攝影，豐塔納可能是見過的攝影師中風格最大膽的一個。他的風格非常抽象，不僅在構圖上，也體現在色彩上。由於他的平面設計美學，他的作品被用於多個商業廣告中。他雖然多才多藝，仍舊保持著自己獨特的風格。從自然景觀到城市風光，甚至是柏油路。
佛朗哥·豐塔納 攝
05
丹妮拉·特卡琴科
（Danila Tkachenko ，1989 —）
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俄羅斯人丹妮拉·特卡琴科是這裡列出的最年輕的攝影師，但是不要被他的年輕所迷惑。到目前為止，他著名的項目是“禁區”(Restricted Areas)，表現了蘇聯解體後，那些曾經的存在帶給人的烏托邦的感覺。在這裡他以一種屍體解剖的方式，捕捉了人們想通過科技獲得完美的那種失敗後的人類衝動。
選自“禁區”，丹妮拉·特卡琴科 攝
06
詹納·萊蒂寧
（Janne Lehtinen ，1972 — ）
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作為芬蘭攝影師，他也是眾多從赫爾辛基的藝術與設計學院畢業的才華橫溢的藝術家之一。他2010-2013年的項目“地球在哪裡消失”和“聖鳥”，都成為體現他將人類天性和獨一無二的自然特徵交融的最佳例子。
選自“聖鳥”，詹納·萊蒂寧 攝
07
蒂娜·伊科寧
(Tiina Itkonen， 1968 — )
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蒂娜·伊科寧是一位芬蘭攝影師，自1995年以來一直在芬蘭和格陵蘭島拍攝風景，專注於拍攝與極地景觀共存的人類。在她的作品中，小心翼翼地展現出大自然的宏大，也展現了看起來渺小的人類元素，就像一幅立體畫面。
08
杉本博司
（Hiroshi Sugimoto，1948 — ）
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日本攝影師杉本博司被認為是當代最優秀的、多才多藝的攝影師之一。其作品廣博，而且與美學和藝術關係密切。儘管他創作了大量作品，包括蠟像和數學圖像，但你應該考慮的是“海景”和“劇院”，通過使用長時間曝光方式，捕捉到前所未有的現實。
選自“海景”，杉本博司 攝
09
路易吉·吉里
（Luigi Ghirri ，1943–1992）
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意大利人路易吉·吉里作為當代攝影的一名先鋒為人熟知，他是柯達反轉片的使用拍攝者，可想而知他的照片中充滿極致的色彩。他涉獵多個主題，包括了風光攝影。他使用的手法非常親密，通過顏色喚起人類的情感和人類與其周圍環境的接觸。
路易吉·吉里 攝
10
愛德華·韋斯頓
（Edward Weston ，1886–1958）
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愛德華·韋斯頓的作品涉及多個層面，被稱為“最具創造力和影響力的美國攝影師”和“20世紀攝影大師之一”。在他40年的職業攝影盛宴中，拍攝幾乎所有能拍的，從靜物、人體、肖像，當然也包括風光攝影。他也是威拉德·範·戴克和安塞爾·亞當斯領導的F/64小組成員。
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