話說在上世紀70年代，一鳴驚人的李小龍和“中國功夫”，使很多的龍虎武師和動作明星出現在國際舞臺，然而可惜的是，1973年李小龍的猝然離世，給剛剛燃起的“功夫”之火帶來了致命的打擊。之前的文章和大家分享了李小龍“如雷貫耳”的電影傳奇和那些傳說中、記憶中的龍虎武師們。今天，我們聽著歌來聊一聊，李小龍之後，華語電影的又一偉大巨星——"鬼馬笑匠"許冠文。
2006年，成龍、古天樂、高圓圓等主演的電影《寶貝計劃》，相信多數人都看過，片中可愛無比的“寶貝”蔡志強，身手不凡的“人字拖”成龍，精力有限的“百事通”古天樂，還有一個人物不得不說，那就是精明算計的“包租公”——許冠文。許冠文何許人也，很多人或許不是很熟悉，今天我們一起來聊聊這位曾經的喜劇王者，周星馳之前的“喜劇之王”。
許冠文
說起許冠文，必須要刨一刨香港電影史料，之前的文章說過，在李小龍出現之前，香港電影以"邵氏電影"一統江湖，各類古裝武俠片佔據大片江山。比如我們之前提到過的胡金銓的《大醉俠》和張徹的《獨臂刀》等等，關於邵氏“四大名導”李翰祥、張徹、胡金銓和楚原，我們下期再細細評說，有興趣的朋友可以看看我的主頁，先睹為快。下面我們就來回顧下人稱“冷麵笑匠”的許冠文和他堪稱傳奇的“許氏喜劇”。
一代宗師——李小龍
上期我們說過，1971年——1973年的香港影壇是“李小龍時代”，從《唐山大兄》到《精武門》到《猛龍過江》再到《龍爭虎鬥》，除了屢破票房記錄，更是颳起了“中國功夫”風潮，在全世界的影響持續至今。同時，我們不可迴避的是，在李小龍與嘉禾公司創造影壇神話的同時，邵氏電影依舊佔據著影壇的大壁江山，其中由李翰祥導演，許冠文主演的多部影片，如《大軍閥》、《一樂也》、《聲色犬馬》等，在70年代的票房榜上一直緊隨其後，許冠文的電影時代已然到來。
1972年《大軍閥》許冠文
許冠文1942年生於廣東番禺，後隨父母移居香港，畢業於香港中文大學，曾赴美國深造，後加入無線電視（即TVB）擔任節目主持，1972年受李翰祥導演邀請出演《大軍閥》，憑藉龐大虎一角爆紅，之後主演多部李翰祥導演作品，均取得成功。演而優則導的許冠文打算邁出人生的重要一步，但遭到“邵氏電影”霸道總裁邵逸夫的拒絕，毅然於1974年離開邵氏，自組電影公司，與嘉禾電影公司合作。“嘉禾”對於看過港片的人來說是再熟悉不過的名字，1970年成立，成功捧紅李小龍，取得極大成功，可惜李小龍1973年不幸離世，嘉禾在此時選擇與新派電影人的合作可謂是又一次大膽的嘗試。
1973年《一樂也》許冠文女裝劇照
我們先來聊聊許冠文最初的幾部邵氏作品，1972年，許冠文受李翰祥導演邀請出演個人首部大熒幕作品《大軍閥》，由其飾演軍閥龐大虎，除了鬧劇般的搞笑橋段，當然也少不了李大導演所擅長的風花雪月，劇中兩大“豔星”狄娜和胡錦的大膽出演為影片增色不少。1973年，再次與李翰祥導演合作，出演《一樂也》，在片中一人分飾四角，自然少不了胡錦、谷峰、恬妮等金牌配角的傾力出演。1974年，再次與李大導演合作，出演《醜聞》和《聲色犬馬》，再次一人分飾多角，搭檔也是胡錦等人。李大導演的電影風格我們下期再細細評說，單說這些電影的諷刺喜劇風格和穿插其中的“風月”特色，雖然有些許的新意，意在諷刺，但無法避免的流於粗俗，許冠文的表演儘管可圈可點，但這些並不是許冠文真正想要的，於是也就有了《聲色犬馬》之後，與邵氏分手，與嘉禾牽手的許氏“鬼馬喜劇”。
1974年《聲色犬馬》許冠文和胡錦
1974年，有了嘉禾的大力支持，許氏兄弟（許冠文、許冠武、許冠英、許冠傑）的電影之路真正開啟。第一部由許冠文自編自導自演的《鬼馬雙星》上映，作為一部本土諷刺喜劇，一舉拿下當年的票房冠軍，並打破香港票房紀錄。《鬼馬雙星》的班底也是當時已鼎鼎大名的大咖，如吳宇森、洪金寶、顧嘉輝、黃霑、石天、丁佩、羅蘭、喬宏等等。同時，電影配樂也由許冠傑和蓮花樂隊創作，主題音樂《鬼馬雙星》，由許冠傑創作並演唱，同時也拉開了粵語流行歌曲的序幕。1974年許冠文有兩部電影同時上映，邵氏電影的《聲色犬馬》和許氏電影的《鬼馬雙星》，前者是票房季軍，後者是票房冠軍，並打破香港票房紀錄。雖然同樣是意在諷刺，但《鬼馬雙星》摒棄了李大導演電影中的粗俗元素，清新而不失警醒，搞怪而不失趣味。
1974年《鬼馬雙星》片頭
關於《鬼馬雙星》，還有個想和大家分享的就是片中的配角演員：舞女丁佩，因李小龍的死而名聲大燥，數年後與“龍五”向華強結婚，後離異；妹頭呂有慧，83年劉德華陳玉蓮版《神鵰俠侶》中的李莫愁；鄧妻羅蘭，百變傳奇“鬼後”；打牌男許冠英，許氏兄弟之一；其他幾個如傳奇影帝喬宏、鑽石配角許紹雄、金牌配角王琛、李小龍多部電影的配角馮毅、陳龍、程復琴、甘山、李昆等、還有"大傻"成奎安的哥哥成運安等等。
李小龍電影的動作演員變打手
《鬼馬雙星》的成功，具有非常重要的意義，如同李小龍開創“功夫”電影，許冠文開創了新式粵語喜劇先河，許冠傑開創了粵語流行歌的先河。許氏兄弟用源自香港本土的“俚語”文化，發掘其中的搞笑元素，將生活的見聞感觸融入電影和歌曲，極大程度拉近了與底層人們的距離，並巧妙的對社會現象進行了諷刺。如影片中大大小小隨處可見的賭博、騙術、高利貸等等。《鬼馬雙星》有很多的經典語錄，如：許冠文說天堂不想去，地獄又進不到，牌九、女人、白蘭地就是地獄；黃霑說十年之後舉辦總決賽，如果大家都能平安無事活到那時候，將會獲得終極大獎；按摩女說撐不住就早點說，死要面子活受罪；大哥全說你洗頭沒，以後不準穿鞋；最經典的莫過於許冠傑唱出的：人生如賭博，贏輸都無時定，贏咗得餐笑，輸光唔駛興。
羅蘭、呂有慧、許冠傑、丁佩、許冠文
1975年，許冠文推出第二部自編自導自演影片《天才與白痴》，從精神病院中的醫者和病人兩個完全不同的角度，藉助小人物的白日發財夢，勇奪當年票房冠軍。片中以特殊的環境，諷刺了人性中關於"天才"與"白痴"的錯位。我們身處花花世界，面對無數的誘惑和慾望，有的人自命不凡有的人懷才不遇；而住在精神病院的病人，每個人都有不同的過去，被親情、愛情、金錢、生死等等折磨，有小人物也有大人物，所呈現的狀態常人是無法理解，但卻是最輕鬆的。許冠文用詼諧的搞笑片段，生動演繹了不同精神狀態下的人生百態。
1975年《天才與白痴》片頭
電影圍繞由喬宏飾演的精神病人，遇到一心想發大財的兩個醫院工作人員，二人因神秘古董的存在，引發了一連串搞笑故事。誰是天才誰是白痴，當局者迷旁觀者清。如電影中的一些片段：醫院安排病人學習花錢，自認為聰明的李護士（許冠傑）和鄭和（喬宏）玩遊戲，結果偷雞不成蝕把米；李護士和雜役（許冠文）對鄭和的話信以為真，結果兜兜轉轉，翻山越嶺，結果最終發現被耍；二人歪打正著遇到鄭和女兒，自作聰明去海底探寶，結果卻被抓，最終發現一切就是個騙局。片中的音樂和搞笑橋段，最終疊加在一起，影片雖然票房很高，但多數人或許並沒有看懂：精神病人知道自己想要什麼，可所謂的正常人真的知道自己要什麼嗎？
傳奇影帝——喬宏
《天才與白痴》就如同許冠傑在《天才白痴夢》中唱的那樣：人皆尋夢，夢裡不分西東，片刻春風得意，未知景物朦朧；人生如夢，夢裡輾轉吉凶，尋樂不堪苦困，未識苦與樂同。天造之材皆有其用，振翅高飛，無須在夢中，南柯長夢，夢去不知所蹤，醉翁他朝醒覺，是否跨鳳乘龍；天造之材皆有其用，振翅高飛，無須在夢中，何必尋夢，夢裡甘苦皆空；勸君珍惜此際，自當欣慰無窮，何必尋夢。我們看著電影會心一笑，回到現實生活中，天才與白痴，又何嘗不是一牆之隔，而誰在牆裡又誰在牆外。
天才白痴夢
1976年，許冠文在《鬼馬雙星》和《天才與白痴》大獲成功後，再次推出自編自導自演電影《半斤八兩》。片中主演除了自己和許冠傑以外，增加了弟弟許冠英的戲份，弟弟許冠武也在電影中露面，同時初入影視圈的新晉女神趙雅芝和喜劇演員吳耀漢也加盟其中。群星璀璨的《半斤八兩》可以說是許氏兄弟最為經典的代表作，不僅取得當年票房冠軍，也再次打破了票房紀錄，同時走向國際，反響強烈，而且在片中也可以再次看到許氏兄弟模仿李小龍的精彩橋段。
1976年《半斤八兩》片頭
電影中，許冠文飾演的偵探社老闆，自命不凡還吝嗇，呆頭呆腦的夥計（許冠英）和美貌乖巧的女員工（趙雅芝），自始至終沒漲過工資，還時不時被扣薪水，卻敢怒不敢言。被炒魷魚的阿杰（許冠傑）前來求職，面對阿杰的好身手，吝嗇老闆提出了苛刻條件，阿杰出於無奈只好同意，於是一眾人等為我們奉獻了90分鐘的不間斷笑料。電影以音樂開頭，許冠傑和蓮花樂隊創作的歌曲，隨著電影的熱映也再次火得一塌糊塗，至今都是粵語流行音樂經典中的經典，主題曲《半斤八兩》非常貼切的道出了電影的宗旨。其中的歌詞最有深意：我哋呢班打工仔，一生一世為錢幣做奴隸。個種辛苦折墮講出嚇鬼 (死俾你睇)，咪話冇乜所謂。
許冠文、許冠傑和最神秘的許冠武
《半斤八兩》與前兩部電影相比，更豐富更有內容，不再是單純的因想發財而絞盡腦汁。片中增加了更多的角色和笑料，也增加了模仿李小龍的動作場面，如石堅為首的搶劫團伙、廚房打鬥、武館被揍、超市捉賊、三兄弟吃飯、馬路飆車、吳耀漢的酒店捉姦、影院打劫、賊入冷凍車等；其中兄弟二人在酒店的一段對白最為深刻：後生仔，別總想著享受，當心因果循環，想有多風流就要多受罪。別以為世界欠你的，出生時尿布都沒帶一條，世界會欠你什麼！
1976年的許冠文、趙雅芝、許冠傑、許冠英
1977年，許冠傑憑藉《半斤八兩》獲得第1屆金唱片獎，同年頻繁舉辦各類演唱會；許冠英和吳耀漢、趙雅芝合作，主演吳宇森執導的喜劇《發錢寒》，取得了票房亞軍的成績。許冠傑專門為許冠英創作了《發錢寒》、《梨渦淺笑》等經典歌曲。
1977年《發錢寒》許冠英、趙雅芝、吳耀漢
1978年，許氏三兄弟再次聯手推出《賣身契》，榮登當年票房冠軍，在日本上映票房也超過了《半斤八兩》。片中的三個小人物，各有所長，都想出人頭地，在經歷一番努力後，得到了與電視臺簽約的機會，當面對無理的空白合同，三人決定聯手自我救贖，在笑料百出中，有著濃濃的諷刺味道。劇中很多的經典場面，或模仿他人或被他人模仿。很多人說賣身契並不十分出色，有點像搞笑拼盤。但《賣身契》是一部值得細細品味的影片，其中的笑料看似輕鬆實則無奈。
許氏四兄弟在日本宣傳電影
如同電影中的經典對白：這世界變化太快了，很多事我們都不明白了；搏一搏節目中，當誘惑足夠大，曾經以為重要的東西也就沒那麼重要了；鴿子屎不是最臭的，最臭的是那張賣身契。許氏喜劇最大特點是“鬼馬”，《賣身契》可以說是許冠文幾部電影中風格最為“鬼馬”的一部。看似雜亂，其實與生活無異。有多少輕鬆和快樂，就有更多的無奈與選擇。
諷刺的空白合同
影片開頭的《杯酒如歌》和片尾曲《賣身契》可以說是電影不可分割的重要部分，臊孲仔未出世，都去搵玉皇大帝，聽佢講番啲世俗條例。拎起張賣身契，起勢咁擰頭擰髻，好坐低聽孤家講出一切。我要你架勢，你梗一家富貴，我發起“啷唳”會將你墊屍底。《杯酒如歌》的輕鬆知足到《賣身契》的看透常樂，暗示了一種人生態度的轉變。
許冠英的最帥時刻，有美女相伴
在許冠文的許氏兄弟和嘉禾創作喜劇熱潮的同時，更多的返港電影人如麥嘉、吳耀漢等開始嶄露頭角，曾經在李小龍電影跑龍套的洪金寶和成龍也已羽翼漸豐。洪金寶在主演過幾部電影后，1977年，與麥嘉、吳耀漢合作動作喜劇電影《面懵心精》，位列票房榜第三位；在嘉禾支持下自編自導自演了動作電影《三德和尚與舂米六》，位列票房榜第六位。此時的洪金寶已經在武術指導和導演，演員之間轉換自如，眾所周知的“洪家班”也在李小龍去世後，吸納了林正英，陳龍、鍾發、孟海等“粉家班”成員，越發壯大和成熟，開始自組公司獨立發展，多部動作電影相繼推出，如《死亡遊戲》、《肥龍過江》、《老虎田雞》、《贊先生與找錢華》、《雜家小子》、《林世榮》等。
1979年《林世榮》關德興和洪金寶
而該階段仍屬於邵氏電影的著名導演劉家良和楚原，與狄龍、傅聲、陳觀泰、劉家輝、劉家班等人也有作品問世，推出了《神打》、《陸阿採與黃飛鴻》、《洪熙官》、《楚留香》、《流星蝴蝶劍》等古裝武俠片。1976年，成龍主演了羅維電影《新精武門》，1977年受吳思遠邀請，與袁小田主演了袁和平導演的動作喜劇《蛇形刁手》和《醉拳》，次年上映，《醉拳》票房僅次於賣身契，《蛇形刁手》也位列前十。1978年自導自演電影《笑拳怪招》，1979年上映後奪得票房冠軍。其後離開羅維，簽約嘉禾。此時的成龍與“袁家班”合作甚多，袁家班也在這一階段成熟壯大。
1978年《醉拳》成龍和袁小田
說回我們的“冷麵笑匠”許冠文，1978年的《賣身契》之後，鬼馬喜劇受到了動作喜劇的圍堵，特別是袁家班、洪家班、劉家班的崛起，動作喜劇帶給觀眾的視覺感受更為強烈，鬼馬喜劇的諷刺和感同身受無法滿足觀眾的胃口，1979年和1980年的票房冠軍被成龍自編自導自演的《笑拳怪招》和《師弟出馬》收入囊中。1981年，許冠文推出了第五部自導自演電影《摩登保鏢》。許氏三兄弟的魅力再次得到展現，以超高票房一舉擊敗麥嘉、洪金寶、徐克、王晶等人執導的影片，不僅奪得票房冠軍還再次刷新了票房記錄，同時許冠文憑藉出色的演技，獲得了第一屆香港金像獎最佳男主角。
1981年《摩登保鏢》
《摩登保鏢》用許氏喜劇特有的鬼馬語言表現出小人物的辛酸，小市民的精於算計。沒有大張旗鼓地搞笑，卻讓人忍不住笑。片中的經典對白：你只不過是個小夥計而已，這麼拼命幹嘛？香港就像一條小船，人太多就沉了！平淡的話語卻講出了大道理。關於該片，經典實在太多，分分鐘鍾都出彩，我們欣賞幾張截圖，大家自行體會。
這句話不知該怎麼接下去
沒鬍子的馮淬帆，這小眼神。。。
出色的配角，全是戲
這句話有沒有道理呢
美女黃造時（83版射鵰的華箏）
大道理和大實話都是他說的
自《摩登保鏢》成功後，許氏兄弟的合作漸漸轉向各自擅長的領域，"鬼馬喜劇"逐漸被更多元、更娛樂、更商業的新派喜劇取代，有代表性的多是動作喜劇，如《最佳拍檔系列》、《成龍警察系列》、《福星系列》、《富貴逼人系列》、《開心鬼系列》等等。80年代，許冠文偶有作品，但演技出色，多次提名最佳男主角；許冠傑主演了《最佳拍檔系列》和《笑傲江湖》都非常成功，最關鍵的是他的音樂事業在七八十年代，成就無人能及；許冠英則是一直在喜劇配角的位置上如魚得水，表現頗為搶眼，與林正英合作的《殭屍系列》中的文才廣為人知，更傳奇的是憑藉《殭屍先生》獲得最佳男配角提名，許冠英毅然拒絕，古今第一人。到了九十年代中期，三兄弟幾乎同時淡出人們視線。
許氏四兄弟和父母
2011年，許冠英被發現於家中去世。許氏四兄弟剩下三人，現在都已經70多歲，回顧他們從1972年開始的電影生涯，以許冠文為代表的許氏兄弟，用音樂和電影的方式，詮釋了市井小人物的苦與樂，許冠文的鬼馬喜劇，離不開許冠傑的鬼馬歌曲，更離不開許冠英呆萌憨厚的演技。許冠文因不苟言笑，人稱“冷麵笑匠”，其實稱呼其為“鬼馬笑匠”更適合。許冠文的諷刺喜劇，不同於李翰祥導演的倫理諷刺，也不同於90年代爆紅的周星馳“無厘頭”喜劇，是最貼近現實的平民喜劇，濃濃的情懷，道出人世間的喜怒哀樂，同時又表達出樂觀向上的積極生活態度，不愧為一代“喜劇之王”。
許氏鬼馬喜劇
就像許冠文曾說過的那樣：為了三餐做什麼都可以，不知道很多人為什麼覺得我好笑。道出了普通人的內心話，為了生活，每個人都會有無奈，笑一笑，哭一哭，抬起頭繼續向前。許氏喜劇和歌曲，取材於社會底層，強烈建議大家欣賞粵語版，將會理解更加透徹。就讓我們在許冠傑的歌曲中結束我們的分享，下期我們分享邵氏四大名導的電影江湖，喜歡記得分享和關注哦！
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