纵观美术史的发展历程，食物题材在不同主题的油画作品中扮演着不同的角色，经历了不同的发展阶段。在不同的画家笔下，食物的意义也不尽相同。

随着油画的发展，食物的意义也不断地随之变化：它有时是安宁与富足的象征，又可能是人类的贪婪与物质的象征，它承载着画家对生命的关注和对死亡的审视，也见证新的绘画形式与画面构成的探索。食物包含了不同历史背景、时代背景、文化背景所赋予作品的象征意义，是画家思想和情感表达的具象载体，更体现着不同时代不同阶层的审美趣味，留给后人的食物题材经典作品值得我们去研究与探索。

为了叙事

纵观欧洲油画史，中世纪欧洲的艺术创作多为宗教服务，不可避免的具有浓重的宗教色彩。而文艺复兴时期的油画创作开始充分体现人文主义精神，题材上依然以宗教题材为主。食物题材在这些宗教故事中的出现也自然而然地被带入了油画作品中：众多画家都创作过的宗教题材油画《亚当与夏娃》以及提香《人类的堕落》中出现的

另一个同样有众多油画家描绘过的经典宗教故事就是圣餐——稣在遭罗马兵逮捕的前夕与十二门徒共进最后一餐，这一情节也被画家们通过油画作品《最后的晚餐》再现。而故事情节中出现的食物：“饼”与“葡萄酒”，就承担了叙述这一情节的主要功能。

列奥纳多·达芬奇《最后的晚餐》，1498年

食物不仅在宗教题材油画中叙述宗教故事情节，也时常出现在描绘生活场景的油画作品中叙述生活情节和提示人物背景。它们作为背景提示人物所处的环境、作为配角烘托画面氛围。

扬·维米尔《倒牛奶的女仆》，约1658年

在荷兰风俗画家维米尔的代表作《倒牛奶的女仆》中，描绘了女佣人准备早餐的场景：面包散落桌边，牛奶从厨娘正在倾倒的罐子里缓缓流淌而出，一切都显得和谐静谧。这样的生活细节被画家描绘的极为坚实，食物强烈的质感渗透着纯粹质朴的诗意，同时也向我们叙述着女佣人忙着准备早餐的环境与内容。画家通过描绘人们的日常生活，将平淡的家庭琐事描绘出诗一般的韵味。

此外，食物还可以用来表达用餐时间：西班牙画家委拉斯开兹描绘过三位青年朋友用餐场景的《早餐》。

委拉斯开兹《早餐》，1619年

莫奈也同样描绘过室外明媚光线下的《草地上的午餐》和另一幅室内用餐场景《午餐》；

克劳德·莫奈《草地上的午餐》，1866年

而皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的经典作品《游艇上的午宴》一画中，铺着白桌布的餐桌上并非容易饱腹的鱼肉面包，取而代之的是葡萄与美酒觥筹交错，这样的餐桌让笔者感受到这群年轻的朋友在游艇上享受美好时光时轻松愉悦的气氛，和艺术家们更加重视精神交流的境界。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《游艇上的午宴》，1880-1881年

上述几位印象派画家描绘的多是作家身边朋友的生活场景，我们不仅可以从餐食和美酒中判断用餐时间，还能窥探出他们潇洒自由的生活状态。

最后，食物的多寡与生活场景的描摹也向我们反映了人物对象

尼古拉斯·图尼埃《桌上公司》

尼古拉斯·图尼埃（Nicolas Tournier，1590—1638）的作品《聚餐》同样描绘着朋友聚会的场景：五位青年围绕画面中下方的餐桌而坐，桌上的整只火鸡、面包与甜点占满了整个餐桌，位于画面左侧的青年手持装满美酒的高脚杯，让观者感受到了聚餐者较为富足的物质生活状态。

与此形成鲜明对比的是埃米尔·弗里恩特（Emile Friant，1863—1932）的这幅《节俭的一餐》，六个人的餐桌没有了烧鸡与零食，母亲手中的盘子里不是发酵后的美味面包，而是玉米渣窝头，寥寥的一盘窝头诉说着这个家庭生活的艰难。

埃米尔·弗里恩特《节俭的一餐》

为了炫富

食物的充足丰盛意味着“风调雨顺”，体现着社会的繁荣与贸易的昌盛。食物题材在绘画中的出现，往往也表达着人们

十七世纪的荷兰经济与贸易迅猛发展，农业畜牧业也位于世界前列，人们的生活物资极大丰富，象征着富足生活的食物被画家们描绘于画中，这些画作在当时掀起了一阵潮流——十七世纪荷兰静物画研究。

出现在静物画的食物大多都为荷兰黄金时代的贸易繁荣作出了贡献，其中有被称为荷兰经济的“金矿”——鲱鱼，荷兰三宝之一的奶酷，进出口贸易的标志——胡椒等。荷兰小画派将绘画题材不断地扩大，确立了独立的静物画科目，这时便有了“静物”这个概念。而此时静物画的大部分的题材都是美味佳肴，不仅包括各种食物诸如柠檬、柑橘、牡蛎、龙虾、甜点等，更是对装盛食物的器皿细致描绘，比如盛着美酒的玻璃杯、盛有海鲜的银盘等。

威廉·考尔夫（Willem Kalf，1619—1693）是荷兰小画派静物画家的杰出代表，他的静物画几乎都是食物与器皿的组合，如《静物》、《柠檬，柑橘与酒杯》、《静物与火锅》、《静物银酒壶》、《静物与饮用水号角》等。威廉·考尔夫擅长用精细的画笔表现笔下的食物，并发展各种技法来表现食物的质感，例如用薄涂法来描绘水果的光滑表面，使水果看起来无比新鲜；同时细心研究食物器皿的质感，利用银灰、金黄与棕色调子模拟玻璃与金属的反光表面，用透明画法表现绸布的柔和……食物和器皿在他们的笔下栩栩如生，几可触摸。

威廉·考尔夫《静物与火锅》，1649年

同时期的画家威廉·克莱兹·海达（Willem Claesz. Heda，1594—1680）的静物画则多集中于食物以及金属与玻璃器皿。他喜欢画金银玻璃餐具与点心食品的搭配，如同一幅幅贵族早餐的桌面，所以克莱兹的静物画也被人们称为“早餐画”。“早餐画”的特点使他的长技得以充分发挥：玻璃与金属器皿装上牡蛎、螃蟹、鱼虾，或在桌上摆着半削了皮的柠檬。食物与用具经过画家精心的选择与摆设，彰显出主人的贵族地位，仿佛主人刚刚用餐后的状态。他的食物题材静物构图简朴，物品摆放集中且自然，具有很高的艺术完整性。威廉·克莱兹·海达的食物题材作品包括：《蟹肉早餐》《粗陶器水罐，酒杯，鲱鱼，面包》《水果和花》《果篮子》《甜点心》等。

威廉·克莱兹·海达《早餐餐桌和黑莓》

同时期且生活在同一城市的静物画家克拉斯·范·霍森（Claes van Heussen，1599—1631）则善于表现水果的不同质感，将黄色的水果放在褐色和灰绿色的背景前面，从而产生对比，突出静物。他的作品《卖水果和蔬菜的商贩》，描绘的是水果摊老板在水果摊前旁忙碌的场景：在柔和的光线下，新鲜的水果和蔬菜满满地堆积或散落在桌上、椅子上、后方的置物架上，桌上的水果刻画地极为坚实，连水果的叶片都描绘的非常细致。与此前画家的人物画不同的是，摆满了水果的水果摊占据了画面最重要的位置和极大的面积，而手持天秤的老板侧身而站，却成为了水果的“陪衬”。这幅画充分地显示出，食物这一题材在当时的时代背景下的油画作品中普遍出现，地位也获得了极大的提高，成为了当时人们喜爱的题材。

克拉斯·范·霍森《卖水果和蔬菜的商贩》，1630年

表现人民生活富足的食物作为静物画的一员被画家们描绘在画作之中，地位不同于早期艺术家笔下的背景和陪衬。它是人们安逸、自由、奢侈生活的写照，是物质富足，生活富裕的体现，更是民族自豪感的体现。

为了劝诫、警世、虚无与死亡

“Vanitas”是一个久远的艺术主题，它提醒着人们死亡的必然性。关于它的艺术在各个领域、各个时代均有衍生，它曾出现在兴起于中世纪陪葬艺术中，出现在雕塑作品中，但与之最密切相关的是16—17世纪荷兰的“虚空派”静物画。

十七世纪的荷兰小画派的成就之一是将静物画独立出来，在当时新教改革、艺术市场自由化的背景下，食物题材在静物画中所代表的意义也更加丰富，而其中一部分则带有“虚空”的含义、具有警示劝诫的意味

彼得·科莱斯《头盖骨与羽毛笔》，1628年

彼得·科莱斯（Pieter Claesz，1597—1661）是荷兰著名的“虚空派”静物画家之一，也是静物画的代表人物。他早期的绘画主题也体现过积极向上的生活态度，通过高超的表现技法将静物描绘地栩栩如生。而后期他的绘画的主题发生了很大的改变，呈现的是另一种灰暗虚无的人生态度。科莱斯选择的绘画题材都有其特定的象征含义：头盖骨代表着死亡与黑暗，沙漏和钟表象征着时间的流逝；水果象征着时间的稍纵即逝；气泡美酒暗示着美好瞬间的破灭；死去的鲱鱼、螃蟹和牡蛎，象征着生命不可避免地从衰落走向消亡；破了饼皮流出浑浊馅料的馅饼代表着物质的腐化和物欲横流的世况。这些食物在灰暗的画面调子中，使人们产生了对于生命问题的思考，告诫人们生命易逝，物质与欢愉的追求都是空幻的，欲望、金钱和财富可能腐蚀人的灵魂。

彼得·科莱斯《淡水鱼与猫》，1656年

为了光与色

印象派兴起于19世纪60-70年代的法国，当时的青年画家们突破了传统的绘画模式，建立起一套新的色彩观念和绘画表现手法，开启了一个新时代。他们用自己独特的眼光对光与色进行科学理解分析，将富于变化的光与色完美结合，使画面更加富有视觉冲击力。

而生活中出现的

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841—1919）的这副食物题材油画《南部水果》，是食物适宜作为光与色载体最好的例证：色彩朴素的胡椒、紫红光亮的茄子、色泽饱满的西红柿、质感粗糙的石榴、阴影中的柠檬和黄橙橙的桔子，这些色彩鲜明的食物是雷诺阿追求色彩奥秘的最佳模特。光在或堆积、或散落的水果上产生柔和的明暗变化，固有色、环境色与光源色相互影响，产生了绚烂又和谐的画面效果。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《南部水果》，1881年

而在印象派的创始人莫奈（Claude Monet，1840—1926）的静物画《苹果和葡萄》中，同样表现了色彩丰富绚丽的水果。不同颜色与质感的苹果、梨、葡萄和提子在阳光下反映出不同的颜色变化，有助于莫奈表现光影和颜色的丰富性。莫奈通过细致入微的观察，抓住阳光透过这些新鲜水果时的特点，以真实生动的笔触改变了古典主义的审美价值。

克劳德·莫奈《苹果与葡萄》，1880年

为了画面形式与构图

日常生活中的食物形态各异，具有很强的体积感，也因此成为了画家寻找形式感的最佳对象。

被称为“现代绘画之父”的塞尚（Paul Cezanne，1839—1906）说过：“我要用一个苹果令巴黎大吃一惊”，可见塞尚的绘画选材对苹果有着非常特殊的偏好。塞尚通过苹果这一物象探索构成方法，开创了静物画的新形式：苹果包含了红黄绿以及无数种变化但又相对统一的颜色，有助于画家对色彩及明暗进行分析；苹果的形体圆中带方，具有很强的体积感空间感，且便于组合排列，有助于塞尚对画面构成与形式感的探索。

保罗·塞尚《苹果》，1878-1879年

塞尚并不对一个单独的苹果进行描绘，而是选择将苹果这个形象进行无数次的复制，在这些类似的形象中不断对比找出最细微的差别。他通过对几个、十几个苹果的不同排列与组合，重新构建成一个新的整体，进行形式感与构成上的探索，最终呈现出和谐统一、坚实稳固的画面效果。苹果不再作为食物的功能性存在与画面上，而是作为几何形态出现、化身为画面构成中不可或缺的一部分。

保罗·塞尚《苹果篮子》，1895年

他的“苹果题材”系列包括《苹果篮子》《厨房的桌子》《苹果与蛋糕》《有苹果的静物》《牛奶罐和苹果》等相当数量的作品。通过食物题材追求新的绘画形式和构成的画家还有高更、毕加索、费尔南多等。

为了再现真实

现实主义作为十九世纪的风格，它的绘画主题选自日常生活的场景，包括各个社会阶层的人物、人们的生活与工作环境乃至人们身边的日用品。现实主义画家并不在意描绘对象的艺术价值，他们经常描绘并没有被看作有绘画价值的东西。许布纳尔认为“题材是无关紧要的，只有‘好看的着色’才决定一切”。对于很多现实主义画家来说，“怎么画”比“画什么”更加重要。

跟随现实主义文艺运动的浪潮，食物题材作为最为普通平凡的题材被提高到同历史和宗教题材绘画同等的地位。此时的食物题材与荷兰小画派的静物画中的食物题材有着本质的不同，荷兰小画派画家所描绘的食物与器皿是在各种生活用品中精心挑选出来的，金银的材质或精美的装饰显示着生活的富足；而十九世纪德国的现实主义先驱们对于静物画中食物题材的选择则更加随意，事实上他们

在现实主义画家笔下，食物在其绘画作品中也显得更加独立：法国现实主义代表人物库尔贝笔下的《桌子上的苹果、梨与报春花》、《苹果与石榴》、《碗中的水果》等作品中，食物题材被描绘的厚重、结实，如同他笔下的人物一般一丝不苟。他还创作过三幅相同题材的创作——《鳟鱼》，画中的鳟鱼即将死亡，圆瞪双目，鲜血淋漓，极近真实。

居斯塔夫·库尔贝《鳟鱼》，1873年

卡尔·舒赫也创作过数量很多的食物题材油画，代表作如《葱、奶酪与苹果》、《静物》、《静物与南瓜》等，其中的选材出现了大葱、奶酪这样极具生活气息的食物，体现出他关注劳动人民生活的现实主义理想。

卡尔·舒赫《葱，奶酪与苹果》，1888年

威廉·梅里特·蔡斯（Willian Merritt Chase，1849—1916）作为美国印象派画家，其作品也呈现出现实主义理想。他的食物题材绘画《静物：蔬果》《静物与西瓜》采取一种在统一色调的光线效果下描绘真实的原则，芹菜、萝卜、白菜、鱼肉作为中产阶级生活的日常的一角，被描绘的极其细腻坚实。

威廉·梅里特·蔡斯《静物》，1915年

在这些坚持贴近生活、忠于自然的现实主义先驱的努力下，食物题材绘画被一丝不苟地真实再现与画布之上，获得了与其他绘画题材相同的地位。

饮食男女，人之大欲。纵观美术史的发展历程，食物题材在不同主题的油画作品中扮演着不同的角色，经历了不同的发展阶段。在不同的画家笔下，食物的意义也不尽相同。而食物题材绘画的发展序列，也从一个侧面反映了不同时期艺术史和社会史的发展。

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