弗蘭克·蓋裡，路易·威登基金會，2014年 ©Pierre Châtel-Innocenti
建築師是否是藝術家彷彿是一個永遠被爭論的議題。有些人認為，建築師與藝術家一樣將自己的非凡創意、情感與思想傾入作品；但也有人認為，建築的實用性便永恆地禁錮了建築師成為藝術家的可能。今天，時尚芭莎藝術為你解答：建築師算是藝術家嗎？
從古至今，建築對於眾人來說是生活中不可缺少的必需品；是避風遮雨、提供活動空間的構造物。隨著時間的推移與科技的發展，建築對世人來說不再只是最初的庇護空間，設計者為其傾注了更多的美感、個性與思緒。
弗蘭克·蓋裡，路易·威登基金會，2014年 ©Yi-Hsien Lee
如今，人們的生活被各式各樣的建築包圍著，其中不乏有大師們獨具匠心又極具前瞻性的作品——扎哈（Zaha Hadid）的阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）或是貝聿銘的盧浮宮金字塔等。面對這些宛如藝術品的偉作，他們不禁陷入深思：建築師到底是不是藝術家？
建築師≈藝術家
當人們翻開當代藝術史的相關書籍時，一定會找到與現代主義建築有關的章節。似乎在大多數人的潛意識中，現代主義建築早已成為藝術的一個分支。既然如此，那建築師何嘗不是藝術家？
米開朗基羅，聖彼得大教堂
達·芬奇手稿
實際上，從14世紀文藝復興開始，建築和藝術就有著密不可分的關係。在文藝復興三傑中，著名藝術家米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）為世人留下聖彼得大教堂（St Peter's Basilica）等建築瑰寶；而畫家達·芬奇（Leonardo Da Vinci）也在手稿中勾勒出了他對城市地下建設的構想。
高迪，巴特羅之家
縱觀整個建築與藝術的發展史——無論是最初的文藝復興、璀璨的巴洛克時期，還是後來的新藝術運動，抑或是如今的現代主義，在宏觀風格史範疇內，二者似乎從未背離太遠，甚至可以一一對應。它們像是兩條不停交叉的曲線，相輔相成地一直向前。
扎哈·哈迪德，阿利耶夫文化中心
扎哈·哈迪德，Sverdlovsk Philharmonic音樂廳
隨著時間的推移，從西班牙建築鬼才高迪（Antoni Guadi）雕塑般的米蘭之家（Casa Mila），到大師扎哈手下優雅前衛的Sverdlovsk Philharmonic音樂廳，無一不證實著：今天的建築與藝術有著更加緊密的關聯。而作為遊走於建築與藝術之間的大師弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry），更是這一變化趨勢的最佳範例。
弗蘭克·蓋裡，華特·迪士尼音樂廳，2003年
弗蘭克·蓋裡以反叛、桀驁不馴的形象活躍於建築界。他的作品常常前衛、視角獨特且飽含深意，但往往也因此而伴隨著大量爭議。曾有人當面指出：其建築過於個性化與藝術化，顯得不倫不類。
建築師弗蘭克·蓋裡
而建築師本人卻不以為意，在一次訪談中他笑道：“建築史在我看來反映出一個長期沿襲雕塑藝術的歷程，而建築本身也是創作與嘗試的過程，並且帶有強烈的藝術性。既然是藝術，為何不能融入自身個性？”
弗蘭克·蓋裡，Luma Arles Tower
美國著名策展人Mildred Friedman則評價：“蓋裡的作品與藝術一樣，激發著人們討論與再創作的興趣。有什麼比這更藝術的？他不僅是建築師，也是一位藝術家。他喜歡不斷冒險，那正是藝術家喜歡做的事。藝術家喜歡冒險，喜歡做一些前無古人的事。”
建築師怎麼能做藝術家？！
雖然建築和藝術的關係一向密切，但仍有另一部分人認為：建築師不是藝術家，也絕不能是。在他們眼中，建築應該被看做成一門技術，一個為社會與人們服務的工具，它並不是華而不實的藝術品。而當建築師把自己當成藝術家時，各種後果便會接踵而至。
密斯·凡·德·羅，範斯沃斯住宅，1946年
以密斯·凡·德·羅（Mies Van De Rohe）的範斯沃斯住宅（Farnsworth House）為例，從建築設計與美學角度來看，該住宅無疑是現代主義的又一里程碑。建築師巧妙地運用新的材料——八根工字型鋼柱，以“玻璃盒子”的方式挑戰建築通透性的同時，也打造出一件不流於俗世的“藝術品”。
密斯·凡·德·羅，範斯沃斯住宅，1946年
然而，當人們還沉浸於密斯創作出的詩意建築中時，客戶範斯沃斯女士卻將其告上法庭。原來，雖然該住宅從外觀上看既前衛又美觀，但它的實用性極差，並且違反消防規定。與此同時，因建築結構不合理而造成的浪費為客戶帶來了巨大的經濟負荷。
密斯·凡·德·羅，範斯沃斯住宅，被淹沒在水中。
範斯沃斯在陳述中提到：“我必須忍受四季氣溫的變化，而這只是噩夢的開始。住在這裡，我像是一個正在展覽的動物，被人窺視……連這河邊的蒼鷺都飛走了，它們去尋找失去的天堂了。”
聖地亞哥·卡拉特拉瓦，市政會議及展覽中心
而這並不是個別案例——無論是因與客戶意見不合並超出預算而被起訴的建築師西薩·佩裡（Cesar Pelli），還是因結構坍塌而被告上法庭的設計師聖地亞哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava），都證明著當建築師將過多的藝術因素與個人想法注入到設計中，而忽略實際操作性時所產生的嚴重後果。
或許，這便是建築師與藝術家最大的區別：建築師註定要在某種程度上做出妥協；而好藝術家，從不妥協。
2019年威尼斯雙年展，立陶宛國家展館
除此之外，建築評論家也提出另一論點：二者在創作時有本質上的不同——藝術家喜歡通過反諷的方式，用作品喚起人們對某一社會現象的重視與討論；而建築師則更傾向於運用建築解決實際社會問題。
2019年威尼斯雙年展，立陶宛國家展館
可持續性建築圖解
近幾十年來，極速發展的科技給自然帶來了不可逆轉的負面影響，建築師與藝術家同時意識到這一問題的嚴峻性。剛剛獲得威尼斯雙年展金獅獎的立陶宛藝術家，通過行為藝術表演讓人們親眼目睹自己無意中對自然的踐踏，並向其發出生態災害與物種滅絕的警告。
而另一方面，建築師們卻一直在埋頭研究與設計可持續性建築。他們力圖通過實現零耗能的房屋，以減緩人們對自然的破壞。
建築師+？≈藝術家
建築師扎哈·哈迪德
縱觀下來，建築與藝術的相通性——由創作者的獨特個性、技藝，以及非凡構想與深意而形成的結晶，註定二者從未處於過對立面。而建築師是否是藝術家這一議題的答案，也絕不是非黑即白的。
藝術家馬克·羅斯科
事實上，極端性的思維方式既不能使創作者成為一名合格的建築師，也不能晉升為一位德高望重的藝術家。建築師應當在保有理性的同時，以解決問題為原則，而後再加入適量的藝術元素與個人情懷。
弗蘭克·蓋裡，畢爾巴鄂古根海姆博物館
若是建築師能設計出像畢爾巴鄂古根海姆博物館（Bilbao Guggenheim Museum）這樣：既經濟實用又美觀感性的作品。其建築在推動城市復興與解決社會問題的同時，還摻入了設計者獨特的個性與先進的科學技術，並因打破前衛建築與大眾文化邊界而備受世人喜愛。如此，這樣的建築師何嘗不能稱之為藝術家?
如果說，建築師是一個職業，那麼藝術家則是一種境界。創作者應先是一位建築師，而後才能成為藝術家。
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