8日，米蘭進入封城狀態，納維利區酒吧街暫時歇業關閉。
羅馬當地時間3月8日上午，意大利單日新增1,492例新冠肺炎確認病例，單日死亡病例新增133例，平均致死率達到全球最高值4.96%。意大利民主黨主席、皮埃蒙特大區主席及陸軍參謀長等3名政府高官確診感染，米蘭所在的倫巴第大區超過10%醫護人員感染。意國政府決定將徵調2萬名退休醫護人員參與抗疫。
3月9日，意大利總理朱塞佩·孔特宣佈將把封城範圍擴大至全國，以應對不斷蔓延的新型冠狀病毒疫情。孔特表示，除了工作或緊急情況外，人們不應外出旅行；所有的公共集會都將被禁止，體育賽事也將暫停。這些措施於3月10日生效，會影響生活在意大利的6,000萬人。
意大利所有的學校將一直關閉到4月3日，但公共交通將繼續運行。該國所有的學校此前一直關閉到3月15日。
3月8日，孔特已經下令封鎖疫情最嚴重的北部倫巴第地區，對11個市鎮採取封城隔離措施，涉及超過5萬人口，原定2月25日落幕的威尼斯狂歡節提前終止，米蘭全市學校停課至少一週。當局還要求暫時關閉全國博物館、電影院等大型公共活動場所，預計持續到4月3日為止。
2月23日，兩名戴著口罩的年輕女性走在米蘭大教堂廣場上。
從2月20日至23日，意大利新冠肺炎確診病例從3例急劇增長至152例，死亡3例，成為亞洲以外疫情最嚴重的國家。意國確診病例主要集中在北部經濟發達的倫巴第和威尼託大區，分別為重要城市米蘭及威尼斯的所在區。而受洶湧而至的疫情影響，意大利舉國關注的“拉斐爾500年大展”也臨時關閉，目前無後續進一步開展細節。
“拉斐爾大展的藝術盛會！但我不想跟他一樣發燒病死...…”一位意大利藝術家不無遺憾的說。2020年是文藝復興大師拉斐爾·聖齊奧逝世500週年，意大利、法國為此特別籌劃了紀念大展，分別於3月2日和5日，開始在巴黎、羅馬華麗登場。
康德博物館展出一件1510年壁畫《聖禮的爭辯》的拉斐爾素描手稿
在巴黎康德博物館舉行的“拉斐爾逝世500週年”專題展，將回顧這位文藝復興藝術大師從烏爾比諾、佛羅倫薩到羅馬3個時期的創作歷程與風格演變，核心展品包括油畫《美惠三女神》、《奧爾良聖母像》和《洛雷託聖母像》。康德博物館是法國最重要的古典繪畫收藏機構之一，擁有盧浮宮以外規模最大的拉斐爾作品收藏。本次展覽從3月2日持續至7月5日。
奎里納爾博物館展出拉斐爾1517年創作的油畫《聖塞西莉亞的狂喜》
在羅馬奎里納爾博物館（Scuderie del Quirinale）舉辦的“拉斐爾逝世500週年”特展，是意大利迄今規模最大的拉斐爾作品展，共展出藝術家的120件油畫和素描作品，部分借自英國王室、烏菲茲美術館、盧浮宮、華盛頓國家美術館等機構。展覽從3月5日持續至6月2日，正式開展前已售出超過7萬張門票。
英國國家美術館展出素描稿《亨利八世》與油畫《大使們》
與此同時在倫敦，英國國家美術館於3月6日也將德國文藝復興畫家小漢斯·霍爾拜因的素描稿《亨利八世》與油畫《大使們》並列展出。這是兩幅作品20年來首次同場亮相，畫家在1537年創作《亨利八世》時曾受到《大使們》的啟發。《亨利八世》素描稿是英國國家肖像畫廊的核心館藏，該機構即將進入3年閉館翻修期，因此開始將館藏藝術品借至其他機構展出。
3月1日起，盧浮宮臨時閉館。
然而在新冠疫情衝擊下，“拉斐爾500年大展”這場藝術界的百年盛會被蒙上了一層病毒隱憂。早在3月1日，巴黎盧浮宮就臨時發佈閉館聲明，宣告將暫時關閉以防範疫情，目前重開時間未定。2019年盧浮宮接待訪客達960萬人次，其中四分之三為國際遊客。法國政府已下令禁止規模超過5,000人的公共集會，並要求關閉學校、取消宗教彌撒。3月1日，法國新增新冠病毒感染病例30例，累計達130例，死亡2例。
意大利則是全歐洲感染擴散最嚴重的地區，連梵蒂岡也傳出確診病例。“拉斐爾500年大展”主辦官方曾考慮仍照常開展，但為因應防疫必須實施參觀人數控管；此外令館方憂心的是，疫情勢必讓來館人數和觀光客大幅減少，造成嚴重虧損。從去年的達·芬奇大展到現在的拉斐爾大展，意大利在籌備期間儘量讓散落各地的展件齊聚一堂，卻也因此引發不少專家和館方的爭執摩擦；更巧合的是，新冠病毒的疫情風險，正好又呼應了500年前拉斐爾“發燒感染”而英年早逝的死因。
“文藝復興三傑”之一拉斐爾
拉斐爾是文藝復興時期的大藝術家，與達·芬奇、米開朗基羅·博那羅蒂並列“文藝復興三傑”，堪稱在盛期集文藝復興之大成的天才畫家。其為大眾所知的作品，諸如《雅典學院》、《西斯廷聖母》（Sistine Madonna，畫底下有著名的兩位小天使）...…等，至今仍傳為經典。但1520年，拉斐爾突然因病早逝，年僅37歲就撒手人寰；拉斐爾如藝術彗星般掠過文藝復興時期的天空後的殞落，令後人感慨嘆息不已。
2020年時逢拉斐爾逝世500週年，敏銳的意大利、法國藝術界，早已著手籌備紀念特展，並在3月5日的逝世紀念日前於羅馬開展。這是繼2019達·芬奇逝世500年的特展後，又一次重返歐洲文藝復興現場的歷史盛會。
拉斐爾大展在羅馬奎里納勒博物館舉行，去年同一地點也舉辦了達·芬奇逝世500週年展（但當時最大的展覽是在法國盧浮宮），展出的繪畫、手稿以及其它作品真跡約有200多件。
最難得的是，這次為了促成拉斐爾大作的精彩再現，著名的烏菲茲美術館（Uffizi Galleries）也從中慷慨協助，罕見出借超過40幅繪畫和素描作品，盧浮宮、美國國家美術館、西班牙普拉多美術館也都相繼館藏的提供拉斐爾真跡，讓散落世界各地的畫作都有緣在羅馬重聚。“這麼多拉斐爾的畫作在此一次展出，我敢肯定是史上罕見！”烏菲茲美術館館長埃克·施密特感動的表示。
可人算不如天算，“拉斐爾特展真棒！但現在大家都怕疫情擴散...…”儘管這是500年難逢的大展，但誰都沒預料到，今年因為武漢新冠病毒疫情在意大利的猛烈爆發，讓意國竟成為全歐洲疫情最慘重的地區，更讓意北率先關閉許多博物館與藝廊，深怕感染持續擴散。
拉斐爾大展開展首日，圖中作品為1508年的《聖母瑪利亞》。
在孔特政府正式出臺全國封城令之前，拉斐爾特展已預售出7萬多張門票，並準備正常開放參觀，但考量到疫情風險，也會執行若干的“來館人數控制”、以配合政府的防疫政策。一同主辦的烏菲茲館長施密特曾對媒體說：“希望大家參觀時保持安全距離、避免飛沫傳染。”雖然話講得十分輕鬆，但會不會由此衝擊參觀人數，外界當時預測多半認為不甚樂觀。
8日上午，意大利政府已命令關閉全國電影院、博物館、畫廊等公共場所，暫停大型活動，防止疫情擴散。同時威尼斯、倫巴底大區及拉斐爾的故鄉烏比諾，多個區域進入封鎖管理狀態。拉斐爾特展的地點羅馬奎里納勒博物館，也緊急配合政府政策而關閉；至今並無後續開展的相關細節。
截止3月9日，意大利有9172例冠狀病毒確診病例，463人死亡。梵蒂岡也在6日出現一名確診病例（據梵蒂岡官方消息報導，並非謠傳的羅馬教皇本人感染）。但根據“拉斐爾500年大展”主辦單位的說法，無論是展覽被迫中止、或是削減參觀人數，“拉斐爾大展都不太可能會改期或延期。”箇中原因，除了展館空間的安排之外，這些難得的真跡原件也有出借時間的限制，之中更包含了負擔極高額保險費用的成本。
原來收藏於烏菲茲美術館的1519年作品《教皇利奧十世》
光是要促成拉斐爾的各件珍貴作品重返羅馬，本身就是一件需要四處協商、多方反覆交涉的浩大任務。在這次的拉斐爾特展中，被認為是重要的欣賞看點之一，是拉斐爾著名的人物肖像畫。不過當中一幅本來收藏於烏菲茲美術館的1519年作品《教皇利奧十世》（Portrait of Leo X），因為原先館方的專業人員認為“過於脆弱”、不適合出借展覽，而與展覽單位發生嚴重爭執，最後在館方執意“促成展覽”下仍准許出借，但也使得烏菲茲美術館專業人員最後為此憤而辭職抗議。
類似的爭議，在2019年達·芬奇逝世500週年大展時也有過不少摩擦。而去年還面臨到底應該由收藏《蒙娜麗沙》的法國盧浮宮主辦、還是迴歸文藝復興的故鄉意大利，又進一步引出一番歷史與民族文化認同的爭論。
拉斐爾出生於1483年4月6日（一說為3月28日），故鄉是烏比諾（Urbino，現今意大利馬爾凱地區），因而普遍稱為“烏比諾的拉斐爾”。受到畫家父親的啟蒙，拉斐爾與不少同時代的藝術家一樣，童年時期就逐漸展現非凡的才華和學習能力。他後來師從大畫家彼得羅·佩魯吉諾，1504年拉斐爾21歲時，以一幅《聖母的婚禮》（The Marriage of the Virgin）作品，被時人認為超越了師尊佩魯吉諾。顯現不凡身手的拉斐爾，同年也來到了文藝復興的重鎮佛羅倫斯，在進步的人文和藝術思潮洗禮下，在極短的時間裡追上達·芬奇、米開朗基羅的大師腳步。
拉斐爾的經典作品《雅典學院》
拉斐爾的經典代表作之一，是現藏於梵蒂岡博物館的溼壁畫《雅典學院》（The School of Athens），約末完成於1509～1510年。是年拉斐爾26歲，同時期34歲的米開朗基羅正在繪製西斯廷教堂的天穹壁畫（包括著名的《創世紀》），而已經完成《最後的晚餐》、57歲的達·芬奇輾轉又回到了米蘭……幾年後梵蒂岡傳來的拉斐爾盛名，或許冥冥之中又吸引著他前去羅馬教廷。
《雅典學院》不僅代表了拉斐爾技法圓融、和諧的特色，主題內涵與人物安排，也是文藝復興全盛期的精神象徵，集合了對古典智者們的神往、當代信仰與人文精神的反思；畫中拉斐爾也把達·芬奇、米開朗基羅的肖像巧妙地融入其中，三人雖無交集往來（甚至有競爭敵意），但亦能窺見拉斐爾在藝術上對前輩的嚮往。
拉斐爾名作1514年《西斯廷聖母》，圖為局部畫像小天使。
若比較三人的風格，西方藝術史家有此一說：“達·芬奇是深邃神秘的海洋、米開朗基羅是雄偉險峻的高山、拉斐爾則是靜謐和諧的平原。”
不過拉斐爾之所以被視為文藝復興集大成者，是因為他能揉合佩魯吉諾、達·芬奇、甚至米開朗基羅的長處與風格，又再進化出自己獨有的樣貌；能博取眾長又開闢新路，不僅在拉斐爾所處的時代就備受敬重，也成為後世繪畫者所推崇。可嘆的是，不世出的天才卻是英年早逝，在1520年4月6日—拉斐爾的37歲生日那天畫下人生句點。
拉斐爾的死因眾說紛紜，文藝復興時代著名的畫家兼藝術史家喬治·瓦薩里，在其記錄中就認為：人緣極好、性格友善的拉斐爾，過度沉迷女色，最後因縱慾而染病，又對醫生隱瞞病情，沒想到發了一場高燒後永別人間。因此坊間盛傳拉斐爾“可能是性病而死”的說法，另有一說是感染瘧疾。
拉斐爾1515年的作品《La velata》，原型被認為是拉斐爾的情人瑪格麗塔。
值得一提的是，這次拉斐爾500年大展，其中展出的作品之一：年輕女子肖像《La Fornarina》，完成於1518-1519年，原收藏於羅馬的國立古代藝術美術館。畫中本尊傳為拉斐爾的情人瑪格麗塔·魯蒂，而拉斐爾一生複雜的情史也相應成為他藝術成就之外的話題；拉斐爾1515年的作品《La velata》，原型同樣也被看作是拉斐爾的情人瑪格麗塔。
無論如何，拉斐爾的人生結局都令當年的人們震驚，特別是碰巧他逝世的前一年，1519年達·芬奇才病逝於法國（67歲）；巨星相繼殞落，唯獨米開朗基羅活到1564年，以88歲高齡去世。
早逝的拉斐爾未能親眼見證文藝復興從盛期轉入晚期的光景，愛好藝術神思的世人，也未能知曉倘若拉斐爾多活數十年，又能突破到何種化境、或如米開朗基羅的創作不輟的晚年一般，誕生精煉昇華的新風格。
“名為拉斐爾的人在此長眠。他在世時，自然之母擔憂自己將被他的藝術所擊敗；他去世時，自然之母又害怕將隨著他的消逝而枯萎。”拉斐爾的墓誌銘如此寫道。500年後的2020年，在羅馬剛剛隆重拉開拉斐爾大展序幕的當下，沒想到500年前的天才畫家的“發燒”症狀，對現今飽受疫情折磨的意大利來說，卻成了格外奇異的歷史巧合。
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